文/孫會(huì)昌
閩南歌曲，作為中華音樂(lè)文化中極具地域特色、人文底蘊(yùn)的藝術(shù)形式，承載著千百年來(lái)閩南族群的情感記憶、生活智慧、精神寄托。它以閩南方言為載體，融合了傳統(tǒng)戲曲、民間小調(diào)、現(xiàn)代流行元素，形成了獨(dú)特而豐富的音樂(lè)體系，在海峽兩岸乃至全球華人社區(qū)中擁有廣泛影響力。
閩南語(yǔ)，又稱“河洛話”，是古代中原漢語(yǔ)在東南沿海的活化石，其語(yǔ)音系統(tǒng)保留了大量唐宋時(shí)期的古音特征。正是這種古老而富有韻律的語(yǔ)言，賦予了閩南歌曲獨(dú)特的音韻之美。無(wú)論是平仄起伏的押韻方式，還是婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的聲調(diào)變化，都讓閩南歌曲在聽(tīng)覺(jué)上呈現(xiàn)出一種別具一格的旋律感。葉啟田先生演唱的一首《愛(ài)拼才會(huì)贏》傳唱大江南北，不僅因其勵(lì)志歌詞鼓舞人心，更因那鏗鏘有力的節(jié)奏、地道的閩南語(yǔ)發(fā)音，喚起了無(wú)數(shù)人對(duì)奮斗精神的共鳴。
追溯閩南歌曲的歷史淵源，可以上至唐宋時(shí)期的南音、梨園戲。南音被譽(yù)為“中國(guó)音樂(lè)史上的活化石”，以其典雅細(xì)膩的曲調(diào)、嚴(yán)謹(jǐn)工整的結(jié)構(gòu)著稱。樂(lè)器以琵琶、洞簫、二弦、三弦、拍板為主，演奏時(shí)講究“絲竹相和，執(zhí)拍者歌”，具有極高的藝術(shù)價(jià)值。南音中的許多曲目如《陳三五娘》《梅花操》等，至今仍在閩南地區(qū)廣為傳唱，并被聯(lián)合國(guó)教科文組織列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。這些古老的音樂(lè)形式，為后來(lái)的閩南民謠、現(xiàn)代閩南語(yǔ)歌曲提供了深厚的藝術(shù)滋養(yǎng)。
進(jìn)入近現(xiàn)代，隨著人口遷徙、文化交流的加深，閩南歌曲逐漸從廟堂走向市井，從鄉(xiāng)村傳播到城市。特別是在20世紀(jì)中期以后，臺(tái)灣成為閩南語(yǔ)歌曲發(fā)展的重要陣地。彼時(shí)，大量來(lái)自福建的移民將家鄉(xiāng)的語(yǔ)言、音樂(lè)帶入臺(tái)灣，結(jié)合當(dāng)?shù)氐纳鐣?huì)環(huán)境、審美需求，催生出一批膾炙人口的經(jīng)典作品。如洪一峰先生演唱的《舊情綿綿》《思慕的人》，葉俊麟先生作詞、吳晉淮先生作曲的《暗淡的月》，皆以深情款款的旋律、哀而不傷的歌詞，描繪出愛(ài)情中的離愁別緒，成為那個(gè)時(shí)代人們情感宣泄的重要出口。
上世紀(jì)80年代至90年代，是閩南語(yǔ)歌曲的黃金時(shí)期。這一階段，唱片工業(yè)蓬勃發(fā)展，電視媒體普及，使得閩南語(yǔ)歌曲得以大規(guī)模傳播。臺(tái)語(yǔ)歌壇涌現(xiàn)出眾多代表性歌手：江蕙女士以其溫婉醇厚的嗓音被譽(yù)為“臺(tái)語(yǔ)天后”，她的《家后》被譽(yù)為“最動(dòng)人的夫妻告白書”，用樸實(shí)無(wú)華的歌詞講述相伴一生的承諾，打動(dòng)了無(wú)數(shù)聽(tīng)眾的心；陳雷先生以豪放直率的風(fēng)格贏得“寶島低音炮”之稱，《歡喜就好》倡導(dǎo)知足常樂(lè)的生活哲學(xué)，成為街頭巷尾傳唱的國(guó)民金曲；而伍佰先生則將搖滾元素融入閩南語(yǔ)歌曲，創(chuàng)造出極具張力的新派臺(tái)語(yǔ)搖滾，《浪人情歌》《突然的自我》既保留了方言的獨(dú)特韻味，又具備強(qiáng)烈的現(xiàn)代感，成功打破語(yǔ)言壁壘，吸引年輕一代的關(guān)注。
與此同時(shí)，大陸閩南語(yǔ)歌曲也在悄然復(fù)興。廈門、泉州、漳州等地的文化工作者開(kāi)始重視本土音樂(lè)的傳承、創(chuàng)新。一些新銳音樂(lè)人嘗試將南音、高甲戲、車鼓弄等傳統(tǒng)藝術(shù)與流行編曲相結(jié)合，推出兼具傳統(tǒng)韻味、時(shí)代氣息的作品。例如，廈門歌手林慧萍女士重新演繹經(jīng)典閩南小調(diào)，賦予其清新自然的都市氣質(zhì)；泉州樂(lè)隊(duì)“草臺(tái)回聲”則以獨(dú)立音樂(lè)的方式探索閩南語(yǔ)創(chuàng)作的可能性，作品關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)、個(gè)體命運(yùn)，展現(xiàn)出更強(qiáng)的思想深度。
值得一提的是，閩南歌曲不僅是娛樂(lè)產(chǎn)品，更是文化認(rèn)同的象征。對(duì)于遍布東南亞的閩南籍華僑而言，一首熟悉的鄉(xiāng)音歌曲往往能喚起深藏心底的故土情懷。在馬來(lái)西亞、新加坡、菲律賓等地的華人社區(qū)，每逢節(jié)慶或宗親聚會(huì)，總少不了閩南語(yǔ)歌曲的演唱。這些如同一條無(wú)形的紐帶，連接著海外游子與祖籍地之間的情感血脈。近年來(lái)，隨著“一帶一路”倡議的推進(jìn)與中華文化走出去戰(zhàn)略的實(shí)施，閩南歌曲也逐步登上國(guó)際舞臺(tái)。南音專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)曾在維也納金色大廳上演，閩南語(yǔ)原創(chuàng)音樂(lè)節(jié)吸引多國(guó)藝術(shù)家參與，顯示出這一地方性音樂(lè)形式日益增強(qiáng)的文化自信、全球影響力。
在數(shù)字化時(shí)代，閩南歌曲的傳播方式也發(fā)生了深刻變革。短視頻平臺(tái)、網(wǎng)絡(luò)電臺(tái)、音樂(lè)流媒體成為新一代聽(tīng)眾接觸閩南語(yǔ)音樂(lè)的主要渠道。許多年輕創(chuàng)作者通過(guò)抖音、B站發(fā)布自彈自唱的閩南語(yǔ)翻唱或原創(chuàng)作品，有的甚至將Rap、電子音樂(lè)等潮流元素融入其中，形成“新閩南風(fēng)”。例如， 說(shuō)唱歌手“阿圣”用閩南語(yǔ)創(chuàng)作說(shuō)唱歌曲，內(nèi)容涉及城市生活、青年焦慮、環(huán)境保護(hù)等議題，語(yǔ)言犀利、節(jié)奏強(qiáng)勁，深受歡迎。這類創(chuàng)新實(shí)踐并未割裂傳統(tǒng)，反而通過(guò)現(xiàn)代化表達(dá)激活了閩南歌曲的生命力。
此外，教育領(lǐng)域的介入也為閩南歌曲的傳承注入新動(dòng)能。福建多地中小學(xué)開(kāi)設(shè)“閩南文化進(jìn)校園”課程，教授學(xué)生學(xué)唱閩南童謠、了解南音知識(shí)；高校如廈門大學(xué)、華僑大學(xué)設(shè)立閩南語(yǔ)研究中心，開(kāi)展系統(tǒng)性的學(xué)術(shù)研究、田野調(diào)查；非遺保護(hù)機(jī)構(gòu)定期舉辦傳習(xí)班，培養(yǎng)年輕一代的南音演奏人才。這些舉措共同構(gòu)筑起一個(gè)多層次、可持續(xù)的傳承生態(tài)。
當(dāng)然，閩南歌曲的發(fā)展也面臨挑戰(zhàn)。普通話的強(qiáng)勢(shì)地位使年輕一代對(duì)方言掌握程度下降，導(dǎo)致潛在聽(tīng)眾群體萎縮；商業(yè)化運(yùn)作下部分作品趨于同質(zhì)化，缺乏藝術(shù)深度；傳統(tǒng)技藝的學(xué)習(xí)周期長(zhǎng)、見(jiàn)效慢，難以吸引足夠人才投身其中。對(duì)此，唯有堅(jiān)持守正創(chuàng)新——守住語(yǔ)言之根、情感之本、文化之魂，同時(shí)勇于擁抱新技術(shù)、新媒介、新審美，才能讓閩南歌曲在時(shí)代洪流中行穩(wěn)致遠(yuǎn)。
總而言之，閩南歌曲是一部用聲音書寫的地方志，是一幅以旋律勾勒的人生畫卷。它記錄著漁民出海前的祈禱、農(nóng)夫耕作時(shí)的哼唱、戀人分別時(shí)的淚眼、游子歸鄉(xiāng)后的感慨。它既有《望春風(fēng)》般的柔情似水，也有《世界第一等》般的豪氣干云；既能訴說(shuō)個(gè)人悲歡，也能映照時(shí)代變遷。在這個(gè)全球化與本土化交織的時(shí)代，閩南歌曲以其鮮明的文化標(biāo)識(shí)、真摯的情感力量，持續(xù)傳遞著屬于閩南人的聲音及溫度。
未來(lái)，我們有理由相信，只要這片土地還在呼吸，只要還有人記得母親哼過(guò)的搖籃曲、父親喝過(guò)的老酒歌，閩南歌曲就不會(huì)消逝。它將在一代又一代人的傳唱中不斷演化、重生，繼續(xù)講述那片山海之間的故事，吟唱那一份永不褪色的鄉(xiāng)愁。
