弦歌映烽火，初心照青山
——觀《青山兒女》首演有感
文/楊俊文 宋永強
暮色為呼和浩特的夜空鋪就底色，烏蘭牧騎劇場的燈火如星子匯聚，將期待與敬意熔鑄在初冬的晚風里。當一聲源自武川山野的爬山調“哎——”穿透靜謐，如大青山巔的鷹唳劃破時空，紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年重點劇目——打磨提升版《青山兒女》，在全場觀眾的屏息凝望中拉開大幕。80年前大青山抗日根據(jù)地的烽火歲月，在國家級非遺爬山調的蒼勁韻味、靈動舞蹈與寫意舞美的交織中，鋪展成可觸可感的紅色長卷。該劇跳出宏大戰(zhàn)爭場面的敘事框架，不塑叱咤風云的英雄群像，而是聚焦平凡百姓的命運軌跡，以小切口再現(xiàn)波瀾壯闊、可歌可泣的人民戰(zhàn)爭史詩，更以武川籍抗日女英雄石云嵐事跡為核心藍本，串聯(lián)“護糧救急”“深山療傷”“喬裝送情報”“軍民聯(lián)防”四大核心情節(jié)，讓紅色故事在多元藝術表達中更具張力與溫度。
劇中鮮活立體的人物群像，是這段歷史最動人的注腳：鐵骨柔腸、舍生取義的蒙古族共產(chǎn)黨員、游擊隊隊長烏力罕；慈愛堅韌、深明大義，以平凡身軀構筑抗戰(zhàn)堡壘的“革命媽媽”石云嵐；敢愛敢恨、以青春赴使命的青山“鐵梅”山丹；浴血奮戰(zhàn)、為家國勇毅前行的八路軍戰(zhàn)士高小川。該劇以“民族團結、軍民同心、同仇敵愾、共御外侮”為核心主旨，以愛國主義精神為內核，將醇厚的民族情、真摯的軍民情、深沉的母女情、滾燙的戰(zhàn)友情，編織成細膩動人的情感肌理，貫穿于每一段情節(jié)、每一句唱腔、每一個舞姿之中。
作為武川獻給勝利80周年的文化厚禮，《青山兒女》的誕生與打磨，始終貫穿著“以史為基、以情動人”的初心。自2015年創(chuàng)作以來，這部承載著地域記憶的劇目從未停止生長。此次提升打磨，在堅守原創(chuàng)精髓的基礎上實現(xiàn)了藝術的全面重生：劇本深度優(yōu)化，將人物情感邏輯與情節(jié)推進緊密咬合，讓角色的人性光輝在烽火考驗中愈發(fā)凸顯；敘事節(jié)奏緊湊流暢，四大核心情節(jié)與人物命運相互交織，于平凡敘事中彰顯信仰的力量。500余名來自各行各業(yè)的觀眾端坐劇場，隨劇情跌宕起伏，為角色的命運揪心，為生死與共的情誼動容，掌聲與熱淚交織，成為這場紅色盛宴最真摯的回響。
唱腔作為敘事筋骨與情感血脈，精準刻畫著人物的心境變遷與情感波瀾?！白o糧救急”時，石云嵐母子夜送軍糧，“月掛青山尖，莜麥影芊芊”的唱詞以中低音平穩(wěn)起腔，質樸如武川故土的低語，藏著母親對兒子的牽掛與護糧的堅定；遇日寇盤查則曲調驟然收窄、語速疾促，襯詞“喲嗬”“哎嗨”如風吹莜麥簌簌作響，瞬間拉滿生死懸念，將石云嵐的沉著機敏與內心焦灼具象化。馬鞍山激戰(zhàn)訣別之際，烏力罕與高小川的對唱以真假聲交替攀升，“青山作見證，熱血染邊關”的高音拖腔綿延不絕，既藏家國大義的壯闊，又含戰(zhàn)友離別的繾綣，將滾燙的戰(zhàn)友情推向極致。而爬山調更深深植根武川地域肌理，與人物情感深度綁定：“深山療傷”中，石云嵐在巖洞為重傷的烏力罕包扎，哼唱的搖籃曲以山泉流淌為底韻，“莜面窩窩暖胸膛”的淺唱溫潤如土，既藏著慈母般的憐愛，更暗合著喚醒戰(zhàn)友斗志的期許；“喬裝送情報”前，山丹與游擊隊員潛伏山間，唱段借鑒莜麥收割的勞作韻律，節(jié)奏如麥浪起伏，“莜麥青青漫山崗，游擊健兒藏鋒芒”的歌詞里，既見少女的靈動果敢，更藏著對勝利的執(zhí)著向往。創(chuàng)作團隊在傳統(tǒng)“兩句一段、一韻到底”的曲調基礎上，融入管弦樂的恢弘與合唱的厚重，“軍民聯(lián)防”時全體齊唱《大青山下好兒女》，曲調如山巒疊嶂，將蒙漢同心、軍民并肩的情誼推至高潮，也讓人物心中的家國情懷得以酣暢抒發(fā)。
這場“精雕細琢的藝術重生”，在舞蹈與舞美上同樣亮點紛呈，與情節(jié)推進、人物情感形成精準呼應，讓情感表達更具感染力?！败娒衤?lián)防”的戰(zhàn)斗場景中，“緊打慢唱”的唱腔搭配密集鼓點，“大刀閃閃亮，怒火燃胸膛”的唱詞迸發(fā)出雷霆之力；高小川帶領戰(zhàn)士們沖鋒時，舞蹈演員弓步如巖、揮臂似棘，群體陣型從分散潛伏到集中沖鋒如雁陣掠空，每一個動作都緊扣旋律起伏，將八路軍戰(zhàn)士的鐵血豪情與視死如歸的決絕具象化；寫意舞美以暗紅光影模擬硝煙彌漫，金屬質感的山巖道具錯落矗立，冷光射燈斜切而下，在舞臺投射出刀光劍影的斑駁痕跡，三者合力構建出沉浸式戰(zhàn)場氛圍，讓觀眾真切感受到戰(zhàn)士們身處的艱險環(huán)境與抗爭意志。“喬裝送情報”的接頭場景里，山丹扮作貨郎嫂挑擔山行，唱腔輕快靈動，“挑擔走山梁，暗號記心上”的唱詞暗藏機鋒；舞蹈以細碎步幅模擬山路行走的顛簸，揮袖時指尖翻飛傳遞暗號，轉身時側身避讓的動作暗含警惕，將少女的機智果敢與內心的緊張忐忑展現(xiàn)得淋漓盡致；舞美則以青灰色調勾勒出武川山梁的蒼茫輪廓，背景大屏上莜麥叢隨風搖曳，既呼應地域特色，又為接頭場景增添隱蔽質感，與山丹的心境形成微妙呼應。重逢時刻，重傷的烏力罕傷愈歸隊，與石云嵐、山丹及鄉(xiāng)親們相見，唱腔從低沉嗚咽漸轉昂揚，真假聲轉換間藏著淚中喜悅；舞蹈以細碎碎步模擬思念的綿長，輕柔揮袖呼應唱腔拖腔，群體相擁時肩膀起伏、指尖顫抖，肢體語言精準契合曲調抑揚，將石云嵐對戰(zhàn)友的牽掛、山丹對師長的敬重、鄉(xiāng)親們對英雄的期盼，交織成溫暖的情感暖流；暖色調舞美中，淡金月光灑滿山崗，莜麥田剪影隨風搖曳，柔和頂光籠罩相擁身影，讓久別重逢的溫情直抵人心。
軍民互助的暖意在情節(jié)中自然流淌，成為該劇最動人的底色，也讓真摯的軍民情愈發(fā)可感可觸?！白o糧救急”后，鄉(xiāng)親們自發(fā)為游擊隊員送莜面、縫軍裝，爬山調旋律輕快活潑，“莜面卷卷香，針線縫情長”的唱詞滿是生活氣息，武川方言特有的兒化音更添親切。舞蹈以生活化肢體語言傳遞情誼：婦女們彎腰揉面時手腕轉動的弧度、抬手縫補時針線穿梭的節(jié)奏，與唱腔的輕快韻律形成完美呼應，藏著鄉(xiāng)親們對戰(zhàn)士的疼愛；戰(zhàn)士們接過莜面窩窩時拱手致謝、接過軍裝時莊重敬禮的動作，質樸卻飽含敬意，群體舞蹈陣型如漣漪擴散，生動再現(xiàn)了軍民魚水情深的熱鬧場景。水墨畫風的舞美鋪展武川村落，土黃色茅屋道具錯落有致，背景大屏上莜麥田隨風起伏，暖黃色燈光如陽光灑落，舞臺兩側懸掛的紅藍條紋土布，既呼應地域特色，又象征軍民同心的紅色情誼，讓“蒙漢同心御外侮”的主題在溫情中愈發(fā)鮮明。
最動人者，莫過于藝術表達與武川紅色精神、人物情感的同頻共振。爬山調的高亢激越、舞蹈的剛健挺拔、舞美的雄渾壯闊，共同詮釋著烏力罕、高小川等將士“越是艱險越向前”的抗爭意志；唱腔的低回婉轉、舞蹈的輕柔纏綿、舞美的溫潤柔和，真切傳遞著石云嵐、山丹等百姓“生死相依護親人”的赤誠情懷。石云嵐從普通農(nóng)婦到抗日骨干的蛻變，藏著母性的堅韌與家國大義的覺醒；烏力罕舍生取義的決絕，彰顯著蒙古族共產(chǎn)黨員的信仰與擔當；山丹以青春赴使命的果敢，是年輕一代對家國的赤誠告白；鄉(xiāng)親們傾囊相助的熱忱，見證著軍民同心的深厚情誼。這些情感與精神，通過音畫虛實得以立體呈現(xiàn)。當石云嵐高唱“青山為我作屏障，熱血澆灌自由花”，聲、形、景三者融為一體，讓觀眾真切觸摸到武川紅色基因的滾燙溫度，深刻感悟“國即是家、家即是國”的真諦，在共情中傳承不朽的抗戰(zhàn)精神。
這出劇目，是武川紅色基因的鮮活載體，更是地域文化的生動表達。從指導單位的悉心引領，到市縣兩級的合力承辦，再到武川縣烏蘭牧騎與呼和浩特市二人臺藝術研究劇院的攜手演繹，每一份付出都凝聚著對歷史的敬畏、對文化的珍視。爬山調作為武川的文化名片，不再是塵封的非遺符號，而是通過舞臺藝術煥發(fā)新生，成為講述紅色故事、傳遞民族精神的鮮活語言。當劇情落幕，弦歌未息，那穿透時空的旋律里，藏著大青山兒女的堅韌不屈，藏著蒙漢同心的民族團結，更藏著中華民族生生不息的精神力量。
據(jù)悉，首演之后，《青山兒女》將開啟全區(qū)巡演的征程，帶著武川的山水記憶與紅色底蘊，走進更多基層陣地。相信這出浸潤著非遺韻味與家國情懷的劇目，必將在廣袤的內蒙古大地上播撒紅色種子，讓跨越八秩的初心與勇氣，在新時代的土壤中生根發(fā)芽，讓青山不老、精神永存的信念，在弦歌傳唱中代代相傳。
