巴塞爾藝術(shù)展欣然揭曉 2026 年香港展會參展藝廊名單和全新策展團隊，匯聚全球資深藝術(shù)力量與新銳藝術(shù)之聲。本屆展會聚焦藝術(shù)創(chuàng)新、地域多元性以及新一代藝廊、藝術(shù)家與策展人，彰顯香港作為亞洲乃至全球藝術(shù)樞紐的核心地位。展會依托亞太地區(qū)蓬勃發(fā)展的藝術(shù)生態(tài)，再度肩負起推動全球文化交流的使命。
香港會議展覽中心巴塞爾藝術(shù)展香港展會現(xiàn)場 常青畫廊（Galleria Continua）2025年展位
● 展會亮點本屆展會匯聚來自41個國家及地區(qū)的240間頂尖藝廊，進一步鞏固了其扎根亞太、輻射全球的平臺定位。
● 超過半數(shù)的參展藝廊在亞太地區(qū)設(shè)有空間，其中29間藝廊在香港設(shè)有空間。
● 來自澳大利亞、日本、韓國、大中華地區(qū)、土耳其、法國、格魯吉亞、德國、荷蘭、西班牙及美國的32間藝廊首次參展，充分展現(xiàn)來自全球各地的多元新興藝術(shù)力量。
● 全新展區(qū)“藝路回聲”（Echoes）首次亮相，聚焦藝術(shù)家近五年內(nèi)創(chuàng)作的作品，在參展藝廊展位中精心呈獻不超過三位藝術(shù)家的專題展覽。
● 呈獻大型裝置、雕塑及行為藝術(shù)的“藝聚空間”（Encounters）展區(qū)首次由四位駐亞洲策展人聯(lián)合策劃，并由片岡真實（Mami Kataoka）領(lǐng)銜擔綱，攜手譚雪凝（Isabelle Tam）、阿莉婭·斯瓦斯蒂卡（Alia Swastika）與德山拓一（Hirokazu Tokuyama）共同策展。
● 遍布全城的公眾項目（Public Program）強勢回歸，免費開放“光映現(xiàn)場”（Film）電影放映、“與巴塞爾藝術(shù)展對話”（Conversations）以及與香港文化機構(gòu)合作舉辦的活動，進一步鞏固展會與香港及其社群的聯(lián)系。
● “光映現(xiàn)場”由先鋒媒體藝術(shù)家鮑藹倫（Ellen Pau）策展，加強展會與動態(tài)影像及香港媒體藝術(shù)領(lǐng)域的聯(lián)系。
● “與巴塞爾藝術(shù)展對話”其中一日的活動，將由雅加達努桑塔拉現(xiàn)當代藝術(shù)博物館（Museum MACAN）館長劉秀儀（Venus Lau）擔任客席策展人，并主持系列對話，推動亞洲藝術(shù)界的跨文化交流與公眾參與。
● 由瑞銀集團（UBS）呈獻，巴塞爾藝術(shù)展和M+連續(xù)第五年攜手合作，將聯(lián)合委約創(chuàng)作一件大型公共藝術(shù)作品，展現(xiàn)于西九文化區(qū)的M+幕墻上。巴基斯坦裔美國藝術(shù)家沙茲亞·西莰達（Shahzia Sikander）的作品《領(lǐng)海游移》，將在M+大樓外墻呈現(xiàn)以她的手繪水彩畫構(gòu)成的動畫，描繪出塑造全球交流的歷史和現(xiàn)代貿(mào)易路線。
● 瑞銀集團為巴塞爾藝術(shù)展香港展會全球首席合作伙伴，展會將于2026年3月27日至29日在香港會議展覽中心舉行，貴賓預展日為3月25日至26日。
巴塞爾藝術(shù)展香港展會總監(jiān)樂思洋（Angelle Siyang-Le）表示：“2026年巴塞爾藝術(shù)展香港展會將是對香港作為亞洲國際文化樞紐地位的盛大獻禮。憑借其得天獨厚的優(yōu)勢，如免稅政策、自由港的悠久傳統(tǒng)、高效便捷的物流體系、多元的語言環(huán)境與無可比擬的互聯(lián)互通性，香港持續(xù)鞏固其作為通往本地區(qū)豐富文化多樣性及充滿活力藝術(shù)市場的門戶地位。我們欣然宣布，由全新策展團隊領(lǐng)銜的“藝聚空間”、“光映現(xiàn)場”與“與巴塞爾藝術(shù)展對話”將悉數(shù)登場。同時，我們也將隆重推出全新設(shè)立的“藝路回聲”展區(qū)。在不斷持續(xù)拓展平臺內(nèi)容與網(wǎng)絡(luò)的同時，我們也熱切期待進一步深化與香港本地、亞太地區(qū)乃至全球合作伙伴的關(guān)系。最重要的是，我們的宗旨在于啟發(fā)靈感、促進學習，并凝聚社群。巴塞爾藝術(shù)展香港展會早已超越一場傳統(tǒng)的藝術(shù)展會，它已然演變?yōu)橐粋€充滿活力的生態(tài)系統(tǒng)，在這里，創(chuàng)造力與文化正是驅(qū)動藝術(shù)市場繁榮發(fā)展，保持其堅韌性與持久生命力的核心動力?！?/p>
本屆展會將迎來 32間首次參展藝廊，包括來自澳大利亞、日本、韓國、大中華地區(qū)、土耳其、法國、格魯吉亞、德國、荷蘭、西班牙及美國。其中備受矚目的新晉藝廊包括燈塔彼方畫廊（A Lighthouse called Kanata，東京）、The Commercial（悉尼）、Pilevneli（伊斯坦布爾）、Uffner & Liu（紐約）、Galería Casado Santapau（馬德里）及 1 Mira Madrid / 2 Mira Archiv（馬德里）。它們將為展會注入全新視角，進一步拓展其在多元藝術(shù)語境下的影響力。
2026 年巴塞爾藝術(shù)展香港展會將首次迎來“藝路回聲”展區(qū)，聚焦呈獻近五年內(nèi)創(chuàng)作的作品。十個策展展位將分別展出最多三位藝術(shù)家的作品，為觀眾提供洞察最新藝術(shù)實踐與敘事的精彩視角。精選亮點包括由Max Estrella（馬德里）呈獻蒂梵妮·鐘（Tiffany Chung）的香料路線刺繡地圖與米勒·拉戈斯（Miler Lagos）的雕刻書雕塑，以及由Double Q Gallery（香港）呈獻的波蘭藝術(shù)家娜塔莉亞·扎盧斯卡（Natalia Za?uska）的沉浸式空間裝置。
蒂梵妮·鐘，《Studies of Exotic Botanical Organisms and Spices from the Ends of the Earth in Quest of Market Dominance》（局部），2024-2025，圖片由藝術(shù)家及Galería Max Estrella提供
秉持對卓越創(chuàng)新策展的追求，巴塞爾藝術(shù)展香港展會為大型裝置、雕塑及行為藝術(shù)展區(qū)“藝聚空間”引入全新集體策展模式。本屆展會首次集結(jié)四位駐亞洲資深策展人，由東京森美術(shù)館（Mori Art Museum）館長片岡真實領(lǐng)銜與指導，攜手香港M+視覺藝術(shù)策展人譚雪凝；雅加達策展人、研究員及作家阿莉婭·斯瓦斯蒂卡與森美術(shù)館資深策展人德山拓一共同策展。他們將憑借各自獨特的藝術(shù)視野與跨地域的深刻洞察，聯(lián)袂呈獻展會最具沉浸感的平臺。
從左至右：譚雪凝（香港M+視覺藝術(shù)策展人）、片岡真實（東京森美術(shù)館館長）、 Alia Swastika （雅加達策展人、研究員兼作家）、德山拓一（森美術(shù)館資深策展人），照片由Ben Marans拍攝
遍布全城的公眾項目強勢回歸，呈獻眾多免費開放的公眾活動，包括“光映現(xiàn)場”電影放映、“與巴塞爾藝術(shù)展對話”及與香港文化機構(gòu)合作舉辦的活動。這些活動將深化展會與本地社群的連結(jié)，讓更多市民接觸當代藝術(shù)，并彰顯香港作為國際文化樞紐的卓越地位。
作為展會公眾項目組成部分，“光映現(xiàn)場”項目將由先鋒媒體藝術(shù)家及策展人鮑藹倫（Ellen Pau）策劃，她的藝術(shù)實踐塑造了香港的藝術(shù)與科技格局。2026年香港展會也由此迎來首次由藝術(shù)家策劃的“光映現(xiàn)場”。鮑藹倫是該藝術(shù)領(lǐng)域一位具有遠見卓識的領(lǐng)軍人物，她聯(lián)合創(chuàng)立了錄映太奇（Videotage），一個亞洲媒體藝術(shù)的突破性非營利平臺。她還創(chuàng)辦了微波國際新媒體藝術(shù)節(jié)（Microwave International New Media Arts Festival），該藝術(shù)節(jié)至今仍是藝術(shù)與科技領(lǐng)域的前沿平臺。她將憑借其極具前瞻性的洞察力，引領(lǐng)“光映現(xiàn)場”的策展方向，進一步加深巴塞爾藝術(shù)展香港展會對亞洲動態(tài)影像與時間媒介藝術(shù)的持續(xù)投入。
左：鮑藹倫，先鋒媒體藝術(shù)家及策展人，照片由Ng Tsz Kwan拍攝；右：劉秀儀，雅加達努桑塔拉現(xiàn)當代藝術(shù)博物館館長，圖片由雅加達努桑塔拉現(xiàn)當代藝術(shù)博物館提供
“與巴塞爾藝術(shù)展對話”項目其中一日的活動，將由雅加達努桑塔拉現(xiàn)當代藝術(shù)博物館（Museum MACAN）館長劉秀儀作為客席策展人，主持當日的系列對話。劉秀儀以其廣闊的跨學科視角而聞名，她將當代藝術(shù)視為時代精神的體現(xiàn)。她通過展覽、音樂節(jié)及電影項目，積極推動跨領(lǐng)域?qū)υ捙c公眾參與。她在眾多頂尖藝術(shù)機構(gòu)的豐富經(jīng)驗，包括香港 K11藝術(shù)基金會、OCAT當代藝術(shù)中心及尤倫斯當代藝術(shù)中心，將為“與巴塞爾藝術(shù)展對話”項目帶來嶄新的視角與深度。隨著鮑藹倫與劉秀儀的加入，連同“藝聚空間”策展團隊，共同彰顯了展會對培育藝術(shù)領(lǐng)導力及促進跨文化交流的堅定承諾。
沙茲亞·西莰達在其調(diào)研展“ Collective Behavior”現(xiàn)場，該展覽為第60屆威尼斯雙年展平行展
由瑞銀集團（UBS）呈獻，巴塞爾藝術(shù)展和M+連續(xù)第五年攜手合作，為M+幕墻委約創(chuàng)作一件藝術(shù)作品。自 2026年 3月 23日起，巴基斯坦裔美國藝術(shù)家沙茲亞·西莰達（Shahzia Sikander）的作品《領(lǐng)海游移》，將以動畫形式把她手繪的水彩畫作呈現(xiàn)在M+大樓外墻，描繪權(quán)力、貿(mào)易與全球交流歷史悠久的脈絡(luò)。該作品根植于東印度公司時期繪畫的視覺語言，藉此思考帝國、權(quán)威以及持續(xù)塑造全球生活的網(wǎng)絡(luò)——延伸至十九世紀的中國內(nèi)地及香港、南亞，直至當今相互關(guān)聯(lián)的經(jīng)濟體。此委約創(chuàng)作反映了巴塞爾藝術(shù)展致力于將當代藝術(shù)引入公共領(lǐng)域的承諾。
Zero 10，一項專注于數(shù)字時代藝術(shù)的精選新計劃，并得到了OpenSea的支持，繼在巴塞爾藝術(shù)展邁阿密海灘展會首次亮相后，將于巴塞爾藝術(shù)展香港展會迎來第二屆。該計劃旨在堅定不移地長期支持和賦能一個快速發(fā)展的藝術(shù)創(chuàng)作和收藏領(lǐng)域，并在巴塞爾藝術(shù)展的全球策展卓越性和市場機會的框架內(nèi)，匯聚頂尖及新生代參與者——包括藝術(shù)家、工作室、藝廊和數(shù)字創(chuàng)新者。更多詳情將稍后公布。
藝廊薈萃（Galleries）
“藝廊薈萃”展區(qū)匯聚 182間世界頂尖藝廊，它們各自精選了其藝術(shù)項目中的杰出作品參展，涵蓋二十世紀大師、當代藍籌藝術(shù)家、處于創(chuàng)作生涯中期的藝術(shù)家及新銳藝術(shù)人才的多元創(chuàng)作。
本屆展會深刻體現(xiàn)了其作為藝術(shù)傳承與創(chuàng)新交匯點的定位，重點呈獻跨世代的藝術(shù)對話，以及對傳統(tǒng)脈絡(luò)的創(chuàng)造性重構(gòu)。
該展區(qū)共有九間藝廊首次亮相巴塞爾藝術(shù)展香港展會，包括：
● 燈塔彼方畫廊（東京）將呈獻新生代畫家與戰(zhàn)后繪畫大師山口長男（Takeo Yamaguchi）、菅井汲（Kumi Sugai）、堂本尚郎（Hisao Domoto）的作品，探索日本抽象藝術(shù)的復興浪潮
● The Commercial（悉尼）精選五位澳大利亞跨世代藝術(shù)家的作品，包括阿奇·摩爾（ArchieMoore）的概念性自畫像、米奇·凱恩斯（Mitch Cairns）的油畫新作及奧古斯塔·維納爾·理查森（Augusta Vinall Richardson）的重要雕塑作品
● Pilevneli（伊斯坦布爾）匯聚雷菲克·阿納多爾（Refik Anadol）、侯賽因·查拉揚（Hüseyin?a?layan）、凱文·弗朗西斯·格雷（Kevin Francis Gray）以及:mentalKLINIK的人工智能生成藝術(shù)、陶瓷雕塑及混合媒介裝置
● Uffner & Liu（紐約）呈獻九位藝術(shù)家的繪畫、雕塑及紡織作品，這些藝術(shù)家通過扭曲、轉(zhuǎn)化與偽裝視角來處理具象題材
● Galería Casado Santapau（馬德里）與Kalfayan Galleries（雅典）將聯(lián)合呈獻一個群展，展出安東尼斯·多內(nèi)夫（Antonis Donef）、法里達·埃爾·迦薩（Farida El Gazzar）及哈姆·格爾德斯（Harm Gerdes）等五位藝術(shù)家的繪畫、素描及拼貼作品
● 1 Mira Madrid / 2 Mira Archiv（馬德里）探索精神與物理景觀的表征，呈獻特雷莎·蘭塞塔（Teresa Lanceta）、瑪麗亞·萊伊（Maria Lai）及漢密斯·富爾頓（Hamish Fulton）的縫紉紡織品及紙本作品
秉持巴塞爾藝術(shù)展培育新晉藝廊的一貫宗旨，本屆“藝廊薈萃”展區(qū)將迎來一批熟悉的面孔，它們此前曾參與“亞洲視野”（Insights）及“藝術(shù)探新”（Discoveries）展區(qū)，匯聚來自日本、韓國及大中華地區(qū)的多間藝廊，包括：
● Tabula Rasa 三米畫廊（北京、倫敦）呈獻八位中國與歐洲的跨世代藝術(shù)家的繪畫、雕塑及數(shù)字媒體作品，以此展現(xiàn)該藝廊的跨文化對話
● 美術(shù)文獻藝術(shù)中心（武漢）呈獻七位中國藝術(shù)家的作品，重新詮釋石頭這一中國文化的重要母題
● HdM畫廊（北京）呈獻曼紐爾·馬蒂厄（Manuel Mathieu）的近期陶瓷作品、李鎮(zhèn)雨的火山灰畫板、趙銀鷗的彩繪木刻以及胡為一的金箔作品
● Jason Haam（首爾）匯聚韓國新興藝術(shù)家和國際同代藝術(shù)家的作品，以此探討身份、科技與全球文化的議題
● Yoshiaki Inoue Gallery（大阪）通過呈現(xiàn)二十世紀中葉先鋒藝術(shù)家與當代日本藝術(shù)家作品，追溯具體派的藝術(shù)遺產(chǎn)
● Yutaka Kikutake Gallery（東京）呈獻楊沛鏗（Trevor Yeung）、毛利悠子（Yuko Mohri）及鈴木展（Hiraku Suzuki）等六位東亞藝術(shù)家的雕塑、裝置及素描作品
2026年巴塞爾藝術(shù)展香港展會將迎來 14間藝廊回歸，為展會增添更多元化的色彩。它們的再度亮相也體現(xiàn)了對展會作為全球藝術(shù)界重要交匯點的信心。值得關(guān)注的回歸藝廊包括：
● carlier gebauer（柏林、馬德里）群展呈獻保羅·費弗（Paul Pfeiffer）的神話體育影像、咸京我具有政治意涵的刺繡及谷口瑪麗亞的全新大型作品
● 誠品畫廊（北京、臺北）呈獻熊秉明的青銅動物雕塑與展望的不銹鋼鏡面作品
● Galerie Christophe Gaillard（布魯塞爾、巴黎）呈獻伊連·德普拉（Hélène Delprat）的一系列小尺幅雙聯(lián)畫及鎏金陶瓷作品
● Starkwhite（奧克蘭）呈獻喬尼·尼什（Jonny Niesche）的抽象畫作，以及 2026年威尼斯雙年展新西蘭代表 Fiona Pardington 拍攝的已滅絕鳥類攝影作品
● Waddington Custot（倫敦、巴黎、迪拜）呈獻羅伯特·印第安納（Robert Indiana）、貝瑞·弗拉納根（Barry Flanagan）、讓·杜布菲（Jean Dubuffet）及法比恩·維迪爾（FabienneVerdier）的戰(zhàn)后及當代作品，同時帶來朱德群與趙無極的畫作
“藝術(shù)探新”（Discoveries）
“藝術(shù)探新”展區(qū)聚焦新銳藝術(shù)家與藝廊，通過呈獻近期藝術(shù)項目的個展，為新銳藝術(shù)視角提供展示舞臺。25間參展藝廊中，超過半數(shù)成立于過去十年內(nèi)。本年度的多個展覽都側(cè)重于藝術(shù)材料的實驗與轉(zhuǎn)化，藝術(shù)家們借此將個人與歷史敘事轉(zhuǎn)化為全新形式。新晉與回歸藝廊亮點包括：
● Phillida Reid（倫敦）首展卡耶塔諾·費勒（Cayetano Ferrer）的裝置作品，他將人工智能對博物館藏品的幻想轉(zhuǎn)化為石刻文物，一同展出的還有他的地毯新作
● PTT Space（臺北）呈獻林安琪（Ciwas Tahos）的混合媒介裝置，通過影像與行為藝術(shù)探索原住民與酷兒社區(qū)的親緣關(guān)系
● Shrine Empire（新德里）呈獻尼爾賈·科塔里（Neerja Kothari）的 51幅擦除畫，其靈感來源于藝術(shù)家在神經(jīng)損傷后重新學習行走的過程
● Property Holdings Development Group（香港）呈獻陳庭（Chan Ting）的裝置作品，以石膏與顏料覆蓋現(xiàn)成物品，探索歷史、遷徙與酷兒身份的重塑
● Vin Gallery（胡志明市）呈獻后藤亞子（Ako Goto）的沉浸式裝置，以陶瓷、光影重新詮釋亞洲傳統(tǒng)偶戲形式
● 馬刺畫廊（北京）呈獻羅克薩娜·皮魯曼德（Roksana Pirouzmand）的粘土與金屬墻雕作品，體現(xiàn)了藝術(shù)家對從伊朗移民至美國的復雜經(jīng)歷的沉思
● Cylinder（首爾）首次亮相巴塞爾藝術(shù)展香港展會，呈獻 Hyun Bhin Kwon 的裝置作品巧妙結(jié)合了雕塑與聲音元素
● N/A（首爾）亦是首度亮相巴塞爾藝術(shù)展香港展會，呈獻禹廷秀的層疊拼貼作品，這些作品融合版畫與繪畫技法，重新詮釋了中世紀圖像學與當代亞文化符號中的經(jīng)典意象
美高梅藝術(shù)探新獎（MGM Discoveries Art Prize）——一個致力于支持新興藝術(shù)家的重要平臺，將于 2026年再次回歸。該獎項將授予藝術(shù)家及其代理藝廊現(xiàn)金獎項。獲獎藝術(shù)家還將受邀前往澳門深入體驗其豐富的文化遺產(chǎn)，與當?shù)厝瞬胚M行交流，并展出其藝術(shù)作品，激發(fā)創(chuàng)造力與新靈感。
“亞洲視野” (Insights)
“亞洲視野”展區(qū)將呈獻 20個聚焦亞洲及亞太地區(qū)藝術(shù)家的策展項目，深入探討藝術(shù)家個人職業(yè)生涯、特定主題或 1900年至今的藝術(shù)史階段。本年度多個展覽追溯亞洲現(xiàn)代與戰(zhàn)后藝術(shù)的演變，著重關(guān)注其形成階段的藝術(shù)實踐與跨世代的藝術(shù)對話，包括：
● G Gallery（首爾）通過呈獻Yang Juhae 的紡織抽象作品與禹漢娜（Woo Hannah）的可穿戴軟雕塑，勾勒出韓國女性主義藝術(shù)實踐的代際傳承
● Mizoe Art Gallery（福岡、東京）舉辦豐福知德（Tomonori Toyofuku）抽象木雕與青銅作品回顧展，以紀念這位雕塑家百年誕辰
● Gallery Kogure（金澤、京都、東京）呈獻鶴岡政男（Masao Tsuruoka）在 20世紀 60年代繪畫與雕塑精選，反映了藝術(shù)家對戰(zhàn)后日本社會生存現(xiàn)實的探尋
● Sun Gallery（首爾）首次參展，呈獻韓國單色畫先驅(qū)，也是該運動為數(shù)不多的女性藝術(shù)家之一李正枝（Chungji Lee）的作品
● 德玉堂畫廊（Matthew Liu Fine Arts，上海）亦是首度參展，呈獻中國當代抽象畫先鋒藝術(shù)家沈忱與黃銳 20 世紀 80年代的實驗性水墨畫
● MtK Contemporary Art（京都）首度亮相展會，呈獻川內(nèi)倫子（Rinko Kawauchi）個展，其作品以空靈、富于光影的影像捕捉日常瞬間
“藝路回聲”
“藝路回聲”是 2026年巴塞爾藝術(shù)展香港展會即將推出的全新展區(qū)，將通過策展式呈獻，精選近五年內(nèi)創(chuàng)作的作品，并展出最多三位藝術(shù)家的作品。該展區(qū)將在參展 13間藝廊的 10個展位中，集中展示當下塑造當代藝術(shù)格局的最前沿藝術(shù)實踐與敘事。全新展區(qū)中的呈獻包括：
● Arcadia Missa（倫敦）與Christian Andersen（哥本哈根）聯(lián)合呈獻安東·穆納爾（Anton Munar）的抽象風景畫、布拉德·克隆茲（Brad Kronz）的物質(zhì)/去物質(zhì)化雕塑，以及路易斯·哈蒙德（Lewis Hammond）的繪畫作品
● 膠囊上海（上海）與Klemm's（柏林）聯(lián)合舉辦群展，呈獻陳麗同、Elizabeth Jaeger 及閆欣悅的新雕塑，探索地點與歸屬概念
● 弗勞爾斯畫廊（香港、倫敦）呈獻陳麗云、Jakkai Siributr 與楊圓圓的新作，他們將地圖、衣物及檔案照片重構(gòu)為紡織品與拼貼作品，探討連接與集體記憶
● Double Q Gallery（香港）首度參展，將呈獻娜塔莉亞·扎盧斯卡（Natalia Za?uska）的沉浸式裝置作品，該作品將展位轉(zhuǎn)化為幾何抽象三維場域
● Max Estrella（馬德里）亦首次參展巴塞爾藝術(shù)展香港展會，呈獻 Tiffany Chung 的香料路線刺繡地圖與Miler Lagos 的雕刻書雕塑
亞洲主要的藝術(shù)文化盛事
亞洲當代藝術(shù)版圖持續(xù)蓬勃發(fā)展，展會期間，區(qū)內(nèi)將舉行豐富多彩的雙年展及各類展覽活動。
雙年展
● 2025 新加坡雙年展：純粹意圖
展期：2025年 10月 31日至 2026年 3月 29日
● 2025 年臺北雙年展：地平線上的低吟
展期：2025年 11月 1日至 2026年 3月 29日
● 第十五屆上海雙年展：花兒聽到蜜蜂了嗎
展期：2025年 11月 8日至 2026年 3月 31日
● 2025 年泰國雙年展：永恒（Kalpa）
展期：2025年 11月 29日至 2026年 4月 30日
● 科欽-穆吉里斯雙年展（Kochi-Muziris Biennale）：For the Time Being
展期：2025年 12月 12日至 2026年 3月 31日
關(guān)于片岡真實
片岡真實于 2003年加入東京森美術(shù)館，2020年起擔任該館館長。她自 2023年 4月起兼任日本國立藝術(shù)研究中心執(zhí)行長，并于 2025年 4月起出任 ICA Kyoto 總監(jiān)。在東京之外，片岡真實曾于 2007至2009年擔任倫敦海沃德美術(shù)館（Hayward Gallery）的國際策展人，曾任第九屆光州雙年展（2012）聯(lián)合藝術(shù)總監(jiān)、第 21屆悉尼雙年展（2018）藝術(shù)總監(jiān)，以及 2022年愛知三年展藝術(shù)總監(jiān)。2014至2022年間，她擔任國際現(xiàn)當代美術(shù)館協(xié)會（CIMAM）會長，并于 2020至 2022年期間擔任主席。在森美術(shù)館任職期間，她策劃了多位亞洲藝術(shù)家的中期回顧展，包括小澤剛（2004）、李昢（2012）、會田誠（2012）、李明維（2014）、哈沙（2017）及鹽田千春
（2019）。此外，她還聯(lián)合策劃了多場區(qū)域性展覽，包括“SUNSHOWER: Contemporary Art from Southeast Asia 1980s to Now”（2017），以及“Roppongi Crossing: Contemporary Japanese Art in 2004 and 2013”。片岡真實經(jīng)常就日本、亞洲及全球當代藝術(shù)進行寫作、發(fā)表講座及擔任評審。
關(guān)于譚雪凝
譚雪凝是M+視覺藝術(shù)策展人，專攻亞洲當代藝術(shù)，重點關(guān)注中國藝術(shù)、日本藝術(shù)與全球當代攝影論述之間的并行發(fā)展與交流。她曾是 M+創(chuàng)始團隊一員，參與構(gòu)建 M+首屈一指的亞洲當代藝術(shù)收藏體系及開幕展覽策劃。
在M+期間，她策劃的展覽包括“Right Is Wrong: Four Decades of Chinese Art from the M+ Sigg Collection”（瑞典于默奧圖像博物館【Bildmuseet】，2014；Whitworth Art Gallery，2015；“M+?？瞬仄罚簭拇蟾锩饺蚧?，2021-2023”；“2023年希克獎”；“草間彌生：一九四五年至今”（2022）；“森村泰昌與辛蒂·雪曼：變裝化身”（2024）。她還聯(lián)合策劃了“Prism of the Real: Making Art in Japan 1989—2010”（2025），該項目為 M+與東京國立新美術(shù)館（National Art Center, Tokyo）的合作展覽。除擔任國際攝影獎項評審外，譚雪凝曾于 2023年擔任 Tokyo Arts and Space首位駐場策展人，2011年獲選倫敦白教堂美術(shù)館（Whitechapel Gallery）策展研究員。她畢業(yè)于埃塞克斯大學（University of Essex），獲藝術(shù)史與理論碩士學位，研究方向為超現(xiàn)實主義。
關(guān)于 Alia Swastika
Alia Swastika是一位策展人、研究員兼作家，聚焦去殖民化與女性主義。作為日惹雙年展總監(jiān)，她的工作圍繞藝術(shù)的去中心化、藝術(shù)史的重述以及在地實踐的探索。她曾創(chuàng)立 Ark Galerie（2007-2017），并擔任第九屆光州雙年展、Europalia Arts Festival 等項目的策展人。2025年，她參與策劃第十六屆沙迦雙年展，展覽聚焦集體性與協(xié)作機制，圍繞原住民話語、母系智慧與抗爭敘事展開。其關(guān)于印尼新秩序時期女性藝術(shù)家的研究成果于 2019年出版。
關(guān)于德山拓一
德山拓一是東京森美術(shù)館資深策展人，其策展實踐常將藝術(shù)、建筑、科技、機器人與社會文化融會貫通。他于 2012年起擔任京都藝術(shù)大學 ART GALLERY @KCUA策展人，2016年加入森美術(shù)館。在@KCUA期間策劃的主要展覽包括“圭多·范·德·衛(wèi)夫（Guido van der Werve）：killing time”（2016）、“Yuki Okumura：NA”（2016）與“阿彼察邦·韋拉斯哈古：PHOTOPHOBIA”（2014）。在森美術(shù)館策劃的展覽包括“MAM Project 025: 阿彼察邦·韋拉斯哈古與久門剛史”（2018）、“MAM Research 007: Sodeisha - The Dawn of Contemporary Japanese Ceramics”（2019）、“MAM Project 033：克里斯汀·孫·金”（2025）；聯(lián)合策劃展覽包括“SUNSHOWER: Contemporary Art from Southeast Asia 1980s to Now”（2017）、“Japan in Architecture: Genealogies of Its Transformation”（2018）、“Listen to the Sound of the Earth Turning: Our Wellbeing since the Pandemic”（2022）、“西斯特·蓋茨: Afro-
Mingei”（2024）及即將推出的“Roppongi Crossing 2025: What Passes Is Time. We Are Eternal.”（2025年 12月至 2026年 3月）?，F(xiàn)任東北藝術(shù)工科大學（Tohoku University of Art & Design）客座教授。
關(guān)于鮑藹倫
鮑藹倫是先鋒媒體藝術(shù)家兼策展人，對香港錄像與新媒體藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。她于 1986年聯(lián)合創(chuàng)立了亞洲極具突破性的非營利媒體藝術(shù)平臺錄映太奇，1997年創(chuàng)辦微波國際新媒體藝術(shù)節(jié)。其早期錄像作品，如《Song of the Goddess》（1992）探討身份認同與性別議題，裝置作品《Recycling Cinema》（2001）于第 49屆威尼斯雙年展香港館展出，享譽國際。她始終致力于倡導獨立實驗影像
及藝術(shù)與科技的融合，曾擔任香港獨立短片及錄像比賽（Hong Kong Independent Short Film and Video Awards，IFVA）評審，2013至 2018年擔任香港藝術(shù)發(fā)展局委員，并作為 M+收購委員會成員參與機構(gòu)政策與收藏體系的構(gòu)建。其作品被蓬皮杜中心、M+等重要機構(gòu)收藏。2023年，亞洲藝術(shù)文獻庫啟動“Ellen Pau Archive”，進一步確立了其在媒體藝術(shù)領(lǐng)域的歷史性地位。
關(guān)于劉秀儀
劉秀儀是雅加達努桑塔拉現(xiàn)當代藝術(shù)博物館的館長。在此之前，劉秀儀曾在超媒體集團（Modern （Meta） Media Group）擔任藝術(shù)策略總監(jiān)，并曾出任 K11藝術(shù)基金會的藝術(shù)總監(jiān)。在 K11藝術(shù)基金會任職期間，她負責基金會的藝術(shù)項目策劃，主持策劃的項目包括德國藝術(shù)家 Katharina Grosse在中國的首次個展“呢喃的泥土”、群展“Glow like That”和“Emerald City”（2019，香港），上海 chi K11美術(shù)館的 Betty Woodman個展 “宇?宙”（2018），提供了創(chuàng)意內(nèi)容構(gòu)建方面的見解。在加入 K11藝術(shù)基金會之前，劉秀儀擔任深圳OCAT當代藝術(shù)中心的藝術(shù)總監(jiān)，策劃了聚焦土地與藝術(shù)的群展“事件的地貌”（2016）、 崔潔與李杰的雙人個展“偌大空間”（2018）以及 Simon Denny 的個展“西蒙?丹尼：真?萬眾創(chuàng)業(yè)”（2016）。她還曾在北京尤倫斯當代藝術(shù)中心擔任策展人，策劃了由黃漢明、Korakrit Arunanondchai 和梁慧圭三位藝術(shù)家個展組成的“不明時區(qū)三部曲”展覽系列。
關(guān)于巴塞爾藝術(shù)展
巴塞爾藝術(shù)展于 1970 年由來自巴塞爾的藝廊創(chuàng)辦人成立，現(xiàn)今為全球一致推崇的國際藝術(shù)交流平臺。每年于巴塞爾、邁阿密海灘、香港、巴黎及卡塔爾舉行的藝術(shù)展會，展示了現(xiàn)代藝術(shù)與當代藝術(shù)的最高水準。展會各有其地區(qū)意義，可從參展藝廊、作品展出及與當?shù)匚幕M織于同期合辦不同類型內(nèi)容的藝術(shù)活動反映出來。巴塞爾藝術(shù)展透過拓展全新數(shù)位平臺以及多項全新計畫如《巴塞爾藝術(shù)展與瑞銀集團環(huán)球藝術(shù)市場報告》（Art Basel and UBS Global Art Market Report），巴塞爾藝術(shù)商店（The Art Basel Shop）及 巴塞爾藝術(shù)獎（Art Basel Awards）。
合作伙伴
巴塞爾藝術(shù)展全球首席合作伙伴瑞銀集團多年來一直積極支持文化及藝術(shù)活動，為全球擁有最珍貴藝術(shù)收藏的企業(yè)之一。集團通過與巴塞爾藝術(shù)展的全球主要合作伙伴關(guān)系并聯(lián)合出版《巴塞爾藝術(shù)展與瑞銀集團環(huán)球藝術(shù)市場報告》（Art Basel and UBS Global Art Market Report）與《巴塞爾藝術(shù)展與瑞銀集團環(huán)球藝術(shù)收藏調(diào)查報告》（Art Basel and UBS Survey of Global Collecting），積極推動有關(guān)全球藝術(shù)市場的國際交流對話。瑞銀也與一系列世界最具影響力的藝術(shù)機構(gòu)、活動及展會合作。通過瑞銀收藏家社群（UBS Collectors Circle）及瑞銀藝術(shù)咨詢（UBS Art Advisory），瑞銀為客戶提供藝術(shù)市場的觀點及關(guān)于管理藝術(shù)收藏和傳承規(guī)劃的策略指導。
卡塔爾航空（Qatar Airways）在 2025 年 Skytrax 全球航空公司大獎中第九次榮獲“全球最佳航空”（ World’s Best Airline），憑借覆蓋全球 170 多個目的地的廣泛航線網(wǎng)絡(luò)，卡塔爾航空致力于促進人員、地點和文化之間的互聯(lián)互通。 作為巴塞爾藝術(shù)展的尊享合作伙伴，卡塔爾航空積極履行其作為文化交流推動者的角色，鼎力支持巴塞爾藝術(shù)展在全球范圍內(nèi)的各項盛事，包括在卡塔爾本土舉辦的全新
展會。
巴塞爾藝術(shù)展的聯(lián)合合作伙伴包括香港旅游發(fā)展局和愛彼。通過這次合作，香港旅發(fā)局借由其融合了文化、創(chuàng)意和精致格調(diào)的獨特方式，邀請世界體驗香港充滿活力的藝術(shù)景象、中西合璧的特色以及世界一流的生活方式——從當代畫廊到美食藝術(shù)和奢華旅行。愛彼相信創(chuàng)造力能滋養(yǎng)文化，連接人群，賦予生活意義。通過其專設(shè)的當代藝術(shù)項目“愛彼當代藝術(shù)創(chuàng)作項目”（Audemars Piguet Contemporary），全權(quán)委托國際藝術(shù)家創(chuàng)作各種規(guī)模和媒介的藝術(shù)作品，使藝術(shù)家能夠在實踐中探索新領(lǐng)域。
巴塞爾藝術(shù)展在全球范圍內(nèi)獲得三星、匯雅香檳、寶馬、Zegna和 JNBY的支持。
巴塞爾藝術(shù)展香港展會亦得到美高梅、太古地產(chǎn)、網(wǎng)龍、Quintessentially、香港瑰麗酒店、香港奕居酒店、米蘭國際家具展和香港 Soho House的支持。
巴塞爾藝術(shù)展的全球媒體合作伙伴為《金融時報》。
巴塞爾藝術(shù)展香港展會遴選委員會
Vanessa Carlos，卡洛斯/石川畫廊（倫敦）
Massimo De Carlo，MDC畫廊（米蘭、倫敦、香港、巴黎）
余惠美，STPI 畫廊（新加坡）
石井孝之（Takayuki Ishii），Taka Ishii Gallery（東京、京都、前橋）
Isa Lorenzo，Silverlens（馬尼拉、紐約）
慕德偉（David Maupin），立木畫廊（紐約、首爾、倫敦）
王子，天線空間（上海）
張巍，維他命藝術(shù)空間（北京、廣州）
“藝術(shù)探新”、“藝路回聲”和“亞洲視野”展區(qū)的專家：
James Jeon，Gallery Baton（首爾）
Jeffrey Rosen，Misako & Rosen（東京）
Jun Tirtadji，ROH（雅加達）
媒體重要日期
貴賓預展日（憑邀出席）
3月 25日（星期三）中午 12時至晚上 8時
3月 26日（星期四）中午 12時至晚上 8時
3月 27日（星期五）中午 12時至下午 2時
3月 28日（星期六）中午 12時至下午 2時
3月 29日（星期日）上午 11時至中午 12時
開幕之夜
3月 26日（星期四）下午 4時至晚上 8時
公眾開放日
3月 27日（星期五）下午 2時至晚上 8時
3月 28日（星期六）下午 2時至晚上 8時
3月 29日（星期日）中午 12時至下午 6時
附參展畫廊完整名單
