詩書影畫 川北情深
——四川南充李永平的文藝天地
在川北大地綿延的山水與市井煙火深處，李永平先生詩書影畫多藝融通，潛心研習，在真實的生活肌理與地域風貌中，構(gòu)建起鮮活清新、充滿詩情畫意的文藝世界，在南充這片文化厚重的土地上，開創(chuàng)出一片既沉厚又靈動、既小我又屬于普羅大眾的文藝天地。
文以載道，詩以言志。李永平的詩詞楹聯(lián)作品，是嘉陵江畔的泥土與炊煙，那些飽含深情的詩句，擷取于川北風物中質(zhì)樸而溫潤的意象。那一件件詩詞楹聯(lián)作品，如散落的珍珠，串聯(lián)起南充的歷史經(jīng)緯與山水魂魄，讀來如飲嘉陵江水，清冽中帶著泥土的芬芳?！洞蟮爻嘧忧椤肥乔f個農(nóng)村基層干部的真實寫照 ，《在嘉陵江畔》是一個攝影人的江畔行吟，《升鐘湖》是遠行游子對家鄉(xiāng)的深情贊美，《朱德故居》《清暉閣夕照》《閬中古城》等舊體詩作品更是對地方歷史文化的梳理和概括。南充，生于斯、長于斯，是他藝術的根脈，是他夢想起航的港灣，正如他在南充市歌主歌《印象南充》中所說：“這里是我夢中的期盼，這里是我永遠的依戀”。
筆走龍蛇，書為心畫。李永平的書法，凝聚了川北山水的筋骨與氣韻，一筆一劃間，有著碑學的渾厚凝重，又有帖學的飄逸神采；既有對桑梓的熾熱眷戀，又流淌著對文化血脈的虔誠敬意。真草隸篆行，日日鉆研不輟；懸針垂露時，肆意揮灑自如。他的書法作品，謹守傳統(tǒng)，入古出新，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，提按間見風骨，使轉(zhuǎn)中藏丘壑，線條似巴山古道蜿蜒，墨色如江霧朝暮變幻，恰是用筆墨鐫刻的川北精神圖譜，雅正閎美，氣象正大。特別難能可貴的是，李永平的書法作品多以自己的詩詞楹聯(lián)為書寫內(nèi)容，力求內(nèi)容與形式的高度統(tǒng)一，努力做到水乳交融，渾然天成。李永平還在日常的書法研究和教學中，獨辟蹊徑，創(chuàng)性地寫出了介紹書法理論和書法名家風格源流的詩歌作品《中國書法歌》，以詩論書，溯源流，析風格，辨美丑，嘉惠后學，功莫大焉。
定格歷史，影像見證。作為中國攝影家協(xié)會會員，他用鏡頭記錄南充的每一處美好。嘉陵江畔的晨曦暮色，波光粼粼的江水在陽光下的變幻；古城古鎮(zhèn)的老街舊巷，青石板路與斑駁的墻壁訴說著歲月的故事；百姓的日常生活場景，充滿著煙火氣與生活的溫度。這些畫面在他的鏡頭下成為永恒。特別是南門壩、下中壩等地多組對比照片，凝縮南充二十載滄桑巨變，引人撫今追昔，遐思無盡?！度嗣袢請蟆贰端拇ㄈ請蟆贰端拇ó媹蟆返葓罂s志多次刊登其攝影作品，并出版了攝影作品選輯《在嘉陵江畔》，為南充留下了彌足珍貴的歷史影像。“為歷史寫真，為蒼生代言”，讓他的攝影作品有了不同尋常的溫度，有了舉足輕重的力量，有了值得回味的價值。
寄情丹青，畫由心生。書畫同源，文藝相同。畫畫曾是李永平兒時的夢想和追求，近年來，他重拾愛好，刻苦鉆研，臨創(chuàng)結(jié)合，畫藝大增。他的畫，不刻意追摹古法，而是以詩心觀物，以生活寫意，以筆墨抒懷，讓巴山的雄、嘉水的柔、蜀地的靈，都化作紙上可觸可感的翰墨丹青。他深入研究南充歷史文化，思接千載，勇于探索，先后畫出了《白塔晨鐘》《果山秋色》《金泉夜月》《青居煙樹》《連洲古讖》等南充古八景，畫出了《嘉陵江秋色》《百年香樟護江城》《升鐘湖》《藥王寺》等有明顯南充元素的山水畫，愛鄉(xiāng)之情躍然紙上，地方文化見諸丹青。
詩書影畫，四美具臻；川北情深，以藝通心。從書法的鐵畫銀鉤到詩詞的鏗鏘音韻，從攝影的瞬間永恒到國畫的筆墨情韻，李永平以多棲的藝術實踐，為川北文化的傳承和弘揚默默耕耘，不斷探索。他就像嘉陵江邊的一顆碩大挺拔的黃葛樹，根深深地扎進故土，枝椏卻向著藝術的天空舒展，每一片新葉都寫滿了對這片土地的眷戀；他更像一位不知疲倦的拾穗者，俯身于嘉陵江畔，將散落于時光塵埃中的文化珠玉一一拾起，用詩意的語言、書寫的線條、光影的變幻與水墨的滋潤，將其重新串綴成閃耀著南充之光的藝術項鏈。
乙巳新春，李永平曾寫下“退而未敢休心力，白首雄風賦夕陽”的詩句，作為一位長期從政為官、剛剛退休賦閑的長者，他以其博學多才豐富了一個南充文化人的精神版圖，更以其包含深情的文藝創(chuàng)作，為川北大地譜寫了一曲深沉悠長的文化詠嘆。這或許就是一位本土文藝家最深沉的修行：用半世的筆墨和才藝，為桑梓詠嘆，為百姓書懷，為歲月留痕，為時代畫像。
(艾君/文)
李永平老師的從攝影師的視角切入，描繪了嘉陵江畔秀美的山川、古城的雨夜等景致，喚起兒時記憶，又追溯千年歷史，提及陳壽、相如等先賢，還聚焦百姓生活，展現(xiàn)出這片土地的靈秀與人文底蘊，以及百姓的質(zhì)樸與期盼。同時，也表達了對川北發(fā)展的贊嘆，體現(xiàn)出對這片土地的深情與對時代的感悟。抒發(fā)了對歲月、藝術的感慨，也有對生活、人情的贊美。諸多楹聯(lián)，或為小區(qū)、雜志題字，或為寺廟、書法展等撰寫，內(nèi)容涵蓋生活、文化、精神追求等方面，對仗工整，語言凝練，傳遞出對美好事物的向往與對文化傳承的重視。整體而言，這些文字作品，無論是詩歌還是楹聯(lián)，都以細膩的筆觸、真摯的情感，展現(xiàn)出嘉陵江畔的風土人情與文化韻味，也體現(xiàn)出作者對生活、藝術、歷史文化的深入思考與熱愛，具有一定的藝術價值與感染力。
李永平老師的作品從書體到筆墨意趣，各有千秋，盡顯書法藝術之美。草書作品，筆畫連綿奔逸，如行云流水，在提按使轉(zhuǎn)間，將草書的靈動與灑脫展現(xiàn)得淋漓盡致。字與字、行與行之間，氣韻貫通，營造出一種豪放不羈的藝術氛圍，仿佛能讓人感受到書寫時的酣暢淋漓，盡顯草書 “任情恣性” 的藝術特質(zhì)。 楷書作品，結(jié)體方正嚴謹，筆畫規(guī)整勁挺。每一個字都似精心雕琢，筆畫的起收、粗細變化都恰到好處，體現(xiàn)出楷書 “端端正正” 的審美規(guī)范，給人以端莊穩(wěn)重、一絲不茍之感，展現(xiàn)出書寫者對楷書法度的精準把握。隸書作品，取法漢隸，字形寬扁，筆畫帶有明顯的波磔之美。用筆古樸渾厚，墨色濃淡相宜，既有著漢隸的典雅古樸，又融入了書寫者自身的筆墨意趣，整體氛圍沉靜古樸，仿佛能讓人觸摸到漢代書法的厚重歷史感。
李永平老師的攝影作品大多采用三分構(gòu)圖法，將畫面橫向三等分，前景的植物、中景的江面與遠景的城市建筑各占一區(qū)，層次分明。光線運用上，利用側(cè)逆光，讓云朵邊緣鍍上亮邊，增強了畫面的立體感，同時江面的反光形成鏡像效果，與建筑倒影呼應，使畫面更具對稱美感，色彩的飽和度與明度把控得當，藍天、粉花與建筑的色調(diào)和諧交融。李永平老師的攝影作品，將技術層面與藝術情感表達的分析融入其中，通過對作品細節(jié)的剖析，如某一處光影的變化、色彩的微妙搭配、構(gòu)圖的精巧設計等，來論證作品的深度與價值，使評價更具說服力與深度。
李永平老師的山水畫，是傳統(tǒng)與創(chuàng)新的完美結(jié)合，是對自然與人文的深刻詮釋，值得我們細細品味，從中汲取無盡的藝術滋養(yǎng)。先觀其構(gòu)圖，極為精妙。他善于運用空間布局來營造畫面的層次感和縱深感。近景處的巖石、樹木刻畫細致，仿佛觸手可及;中景的亭臺樓閣、橋梁小徑錯落有致，增添了生活氣息;遠景的山巒連綿起伏，隱沒于云霧之中，給人以無限的遐想空間。這種由近及遠、由實到虛的構(gòu)圖方式，讓整個畫面既豐富飽滿，又不失空靈之感，宛如一首和諧的樂章，每一個音符都恰到好處。
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