在當代書法藝術星空中，楊寶元先生以其獨特的藝術語言和深厚的文化底蘊，構筑了一道別具韻味的風景線。這位從陜西周至鄉(xiāng)野走出的書法家，用六十余載的筆墨耕耘，完成了從稅務干部到藝術名家的蛻變，其作品既流淌著關中平原的泥土氣息，又蘊含著傳統(tǒng)文人的精神風骨。楊寶元的藝術人生，是一部關于堅守與突破、傳統(tǒng)與創(chuàng)新、鄉(xiāng)土與文心的生動史詩，他的每一筆每一劃，都是對中華美學精神的當代詮釋。
楊寶元的藝術啟蒙根植于周至這片文化沃土。1955年出生的他，成長于一個傳統(tǒng)文化尚未被現代化浪潮完全沖刷的年代，關中地區(qū)深厚的文化積淀為他提供了最初的藝術養(yǎng)分。周至作為老子講授《道德經》的樓觀臺所在地，自古文風鼎盛，碑碣林立，這些文化遺存成為少年楊寶元最好的"啟蒙老師"。他曾在訪談中回憶："小時候跟著長輩趕集，總要在那些石碑前駐足良久，那些斑駁的字跡仿佛在對我說話。"這種與古代碑刻的不期而遇，成為他書法之路的起點。值得注意的是，楊寶元的藝術啟蒙并非來自學院式的系統(tǒng)訓練，而是源于一種自然而然的鄉(xiāng)土熏陶，這使得他的書法從一開始就帶有某種"野生"的生命力，避免了過早被程式化訓練束縛的可能。
從西安稅務干部學校畢業(yè)后，楊寶元并未立即走上專業(yè)書法道路，而是在稅務系統(tǒng)工作多年。這段看似與藝術無關的職業(yè)經歷，恰恰賦予了他觀察社會的獨特視角和務實嚴謹的工作作風。上世紀八十年代，隨著改革開放的春風，文化藝術領域開始復蘇，楊寶元內心蟄伏的藝術種子終于破土而出。他利用業(yè)余時間臨池不輟，從唐楷入手，上溯魏晉，下探明清，在傳統(tǒng)的海洋中汲取營養(yǎng)。這一時期的積累為他日后的藝術突破奠定了堅實基礎，也形成了其書法中難得的"業(yè)余精神"——那種不為市場所困、不為流派所限的自由創(chuàng)作狀態(tài)。
楊寶元書法藝術的真正突破發(fā)生在世紀之交。經過數十年的技法錘煉和理論思考，他逐漸從傳統(tǒng)的藩籬中突圍，形成了個人鮮明的藝術語言。觀其作品，最顯著的特點是"碑帖融合"的創(chuàng)造性轉化。他巧妙地將北魏墓志的雄強樸拙與二王帖學的流暢飄逸相結合，創(chuàng)造出一種既厚重又靈動的獨特風格。在筆法上，他推崇"屋漏痕""錐畫沙"的自然效果，追求線條的質感和韻律；在結體上，他注重疏密對比和空間分割，使每個字都成為一個小宇宙；在章法上，他講究整體氣勢的連貫與局部細節(jié)的精微并存。這種藝術突破不是刻意為之的標新立異，而是長期沉浸傳統(tǒng)后的自然生發(fā)，正如他所說："創(chuàng)新不是無源之水，而是傳統(tǒng)長河中的一朵浪花。"
楊寶元藝術風格的成熟期呈現出多元融合的特征。他的楷書得顏真卿之雄渾、褚遂良之秀勁，行書取法米芾之跳宕、王鐸之奔放，草書則參悟懷素之狂放、于右任之簡約。尤為難得的是，他能夠將這些不同源流的藝術元素有機整合，形成自己"獨樹一幟的風格"。2015年在西安書畫院舉辦的"楊寶元先生書法作品集出版暨藝術研討會"上，與會專家普遍認為其作品"既有北碑的骨力，又有南帖的韻味，更融入了現代審美意識"。這種風格的形成，得益于楊寶元對書法本質的深刻理解——他視書法為"心畫"，強調"書為心相"的創(chuàng)作理念，認為真正的書法藝術應當超越技法層面，成為創(chuàng)作者精神世界的真實映照。
在藝術追求上，楊寶元表現出難能可貴的文化自覺。作為中國藝術家協(xié)會副會長、陜西省書法家協(xié)會會員，他不僅專注于個人創(chuàng)作，還致力于書法藝術的傳承與弘揚。他出版的《楊寶元書法作品》《楊寶元書法集》《楊寶元行楷作品選》等專著，系統(tǒng)記錄了他的藝術探索軌跡；而《山青集》《鄉(xiāng)野詩情》則展現了他作為文人書法家的全面修養(yǎng)。2024年4月在西安石緣堂美術館舉辦的《山青集》新書發(fā)布暨藝術研討會，標志著他的藝術創(chuàng)作進入了詩文與書法相得益彰的新境界。楊寶元始終認為，書法家不能止步于"寫字匠"，而應當努力成為"通才"，這種對綜合文化素養(yǎng)的重視，使他的作品避免了當下書壇常見的"技術化""空洞化"傾向。
楊寶元書法作品的文化內涵值得深入解讀。他的創(chuàng)作始終貫穿著兩條主線：一是對鄉(xiāng)土記憶的藝術表達，二是對文人精神的當代詮釋。在"楊寶元書法行作品展"中，觀眾可以清晰地感受到關中地區(qū)特有的文化氣息——那種質樸、厚重、樂觀的生命態(tài)度。他以筆墨為媒介，將童年記憶中的鄉(xiāng)音、鄉(xiāng)情、鄉(xiāng)景轉化為視覺語言，使作品帶有強烈的地域特色和人文溫度。與此同時，他又能超越地域局限，在作品中注入傳統(tǒng)文人的精神追求，表現出"士人書法"的品格與風骨。這種鄉(xiāng)土基因與文人風骨的奇妙融合，構成了楊寶元藝術最核心的文化價值。
從更廣闊的視野看，楊寶元的藝術人生對當代書法發(fā)展具有多重啟示。在藝術商品化日益嚴重的今天，他堅持"以藝養(yǎng)心"而非"以藝謀利"的創(chuàng)作態(tài)度；在浮躁的書壇生態(tài)中，他保持"板凳要坐十年冷"的定力；在西方藝術觀念沖擊下，他堅守中國書法的文化本位。他的實踐告訴我們，真正的藝術創(chuàng)新必須建立在對傳統(tǒng)的深刻理解之上，而書法的當代性不在于形式上的標新立異，而在于能否用古老的筆墨語言表達現代人的精神世界。正如他在《東方書法》雜志上發(fā)表的觀點："書法藝術的當代價值，不在于它變得多么'現代'，而在于它能否保持其文化深度和精神高度。"
墨痕深處見精神?；赝麠顚氃噍d的藝術旅程，我們看到了一位從鄉(xiāng)野走出的書法家如何通過不懈努力，實現了從技藝到境界的層層超越。他的作品被英國、美國、日本、比利時、新加坡等國際友人收藏，在香港、澳門、紐約等地展出，不僅展現了中國傳統(tǒng)藝術的魅力，也為跨文化對話提供了獨特文本。更為可貴的是，在取得諸多榮譽后，楊寶元依然保持著藝術家的赤子之心和探索精神，這種對藝術的虔誠態(tài)度，或許正是他作品能夠打動人心的重要原因。
在當代書法發(fā)展的多元格局中，楊寶元以其扎根傳統(tǒng)、立足當代、面向未來的藝術實踐，為我們提供了一個富有啟發(fā)性的個案。他的藝術人生證明：只有那些既深入傳統(tǒng)骨髓，又胸懷時代精神的創(chuàng)作者，才能在藝術長河中留下自己的印記。當觀賞楊寶元的書法作品時，我們不僅看到了精妙的筆墨技巧，更感受到了一位文化守望者的精神追求——那是對中華美學的深情回望，也是對當代文化建設的積極回應。這種藝術精神，正是我們這個時代所稀缺的文化品質。
