“申偉光硬筆書法作品展”在北京申偉光美術館開幕
申偉光硬筆書法作品展
策展人
申 思
學術主持
虞山張維
展出時間
2025.9.30-11.30
主辦：北京申偉光美術館
展覽于五館同時展出
北京上苑申偉光美術館
北京朝陽申偉光美術館(朝陽分館)
河北邯鄲申偉光美術館(邯鄲分館)
浙江義烏芬陀利華美術館
上海M50藝術園區(qū)北京普慧藝術空間
展 覽 前 言
方便法門：申偉光硬筆書法中的般若修行
虞山張維
佛法八萬四千法門，皆為對機設教、應病與藥之方便。申偉光先生數十載書寫實踐，恰似菩薩善巧，于日常中開顯般若，在筆墨間踐行佛法。此展不以書藝炫技為要，而欲透過紙墨痕跡，呈現一條"藉書寫以明心見性"的修行通途。這是一次關于書寫與修行的深度對話，一場透過硬筆線條直指人心的般若之旅。
在當代藝術語境中，硬筆書法往往被視為實用書寫工具，少有藝術性與修行性的深度開掘。然而，申偉光的實踐卻讓我們看到，最普通的工具往往蘊含著最深刻的修行智慧。硬筆的特質——便捷、直接、清晰，恰恰與般若智慧的核心要義相契合：不假造作，直指本心。這種"即工具即道體"的修行范式，構建了一種獨特的"一心體"實踐方式，即在每一個書寫當下全體投入，心筆合一，跡心不二。
"一心體"的修行理念在硬筆書法中得到了完美詮釋。硬筆書寫要求高度的專注與投入，筆尖與紙面的接觸必須全心貫注，不容絲毫散亂。這種特性使得書寫過程自然成為一種禪修實踐——筆尖移動的軌跡即是心念流轉的顯影，線條形成的剎那即是般若智慧的現量境。觀申偉光的《心經》長卷，可見其筆勢如溪流潺湲，不見狂濤駭浪，卻自有穿透之力。字字分明如珠落玉盤，行行相繼似呼吸綿長。這種不激不厲的書寫狀態(tài)，正是"一心體"修行境界的自然流露。
硬筆線條的堅細直呈，更具"棒喝"般的警醒力量。相較于軟毫的柔潤多變，硬筆書寫無從修飾，每一筆都如實地映照書寫者的心境狀態(tài)。這種直截了當的特質，使得書寫過程成為一種持續(xù)不斷的心性錘煉。筆尖劃過紙面的每一個瞬間，都是對散亂心念的當頭棒喝，迫使修行者保持覺知，不容絲毫放逸。在這種錘煉中，書寫者逐漸遠離妄念紛飛，安住于當下的一筆一劃，實現"制心一處，無事不辦"的修行實效。
這種實踐極具當代性又超越當代性。它運用最普通的現代書寫工具，卻直指千古不變的修行本質。在碎片化的現代生活中，硬筆書寫的簡便性特別適合現代人安頓身心——任何時間、任何地點，只需一支筆、一張紙，即可進入"一心體"的修行狀態(tài)。這種實踐打破了過去認為修行需要特殊環(huán)境、特殊工具的迷思，真正實現了"運水搬柴無非妙道"的禪機。特別是在數字化時代，手寫實踐更顯珍貴，它為人提供了一種對抗信息過載、回歸本心的有效途徑。
展覽作品按修行次第分為三個維度，展現"一心體"修行的完整路徑：
第一維度"戒品"可見書寫之莊嚴恭敬。申偉光的硬筆書法雖工具簡便，卻絲毫不減恭敬之心。每一筆都如修行般嚴謹，每一劃都如持戒般精進。這種恭敬不是外在的拘束，而是內在修持的自然流露。在《華嚴經》節(jié)抄系列中，可見其筆劃雖細如發(fā)絲，卻力透紙背；結體雖疏朗開闊，卻法度謹嚴。這種書寫狀態(tài)正是"戒為無上菩提本"的具體實踐。
第二維度"定品"展現筆勢之安穩(wěn)均勻。長年的書寫修行使得申偉光的硬筆線條具有特殊的安定力量。觀其《金剛經》系列作品，筆勢如如不動，似入甚深禪定。線條均勻流暢，無驟起驟落之變；結體平穩(wěn)端莊，無左傾右斜之失。這種安定不是死寂，而是充滿生機的寧靜，是心性安定后的自然顯現。
第三維度"慧品"流露線條之自在靈動。在戒定基礎上，智慧自然顯發(fā)。申偉光后期的作品尤其明顯，硬筆線條在謹嚴法度中透出活潑生機，在平穩(wěn)結體中現出靈動變化。這種靈動不是刻意造作，而是智慧開啟后的自在運用，是"善能分別諸法相，于第一義而不動"的修行境界。
"一心體"的修行特別強調"即當下性"，這在硬筆書法中得到完美體現。硬筆書寫的即時性、直接性，使其成為修習"當下覺知"的最佳方便。筆尖移動的每一個剎那，都是心性顯露的當下；線條形成的每一個瞬間，都是般若智慧的現量境。這種藝術實踐不僅超越傳統書法的形式束縛，更超越當代藝術的概念游戲，直指修行本質。
申偉光的實踐對當代修行具有重要啟示。在信息過載、注意力分散的今天，硬筆書寫的簡便性與直接性，為現代人提供了一條切實可行的修行路徑。它不需要復雜的儀軌，不依賴特殊的環(huán)境，而是在最平凡的書寫中，實現最深層的修行轉變。這種"將終極關懷落實于日常生活"的智慧，是般若智慧在現代社會的巧妙應化。
特別值得關注的是，硬筆書寫的日常性更易體現"平常心是道"的禪理。申偉光常在普通信箋、筆記紙甚至便條上書寫，這種"不擇紙筆"的隨意性，恰恰打破了藝術與生活的界限，彰顯了"處處是道場"的修行真諦。觀眾通過這些作品，能夠感受到修行不在遠求，而在當下的一筆一劃之中。
展覽現場特別設置了互動體驗區(qū)，觀眾可以親身體驗"一心體"的書寫修行。這不是傳統的書法教學，而是通過硬筆書寫這一媒介，讓參與者直接體會心性的運作規(guī)律。在提筆的瞬間感受心念的起滅，在落筆的剎那照見自性的光明。這種體驗式的展覽設計，正是要將"一心體"的修行理念傳遞給每一位有緣者。
《維摩詰經》云："直心是道場。"申偉光的硬筆書法實踐，以最直接的方式構筑這樣一個直心道場。觀眾通過這些作品，不僅欣賞藝術，更可照見自心——那堅細直呈的線條，如鏡亦如燈，照見眾生本具的佛性光明。這種照見不是概念的理解，而是直接的體驗；不是知識的積累，而是智慧的開啟。
在更深層的意義上，"一心體"的硬筆書法實踐展現了中國傳統文化中"技進乎道"的修行智慧。通過一門技藝的專精修行，達到心性的淬煉與提升，最終實現生命境界的超越。這種修行方式既腳踏實地，又崇高遠大；既簡單易行，又深邃無窮。它為我們展現了一條現代人可實踐的生命超越之路。
方便法門，究竟歸一。愿每一位觀者都能在這些硬筆字跡中，見得"一心體"的圓滿妙用，體會"隨心隨地隨時，一心一意一菩提"的修行真諦。在筆尖與紙面相觸的剎那，在見與被見之間，見證藝術與修行的究竟統一，體會般若智慧的無盡妙用。這不僅是申偉光先生個人修行的展示，更是對所有人本具佛性的喚醒，對當代修行之路的啟迪。
2025.9于揚州
申偉光先生硬筆書法作品欣賞
申偉光，中國當代著名藝術家、水墨畫家、書法家，居士。
1959年生于河北邯鄲市。1981年畢業(yè)于華北理工大學藝術學院。1988年結業(yè)于南京藝術學院。1991年篤信佛教。1994年入住北京圓明園畫家村。1997年定居北京上苑藝術家村。2021年8月30日，申偉光美術館（北京）成立。2022年3月17日，申偉光美術館邯鄲分館成立，2025年4月16日申偉光美術館朝陽分館成立。
作品曾參加第六屆全國美展、第八屆全國美展、廣州首屆九十年代藝術雙年展、首屆中國藝術三年展、上苑藝術家工作室開放展、今日美術大展、“文脈當代中國版本”大型綜合藝術展、超驗藝術展、2008奧林匹克美術大會等藝術大展，并于北京今日美術館、南京藝術學院美術館等地多次舉辦大型個人畫展，其藝術成就在中國當代藝術中獨樹一幟。
已出版作品集《申偉光作品》《申偉光藝術20年》《超驗藝術》《申偉光超驗繪畫》《申偉光水墨》《申偉光書法作品集》《申偉光書寫圣號作品集》《申偉光書法集》《申偉光重字書作品集》《申偉光寫生作品集》。出版藝術研究文獻《申偉光超驗藝術評論集》《糾結與超脫——申偉光油畫作品評論集》《申偉光藝術精神評論集》《凈行——一藝術家群落修學與生活紀實》。出版?zhèn)€人著述《申偉光談話錄》《申偉光談話錄（二）》《申偉光談話錄（三）》《申偉光談話錄（四）》《申偉光的話與畫》《申偉光談藝錄》《申偉光談藝錄（二）》。
Shen Weiguang is a famous artist, ink painter and calligrapher in contemporary China. He is also a lay Buddhist.
In 1959, he was born in Handan City, Hebei Province. He graduated from the college of Art, North China University of Science and Technology in 1981. In 1988, he completed his studies in Nanjing University of the Arts. He sincerely believed in Buddhism since 1991. In 1994, he moved to the Old Summer Palace Artists Village. He settled down in Beijing Shangyuan Artists Village as a professional artist since 1997. Shen Weiguang Art Museum in Beijing was established on August 30, 2021. This was followed by the opening of the Handan Branch of the Museum on March 17, 2022. Then, the Chaoyang Branch of the Museum opened on April 16, 2025.
His works have been exhibited in major art exhibitions such as the 6th and 8th National Art Exhibitions, the First Guangzhou Art Biennale of the 1990s, the First China Art Triennale, the Open Exhibition of Shangyuan Artist Studios, the Today's Art Exhibition, the "Contemporary Cultural Heritage·Chinese Edition" Large-scale Comprehensive Art Exhibition, the Transcendental Art Exhibition, and the 2008 Olympic Art Conference. He has also held large-scale solo exhibitions many times, such as Beijing Today Art Museum and Art Museum of Nanjing University of the Arts and so on. His artistic achievements stand out uniquely in contemporary Chinese art.
His published works include the following titles: Shen Weiguang's Works, Shen Weiguang's Art Over the Past 20 Years, Transcendental Art, Shen Weiguang's Transcendental Paintings, Shen Weiguang's Ink Paintings, The Collection of Shen Weiguang's Calligraphy Works, Shen Weiguang's Calligraphy Works about the Holy Name of Buddha and Bodhisattva, Shen Weiguang's Calligraphy, Shen Weiguang's Calligraphy Works About Repeated Characters, Shen Weiguang's Sketches.
He has published studies in art research such as Shen Weiguang Transcendental Art Review Collection, Tangled and Detached: Shen Weiguang Oil Paintings Review Collection, Shen Weiguang Art Spirit Review Collection, and Journey of Purity: A Documentary of the Cultivation and Life of an Artist Community.
Shen has also published transcriptions of his conversations with students and lectures: Shen Weiguang's Conversations Volumes 1-4, Shen Weiguang's Words and Paintings, Shen Weiguang's Notes on Art Volumes 1 and 2.（編輯/愛諾）
