茂名文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)園的工作室里，林坤源指尖摩挲著《涌動青春》的分鏡稿，"荔枝精靈"的線條還帶著新鮮油墨的溫度。他抬頭望向窗外，暮色中的根子鎮(zhèn)荔枝園暈出淺紅輪廓——那片承載著家鄉(xiāng)記憶的土地，正是他所有創(chuàng)作的起點與歸宿。這位游走于影視、音樂、文學領域的跨界藝術家，用十余年深耕，將茂名的風與故事，釀成了可感可見的文化盛宴。
林坤源的創(chuàng)作基因里，始終刻著"扎根鄉(xiāng)土"的密碼。2008年背著相機跑遍茂名城鄉(xiāng)時，他便篤定"茂名不只是工業(yè)城市，還有煙火里的美"。年例節(jié)慶的鼓點、古村落的青石板路、田間地頭的勞作場景，都被他定格成圖文，埋下了文化傳播的種子。2014年轉型導演后，這份對土地的感知愈發(fā)深刻：《金錢歸來》以沙瑯鎮(zhèn)"青年尋龜"的懸疑敘事為引，讓龜鱉養(yǎng)殖產(chǎn)業(yè)成為承載鄉(xiāng)民情感與地域變遷的文化符號，市井街巷與養(yǎng)殖池塘成了故事的"隱性主角"；《橘之戀》在化州橘園蹲守半月，用晨露沾葉的清新與橘紅炮制的技藝，詮釋"中國化橘紅之鄉(xiāng)"的底蘊。他從不堆砌"文化厚重"之類的形容詞，而是讓茂名的山水人文成為故事的底色，讓觀眾在劇情里觸摸土地的呼吸。
在林坤源眼中，文化傳承從不是守舊的復刻，而是在創(chuàng)新中尋找生命力。面對AIGC技術浪潮，他沒有陷入技術崇拜，而是開出"技術為器，文化為核"的藥方。2024年的奇幻微短劇《涌動青春》中，他用AI生成劇本框架與視覺分鏡，卻堅持帶著團隊鉆進根子鎮(zhèn)荔枝林實景拍攝，讓"紅荔映碧海""古村伴梯田"的真實意象，為虛擬敘事錨定文化根基。當AI構建的未來城市與千年荔枝古驛道在鏡頭中交疊，荔枝文化便從"舌尖美味"升華為跨越時空的視覺圖騰，悄然走進年輕群體的視野。
音樂是他為家鄉(xiāng)譜寫的另一重注腳。"青春三部曲"里，《青春荔鄉(xiāng)夢》用靈動音符勾勒荔枝林海的畫卷，《青春創(chuàng)未來》以鏗鏘節(jié)奏傳遞奮斗豪情，嶺南民謠的婉轉與流行音樂的動感在此交融?！堕偌t花開》更將化州民歌的古韻注入現(xiàn)代旋律，讓古老文化基因在音符中蘇醒；《愛在根子》《柴米勛章》則于細膩曲調(diào)中，藏進沙瑯江的流水聲與市井生活的暖意。正如他所說："音樂是讓地域文化‘走出去’的翅膀，要在世界語言里留下茂名的口音。"
林坤源的創(chuàng)作始終貼著"人"的溫度。新作《春暖花開》將鏡頭對準粵西市井村落，騎樓下的早茶攤、祠堂前的廣場舞、田埂上的勞作場景，構成了最鮮活的生活底色。更特別的是，他公開征選16位素人演員——小鎮(zhèn)教師、個體商戶、退休干部帶著原汁原味的生活經(jīng)驗走進鏡頭，讓每個角色的眼神與臺詞都流淌著真實質感。他深知，地域文化的核心從來不是冰冷的符號，而是人的故事與情感，唯有扎根人民，作品才能真正走進人心。
如今，這位文化行者仍在趕路：非遺主題小說的構思已初具雛形，新的音樂創(chuàng)作正捕捉著茂名的新變化。從早年的相機到如今的鏡頭與樂譜，林坤源的工具在變，但初心從未改——"文化是家鄉(xiāng)的靈魂，我只想讓更多人了解茂名，愛上茂名"。
暮色漸濃，工作室的燈光亮起，分鏡稿上的荔枝精靈仿佛即將躍出紙面。走近林坤源，便讀懂了一份深沉的文化自覺：所謂地域文化的傳承，正是像他這樣，以熱愛為筆，以創(chuàng)新為墨，讓家鄉(xiāng)的故事在光影與旋律中，不斷生長出新的芳華。
