序言
藝術(shù)，自古以來便是人類情感與思想的載體，它如同一條奔騰不息的河流，穿越歷史的長河，見證著時代的變遷與文化的演進(jìn)。在中國這片古老而充滿活力的土地上，藝術(shù)家們始終肩負(fù)著探索與創(chuàng)新的使命，他們以獨特的視角、敏銳的感知和無畏的勇氣，不斷突破藝術(shù)的邊界，試圖在時代的浪潮中掀起一場場未完成的藝術(shù)革命。
“破界”一詞，恰如其分地概括了中國藝術(shù)家們在藝術(shù)創(chuàng)作道路上的不懈追求。他們打破傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限，跨越東方與西方的文化隔閡，融合不同藝術(shù)形式與媒介的壁壘，以全新的理念和手法，重新詮釋藝術(shù)的內(nèi)涵與外延。在這個過程中，他們不僅挑戰(zhàn)了既有的藝術(shù)規(guī)則，更引發(fā)了觀眾對于藝術(shù)本質(zhì)、社會現(xiàn)實以及人類精神世界的深度思考。
然而，這場藝術(shù)革命并非一蹴而就，它是一個持續(xù)演進(jìn)、不斷深化的過程，充滿了未完成的探索與未知的可能性。藝術(shù)家們在探索的道路上，始終保持著對未知的好奇與敬畏，他們深知藝術(shù)的邊界是無法窮盡的，每一次的突破都只是新的起點。正是這種未完成的狀態(tài)，賦予了藝術(shù)永恒的魅力與活力，激勵著一代又一代的藝術(shù)家們前赴后繼，投身于這場偉大的藝術(shù)革命之中。
此次“破界——中國藝術(shù)家未完成的藝術(shù)革命線上特別展”，旨在通過線上展覽的形式，打破時間和空間的限制，讓更多的人能夠領(lǐng)略到中國藝術(shù)家們的創(chuàng)新精神與獨特魅力。在這里，你將看到來自不同年代、不同背景的藝術(shù)家們的作品，它們或以傳統(tǒng)技法為基礎(chǔ)，融入現(xiàn)代元素；或以數(shù)字技術(shù)為手段，展現(xiàn)傳統(tǒng)意蘊(yùn)；或以跨學(xué)科的方式，探索藝術(shù)與科技、哲學(xué)、社會學(xué)等領(lǐng)域的融合。這些作品如同一顆顆璀璨的星辰，照亮了藝術(shù)的夜空，也為我們指引著前行的方向。
我們希望通過這個展覽，能夠激發(fā)觀眾對于藝術(shù)的熱愛與思考，讓更多的人感受到藝術(shù)的力量與魅力。同時，也期待更多的藝術(shù)家能夠加入到這場未完成的藝術(shù)革命中來，以他們的智慧和才華，為中國藝術(shù)的發(fā)展注入新的活力，共同書寫屬于我們這個時代的藝術(shù)華章。
讓我們一同走進(jìn)這場“破界”的藝術(shù)之旅，在未完成的藝術(shù)革命中，尋找屬于自己的精神家園。
北京墨真書畫院編輯
楊涪林題《破界》
楊涪林的“破界”不是大張旗鼓的媒介革命，而是一場“靜水深流”的筆墨內(nèi)部爆破——讓西畫的“結(jié)構(gòu)”與金農(nóng)“漆書”的殺鋒同席，讓少數(shù)民族的“繡面”與都市霓虹的“光斑”同框，讓工筆的“盡精微”與寫意的“抒我意”并置。他三十年如一日，把“造型”打磨成“造境”，把“書法”淬煉成“心法”，最終在水墨人物領(lǐng)域完成了一次“形神雙破”的優(yōu)雅突圍。
蓋碗茶（局部）
一、破“造型”之界：從“徐蔣體系”到“漆書入畫”
楊涪林早年以工筆人物出道，素描、透視、解剖樣樣過硬，卻深知“寫實”一旦淪為“照片式復(fù)制”，便失去水墨的呼吸。他把目光轉(zhuǎn)向金農(nóng)“漆書”——那排山倒海般的側(cè)鋒、頓挫、飛白，恰好成為“以書入畫”的破壁利器：
蓋碗茶（局部）
? 以漆書“方折如削”的筆法取代傳統(tǒng)“春蠶吐絲”的細(xì)線，人物衣紋瞬間獲得“刀劈斧削”的速度感；
? 用“偏鋒橫掃”替代明暗調(diào)子，一筆下去，既呈體積，又留飛白，西畫“塊面”被“線面共生”悄然消化；
? 行筆如“刷”卻“留得住”，墨色如“潑”卻“收得緊”，把“結(jié)構(gòu)”藏進(jìn)“書寫”，把“書寫”升華為“形神”。
于是，《回望》《嫁妝》《臘月》里那些苗女、藏女、川妹子，既“像”——結(jié)構(gòu)精準(zhǔn)，又“不像”——被筆墨“拎”出了生活現(xiàn)場，成為可游可居的“精神肖像”。
牛市（局部）
二、破“題材”之界：讓“少數(shù)民族” 轉(zhuǎn)瞬住進(jìn)“都市家園”
少數(shù)民族題材極易墜入“風(fēng)情化”陷阱，楊涪林的做法是：把“繡片”“銀飾”推至遠(yuǎn)景，把“人的體溫”拉到眼前。
張船山先生肖像（局部）
? 《山歌又起》里，苗家姑娘的繡花圍腰被提煉成“平面構(gòu)成”，與窗外LED霓虹色帶形成“冷暖對沖”，民族符號第一次擁有了“當(dāng)代”的流光；
? 《牛市》干脆把“?！迸c“人”互換主角——牛背上的墨成為“點”，牛軛成為“線”，人群成為“面”，一幅“鄉(xiāng)土集市場景”被重構(gòu)為“點線面”的現(xiàn)代視覺游戲。
“少數(shù)民族”不再是“被觀看的異域”，而是與都市日常共享同一份體溫的“鄰座”。
臘月（局部）
三、破“筆墨”之界：讓“色彩”與“墨”平起平坐
“用墨如色，以色代墨”是楊涪林近年最顯著的破界。
? 把朱砂、石綠、花青先“打”成不同目數(shù)的粉末，再以明膠、墨汁調(diào)和，制造出“帶墨性的色”“帶色味的墨”；
? 以“積水法”讓色墨在宣紙上二次沉淀，形成“銹跡斑斑”的金屬質(zhì)感，恰好對應(yīng)重慶碼頭“銹帶”與“煙火”并存的城市氣質(zhì)；
? 在《一路霞光》中，夕陽的“橘”與山城的“灰”被等量齊觀，墨塊與色塊互為圖底，傳統(tǒng)“墨分五色”升級為“墨彩十分”，卻艷而不俗、亮而不燥。
回望（局部）
至此，“筆墨中心論”被悄然松解，色彩不再是“墨”的附庸，而與“墨”共同承擔(dān)“寫形?造境?傳情”的三重使命。
回望（局部）
四、破“自我”之界：從“風(fēng)格標(biāo)識”到“去風(fēng)格化”
楊涪林近年最“激進(jìn)”的舉動是——“把簽名縮到最小，把筆墨放到最大”。
康巴婆姆（局部）
? 新作《場口肉攤》干脆“沒主角”——只剩砧板、吊鉤、半截豬后腿，用“漆書”筆法寫出“鐵鉤”的寒光，用“積色”讓“肥肉”泛起體溫，一張“無人物”的人物畫，卻滿溢“人間煙火”。
? 《蓋碗茶》中，輕松自在的活法，圍桌自拍、品茶、刷手機(jī)，笑語歡聲。不愿錯過的笑臉?biāo)查g，留在手機(jī)里與大家分享。喝蓋碗茶的“蘭花指動作”，這個笑點撐開和睦相處與友善開懷。
一路霞光（局部）
他主動消解已成符號的“風(fēng)格”，讓筆墨回到“人”的現(xiàn)場——只要山城還有吆喝聲，他的人物之巔“破界”就永無終點。
書中乾坤
結(jié)語：破界之后，水墨空間仍是“山城心跳”。
從金農(nóng)漆書的“殺鋒”到輕軌站里的“光影”，從苗女銀飾的“叮當(dāng)”到橋下麻將的“嘩啦”，楊涪林用三十年的“慢破界”證明：水墨的當(dāng)代性，不在“炫技”，而在“共情”；不在“跨界”，而在“會心”。
扎西德勒
當(dāng)墨骨接住山城的8D魔幻，當(dāng)漆書筆意撞上碼頭煙火，所謂“破界”不過是——讓毛筆跟上生活的速度，讓紙上呼吸與市井心跳同頻。
只要山城的梯坎還在拐彎，他的筆墨就不會停止“破壁”。
此文章由AI智能編寫
蕉林垂蔭
