吳馬作品
神馳游意 墨彩華章
——畫家吳馬西部印象山水藝術(shù)性研究
文/吳嘉誠
吳馬山水畫以《西部印象》系列為代表，藝術(shù)價值突出，融合傳統(tǒng)筆墨與重彩表現(xiàn)，借鑒表現(xiàn)主義理念，展現(xiàn)昆侖山、天山的雄渾壯美與文化底蘊。其藝術(shù)特色在于“以書入畫”的書寫性，以中鋒用筆塑造山體塊面峰巒，側(cè)鋒皴擦渲染塑造山石質(zhì)感，石青、石綠、朱砂等礦物質(zhì)顏料與墨色交融，形成視覺沖擊；構(gòu)圖上夸張變形，情感色彩濃烈，如用紅色表現(xiàn)日出、藍色渲染夜景，體現(xiàn)主觀精神表達。創(chuàng)新性方面，他將傳統(tǒng)水墨與重彩結(jié)合，突破傳統(tǒng)“逸筆草草”的寫意范式，融入表現(xiàn)主義張力，筆墨見意境，筆墨見意趣。同時，吳馬注重人文精神與道家思想表達，以山水為載體，升華道心道性，實現(xiàn)了傳統(tǒng)技法與當代審美需求的統(tǒng)一，其風格被評價為“意境深遠，氣韻生動”，在當代畫壇開辟了古老中國畫的新路徑，兼具歷史厚重感與時代精神，成為歌頌祖國山河的藝術(shù)華章。
吳馬山水畫的藝術(shù)性構(gòu)建在傳統(tǒng)筆墨根基、哲學意境深度與當代視覺創(chuàng)新的三維體系中，既延續(xù)了董源、黃公望以來的文人畫脈絡，又通過表現(xiàn)主義手法與重彩實驗，賦予古老畫種以現(xiàn)代生命力。他的創(chuàng)作印證了宗炳“澄懷味象”的觀物之道——山水不僅是自然的再現(xiàn)，更是"質(zhì)有而趣靈"的精神載體。
吳馬作品
一、筆墨系統(tǒng)：從傳統(tǒng)法度到個性語言
吳馬的筆墨功夫深植于經(jīng)典譜系，他融合董源、巨然的意境悠遠，黃公望、倪瓚的筆墨理論，尤其推崇王原祁“淡墨入筆，由淡及濃”的技法精髓 快懂百科 。其用筆遵循“以書入畫”古訓，通過筆力、筆勢、筆意三位一體的書寫性表達，使線條兼具“骨法用筆”的遒勁與書法飛白的靈動。如《西部印象》中昆侖山輪廓以中鋒行筆為主，提按頓挫間展現(xiàn)"力透紙背"的筆力，而皴擦山石時則兼用側(cè)鋒、逆鋒，形成類似黃賓虹“五筆七墨”的層次變化 美篇。墨法上，他將黃賓虹"墨法妙于用水"的理念推向極致，焦、濃、重、淡、清五色互濟，破墨與積墨反復疊加，使山體呈現(xiàn)“渾厚蒼潤”的質(zhì)感。獨特的“干筆濕筆相輔相成”技法，在《西部印象》雪景中尤為顯著：以淡墨虛化背景，濃墨勾勒山脊，通過干濕對比營造“計白當黑”的空靈意境，這種處理既延續(xù)了倪瓚"逸筆草草"的簡淡精神，又賦予雪景以現(xiàn)代抽象的視覺張力。
吳馬作品
二、意境營造：老莊哲學的視覺轉(zhuǎn)化
受宗炳“山水質(zhì)有而趣靈”思想影響，吳馬的山水超越地理景觀的復刻，成為“觀道悟道的載體” 。他以老莊“天人合一”為精神內(nèi)核，通過虛實相生的構(gòu)圖哲學，使畫面產(chǎn)生“畫內(nèi)有景，畫外有天地”的想象空間。例如其雪景作品不直接用白色渲染，而是以淡墨烘托留白，讓雪色在墨色映襯下更顯空靈，這種“雖無寄有”的處理暗合道家“有無相生”的辯證思維 美篇 。 山體意象的選擇更具文化深意：昆侖山作為“萬山之祖”，在他筆下被升華為承載民族精神的圖騰，石青與朱砂的碰撞象征中華文明的生命力 美篇 天空的翅膀 。這種將自然物象轉(zhuǎn)化為精神符號的創(chuàng)作，恰如石濤所言“獨與天地精神往來”，使山水成為連接個體情感與文化基因的橋梁 美篇 。當觀者面對其畫中雄渾的山脈與飄渺的云霧時，實際是在體驗一場“澄懷味象”的悟道過程——通過山水之“形質(zhì)”觸摸宇宙之“靈趣”。
吳馬作品
三、當代創(chuàng)新：重彩與表現(xiàn)主義的融合實驗
吳馬拒絕將傳統(tǒng)山水簡化為懷舊標本，而是通過色彩革新與表現(xiàn)性手法實現(xiàn)當代轉(zhuǎn)化。他突破“水墨為上”的傳統(tǒng)藩籬，大膽啟用石青、石綠、朱砂等礦物質(zhì)顏料，在《西部印象》中以石青山體與朱砂日出形成強烈視覺沖擊，這種重彩表現(xiàn)既保留礦物顏料的古典質(zhì)感，又創(chuàng)造出類似抽象表現(xiàn)主義的情感張力 美篇 天空的翅膀。尤為巧妙的是色彩與筆墨的互文：墨色使重彩免于艷俗，色彩則讓墨韻更顯深沉，達成“水因墨韻，墨因色醒”的和諧。在表現(xiàn)主義手法上，他借鑒德國表現(xiàn)主義“揭示事物本質(zhì)”的理念，對山體形態(tài)進行夸張與變形——拉長的輪廓、扭曲的脈絡不再追求地理真實，而是轉(zhuǎn)化為承載激情的視覺符號 天空的翅膀?！段鞑坑∠蟆废盗猩剿嬜髌分?，吳馬以概括的藝術(shù)感知能力，抽象出很多有意味符號、塊面，以此，藝術(shù)性地傳達出西部昆侖山、天山極具視覺張力、視覺沖擊力的山的魅力與藝術(shù)性，這種處理呼應了克萊夫·貝爾“有意味的形式”理論，使筆墨成為承載文化自信的當代語言。
從藝術(shù)史脈絡看，吳馬的創(chuàng)作是對“筆墨當隨時代”的生動詮釋。他證明傳統(tǒng)山水的當代性不在于形式獵奇，而在于哲學深度、筆墨精度與情感強度的三維統(tǒng)一。當我們在他的畫前感受到昆侖山的雄渾與雪色的空靈時，實際是在與千年來的文化基因?qū)υ挕@種“守正創(chuàng)新”的實踐，或許正是中國山水畫穿越時空而生生不息的核心密碼。
吳馬作品
