《以學問之學溫養(yǎng)書畫》節(jié)選
文/吳悅石
“文化興國運興，
文化強民族強”。
隨著
國家的繁榮昌盛，
文化藝術(shù)
以溫養(yǎng)人心的力量，
在“成教化，助人倫”
方面起到潤物無聲的
作用。
中國傳統(tǒng)文化的
精粹，
包括中國書畫，
它們的傳承與發(fā)展
一直是大家關(guān)注的
課題。
首先
應該明確的是，
作為
中國特有的藝術(shù)，
中國書畫講究
用心去體悟世界，
而不只是
用眼睛看世界。
以西方美術(shù)學的方法
看待中國畫，
會感到
有許多似乎不科學的
地方，
那一度被認為是缺點，
實際卻是
中國畫的特點和優(yōu)點。
因此，
不能單純
以西方繪畫的標準和觀念
來衡量、評價、指導
或改造中國書畫，
否則中國書畫
很容易失去魂魄，
喪失直抵人心的力量。
中國書畫
與中國傳統(tǒng)文化
息息相關(guān)，
在溫養(yǎng)人心的同時
又相當吃功夫，
既要求
書畫家站位高、
格局大，
胸襟磊落，
又要求
書畫家筆下
能激蕩出浩然之氣，
這些
皆需學養(yǎng)和身心的
積淀。
值得思考的是，
當下，
書畫變成一個專業(yè)，
與之相伴的卻是
書畫家在文化上的
相對缺失，
這種缺失導致書畫家
難有成就。
對此業(yè)界
目前已經(jīng)有了
比較清楚的認識，
但創(chuàng)作、研究、
教學體系等方面還存在
一種慣性。
慣性
也是一種新的
傳統(tǒng)勢力。
“古人學問無遺力，
少壯工夫老始成”。
中國歷史上的
書畫名家，
無不對文化
有著強烈的精神訴求
并付之孜孜不倦的
努力，
在長久的積淀中，
將學養(yǎng)訴諸筆端而成
傳世之作。
遠的不說，
清末以來的
一批書畫名家皆沿此路徑
涵養(yǎng)自身。
例如，
開百年大寫意之風、
領(lǐng)軍大寫意花鳥畫壇的
吳昌碩，
一直是后人
尊崇和師法的對象。
吳昌碩
之所以能夠成為
吳昌碩，
在于堅實的學問根基
和一個“勤”字。
作為清末儒學大師
俞曲園的弟子，
吳昌碩在跟隨老師
學習與自學中，
由小學入經(jīng)學，
精通辭章和文字訓詁，
致力于書法、篆刻，
并以篆書筆法入畫，
終成一代巨匠。
后人無法超越
吳昌碩的原因固然很多，
但最重要的莫過于
少有吳昌碩
那顆真正的做學問之心，
少有傾其一生
觸類旁通的執(zhí)著。
今人大
都就美術(shù)學美術(shù)，
認真讀書、
涉獵到詩和文的
少之又少。
甚至有的人
三五天臨一本帖，
把所有名帖都臨過后，
便以為
能夠匯百家精粹。
“朝學執(zhí)筆，
暮已自夸”
的現(xiàn)象屢見不鮮。
缺少學問之學，
既是后學
跳不出吳昌碩的
原因所在，
也是而今缺少大師的
原因之一。
學問的養(yǎng)成，
重在讀書。
通過
讀書追本溯源，
才能開眼界、拓心胸，
陶冶情操，
養(yǎng)浩然之氣，
成為一個不庸俗、
有思想、
志行高潔的人。
前人強調(diào)
“生死剛正謂之骨”，
中國書畫之所以有
中國氣派、
中國風格，
在于筆墨有生命，
在于形式中灌注內(nèi)在精神，
即充滿浩然之氣。
若沒有浩然之氣，
只追求
外在的筆墨形式，
或者純粹借鑒
西方藝術(shù)形式進行創(chuàng)新，
那么中國書畫
就很容易染上匠氣，
失去生命活力。
中國書畫
講究字如其人、
見畫如見人，
筆墨從心中出，
心神合一。
以欹為正，
化側(cè)為正，
表現(xiàn)的
正是創(chuàng)作者的
精神狀態(tài)和認知狀態(tài)。
一個人的
人生閱歷和修養(yǎng)，
凝注于筆端，
體現(xiàn)在翰墨揮寫中，
便是精神性的存在。
因此，
從一根線條
便可讀懂一個人。
縱觀歷代書畫名作，
每一根線條都能見精神，
都極具代表性，
讀畫便如同與前人對話，
恍若
筆筆生發(fā)在眼前浮現(xiàn)，
讓人駐足良久，
甚至“坐臥觀之，
留宿其下，十日不能去”，
這就是
中國書畫的魅力。
當下的
許多書畫創(chuàng)作，
問題便在于
形式上是中國書畫，
畫影圖形，
但缺少這種精神力量，
所以不足觀。
