米玉軒，1964年生，河北省衡水市人，著名書畫家，詩人。中國人物榜上榜人物?，F(xiàn)為國家一級書法師、一級美術(shù)師，中央國家機關(guān)書法家協(xié)會會員、北京中宣盛世國際書畫院理事、央視鑒寶欄目簽約書法家、中國詩歌學會會員、中華詩詞學會會員、世界榜書大賽優(yōu)秀獎獲得者、美國書畫網(wǎng)華人上榜人物、中國藝術(shù)家影響力名人榜，上榜人物。央視全國藝術(shù)家書畫大賽銀獎獲得者。在2021年央視中國藝術(shù)家，春節(jié)聯(lián)歡晚會活動中，經(jīng)組委會特別評審甄選，被授予：2020年度當代最具影響力藝術(shù)名家榮譽稱號。榮膺“慶祝建黨100周年.新時代文化先鋒人物?！?025年八月米玉軒繪畫作品《壯志凌云》在中國關(guān)心下一代工作委員會教育中心閃耀中國全國美育教育成果展書畫總展覽活動中，表現(xiàn)優(yōu)異，榮獲：金獎。其書法作品多次進京參展，且多幅作品編入，中國文化進萬家精品日歷年鑒。其中作品《惠風和暢》在二零一九年六月二十九日北京御寶嘉和國際拍賣有限公司舉辦的“御寶嘉和2019年春季藝術(shù)品拍賣會”上落錘成交。
妙筆繪萬象，師心潤芳華
在藝術(shù)的長河里，米玉軒老師以筆墨為舟，載著對自然與生活的熱愛，在繪畫天地中暢行，為我們呈現(xiàn)出一幅幅靈動且富有深意的佳作。米玉軒老師的每一幅畫，都不是對自然與生活的簡單摹寫，而是融入了自己的情感與思考。筆墨之間，我們能感受到老師對自然的敬畏與熱愛，對生活的細致觀察與深情體悟。米玉軒老師以扎實的繪畫功底，嫻熟地運用筆墨、色彩，將眼中之景、心中之情轉(zhuǎn)化為紙上的藝術(shù)生命。
看米玉軒老師的《飛湍急瀑》，瀑布如白練垂空，湍急的水流裹挾著力量，從高處直瀉而下，沖擊著下方的山石與水潭，激起層層漣漪與水霧。周圍的山石以粗獷的筆墨描繪，凸顯出其堅硬與厚重，而山間的紅花綠樹，則如靈動的點綴，為這充滿力量感的畫面注入了一抹柔和與生機，讓剛與柔在畫中完美融合，展現(xiàn)出大自然既磅礴又細膩的雙重特質(zhì)。《舟行遠山》里，江面開闊，一葉扁舟在水上悠悠而行，船上人影隱約，似在享受這山水間的靜謐時光。遠處山巒在云霧中若隱若現(xiàn)，江邊屋舍錯落，樹木蔥蘢，整個畫面靜謐祥和，傳遞出一種悠然閑適的生活情調(diào)，仿佛能讓觀者的心境也隨之沉靜，沉醉在這山水相依的美好圖景之中?！蹲仙侥稹犯莿e具一格，紫色的山石在墨色的襯托下，顯得神秘而典雅，山間綠樹、藍樹等色彩的搭配，打破了傳統(tǒng)山水的色調(diào)常規(guī)，卻又和諧自然，營造出一種奇幻而祥瑞的氛圍，展現(xiàn)出老師在色彩運用與畫面創(chuàng)意上的獨到見解。
觀米玉軒老師的山水畫作，如《源遠流長》，山巒層疊，或巍峨挺拔，或舒緩延綿，以濃淡相宜的墨色勾勒出山石的肌理與輪廓，盡顯山之雄渾與蒼勁。山間云霧繚繞，似輕紗般彌漫，為畫面增添了朦朧之美，營造出空靈悠遠的意境。瀑布從山間奔涌而下，水流的動態(tài)通過筆墨的疾徐變化被巧妙展現(xiàn)，那飛濺的水花、奔騰的氣勢，仿佛能讓觀者聽到水擊山石的轟鳴。樹木點綴于山間，有蔥郁的綠松，有泛紅的花樹，色彩明麗卻不艷俗，與山水相得益彰，既豐富了畫面層次，又傳遞出自然的生機與活力。還有《秋深意濃》，以暖色調(diào)為主，山間紅葉似火，與褐色的山石、蒼翠的樹木相互映襯，將秋日山林的絢爛與醇厚展現(xiàn)得淋漓盡致，仿佛能讓我們嗅到秋日山林中那混合著草木與泥土的芬芳氣息，感受到季節(jié)更迭帶來的獨特韻味。
米玉軒老師的每一幅畫，都不是對自然與生活的簡單摹寫，而是融入了自己的情感與思考。筆墨之間，我們能感受到老師對自然的敬畏與熱愛，對生活的細致觀察與深情體悟。老師以扎實的繪畫功底，嫻熟地運用筆墨、色彩，將眼中之景、心中之情轉(zhuǎn)化為紙上的藝術(shù)生命。在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上，老師不斷探索、創(chuàng)新，既有對傳統(tǒng)繪畫技法的傳承，又有自己的突破與發(fā)展，為我們樹立了良好的藝術(shù)學習榜樣。能有幸欣賞到老師的這些作品，實在是一種享受，也讓我們對繪畫藝術(shù)有了更深刻的認識與更濃厚的興趣，激勵著我們在藝術(shù)的追求之路上不斷前行。
更為動人的是，米玉軒老師的作品中飽含著對自然的熱愛與深情。每一只鳥、每一朵花，都像是他與自然對話的媒介，透過筆墨，傳遞出對生命的敬畏與對田園生活的向往。觀者在欣賞這些作品時，很容易被其中的逸趣所感染，仿佛置身于鳥語花香的庭院，能感受到微風拂過枝葉的輕柔，能聽到鳥兒清脆的啼鳴，心靈在這一片藝術(shù)營造的自然天地中，得到撫慰與凈化。
米玉軒老師的筆下荷葉的濃墨與荷花的淡彩形成鮮明對比，老葉的蒼勁與新葉的鮮嫩通過墨色的層次區(qū)分得淋漓盡致。有時他會在墨色中稍作暈染，以極淡的赭石或花青點綴葉尖，既避免了純墨色的單調(diào)，又暗合自然中荷葉隨季節(jié)變化的細微特征，于簡約中見豐富。尤其值得一提的是他對“留白”的運用，水面常以空白代替，卻通過荷葉的傾斜角度、水草的搖曳方向，暗示水流的存在，使畫面虛實相生，給觀者留下無限想象空間。
米玉軒老師的每一幅畫，都凝聚著對自然與生活的熱愛與思考。老師用扎實的繪畫功底，嫻熟地運用筆墨、色彩，把眼中的景、心中的情轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品。在創(chuàng)作中，老師既傳承了傳統(tǒng)繪畫技法，又有自己的創(chuàng)新，為我們打開了一扇通往藝術(shù)世界的大門，讓我們感受到繪畫藝術(shù)的無窮魅力，也激勵著我們在藝術(shù)的道路上不斷探索、前行。
（文/田野）
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