新文藝復(fù)興的火焰——周藝文上海個展觀后感
Jasmine Tay
鄭巧云（新加坡復(fù)興藝術(shù)館館長，新加坡著名策展人）
認識我的人都知道，“復(fù)興藝術(shù)”一直是我的口號。
這不僅是一句口號，而是我做策展以來最深的使命感與精神方向。因此，當(dāng)我在上海西岸藝博會上看到中國當(dāng)代藝術(shù)家周藝文以他獨有的方式推動著“新文藝復(fù)興”的浪潮時，那種被點燃的共鳴，是瞬間穿透靈魂的。
我們認識多年，一直保持著真誠的交流與互相學(xué)習(xí)的關(guān)系。我見證過他在創(chuàng)作道路上的堅持、探索與不斷自我刷新，也看見他作為“童話爸爸”的溫柔與浪漫。然而在這次上海的展覽中，我看見了一個徹底升華的周藝文——銳變、綻放、毫無保留。
色彩的爆發(fā)，是靈魂的解放
這次的作品色彩鮮艷、果敢，仿佛他終于完全放下所有束縛，把心底最熾熱的情感毫不猶豫地釋放在畫布上。
色彩已不是顏料，而是他的勇氣、熱情與信念。
線條流暢而奔放，像自由跳躍的詩句。
站在作品前，我甚至能感受到他樂在其中、自我陶醉于畫中世界的呼吸。他的靈魂在畫面中暢游，而觀眾也被這種能量牽引著走進他構(gòu)筑的精神宇宙。
銳變，是藝術(shù)家最珍貴的勇氣
多年來，我看著他不斷突破自己，不停挖掘新的表達方式。從未停下，也從未重復(fù)。
而這次的銳變，是讓我真正震撼的。
作為一直不停努力與挖掘自我的創(chuàng)作者，我非常明白：
藝術(shù)家最大的敵人不是他人，而是昨天的自己。
而周藝文，不僅戰(zhàn)勝了過去的自己，更是開出了一條只屬于他的道路。
浪漫主義的放空，與精神的升華
在《沉睡的蒙娜麗莎》和《被困擾的文藝復(fù)興·最后的晚餐》前，我感受到的不僅是畫面，而是一種深刻的精神體驗。
這是浪漫主義的放空，是從現(xiàn)實中抽離出來，重新與靈魂對話的勇氣。
每一筆都像是藝術(shù)家在與文明對話，與歷史對話，更與自己最真實和發(fā)自內(nèi)心的對話。
一個藝術(shù)家，成為了真正的自己
從“新童話主義”到“新文藝復(fù)興”，他不再局限于某一種風(fēng)格或敘事，而是以更宏大的視野參與當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作。他的作品不僅視覺震撼，更是一種精神上的啟迪。
對我而言，這不僅是一場展覽，更像是一種確認。
復(fù)興藝術(shù)，從來不是口號，它是一種實踐，而周藝文正走在最前面。
看到他在屬于自己的道路上不斷攀升，我由衷感動，也深受激勵。
未來，我相信他會創(chuàng)造出更多令人震撼的篇章，而我也愿意繼續(xù)在“復(fù)興藝術(shù)”的信念中，與真正的藝術(shù)同行者并肩而行。
上海西岸藝博會“新文藝復(fù)興：周藝文個展”現(xiàn)場。
周藝文《被困擾的文藝復(fù)興·最后的晚餐》。
周藝文《被困擾的哲學(xué)》系列作品。
