八大山人紀念館（中）
馬勝鎖
《椿鹿圖軸》
就在我對鷹看的出神之時，仿佛有聲音從千古傳來，“呦呦鹿鳴，食野之蘋。”鹿，性情溫順，遇到鮮美的水草就會呼喚同伴來享，詩經(jīng)小雅開篇以《鹿鳴》為始，周王朝時，宴請賓客要奏《鹿鳴》以示友好。在中國傳統(tǒng)文化里，鹿是和平的使者，也是權(quán)利的象征，成語中，逐鹿中原，鹿死不擇音，鹿裘不完，鹿死誰手，這些解說詞都一一體現(xiàn)出鹿在文化中的韻味。
年，始于春。春逢，木生，生之旺，在于氣。氣順，天清。天清，景明。景明，人間太平。太平，事少。事少，心安。心安，可做自己喜歡的事。椿，有欣欣向榮之意。樹有年輪，和人一樣有壽命，《莊子》開篇，“上古有大椿者，以八千歲為春，八千歲為秋?！卑舜笊饺讼壬鷱那嗄陼r就避禍患于山中，他深懂和平，安定的重要性，因此，以椿鹿表心聲呼喚生命，呼喚真愛與和平。
八大山人晚年喜畫鹿，他的這幅《椿鹿圖軸》上，歪斜的老樹，皴裂的樹皮，逸出的一枝高高橫斜在鹿的頭頂，樹下的鹿直挺挺的仰起頭望著天空，畫的旁白上這樣寫到:“鹿仰視上方，猶如仰望青天，呼喚生命，尋找內(nèi)心的清靜世界?！眻D中的椿樹，筆醇墨飽，濃淡焦?jié)櫍H有韻律。以神寫形，給人以和諧統(tǒng)一的柔和之美。
個人覺得，從整幅圖上看，鹿仰望天空，老樹偃蹇。畫面去繁就簡，筆墨蒼勁有力，寥寥數(shù)筆，簡中求空，空中求靈，空靈高古，高古莫測，給人以豐富的想象力。畫面像一把古琴，彈奏出爭爭流水，股股清流。一曲清歌，一曲生命的不屈。天，浩淼無垠，深邃幽遠，每一個生靈都是上蒼的寵兒，對于高高在上的蒼天，都會祈盼上天能降洪福?！洞宦箞D》既是古老的話題也是值得現(xiàn)代人思考的新命題，寫到這我想起了在湖北省博物館看到的一只“神鹿”，它安臥于大地，靜如處子，甜美的表情，令觀者百看不厭。難怪我們的古人把鹿視作吉祥的象征。
《敘臨河山水圖》
中國地形多變，山川秀美，人們欣賞的同時，產(chǎn)生了豐富的想象力，于是山水詩，山水畫應(yīng)運而生?！翱紭勗跐荆T人之寬，獨寐寤言，永矢弗諼?！边@可能是最古老的寄情山水詩。兩千多年前，孔子還提出，“智者樂水，仁者樂山。”偉大理念。山水陶冶情操，娛人性情，自古為賞心悅事。
在紹興市的郊外，有一處淺水灣瀾的地方，緩緩的流水觸手可及，是一處不可多得的燕閑好去處，晉人王羲之和一群雅士們曾在這里舉辦過一場曠世之聚，此地就是《蘭亭序》的成名地，這個故事盡管已經(jīng)很久遠了，但是歷朝歷代的文人們還是對此津津樂道且愈加仿效，話說到了清朝，故事繼續(xù)發(fā)酵，一位畫家因而生出了奇想，他想用手中的畫筆延續(xù)當年的山水勝境，于是，《臨河敘山水畫軸》應(yīng)運而生。八大山人的這幅畫中，遠山朦朧，水平如鏡，水嚙石出，樹瘦如竹。整個畫面平遠疏曠，闃靜無聲，看山，自閑，看水，自流，看石，自穩(wěn)，看樹，自兀，野曠成趣，王羲之若地下有知，一定會重把酒杯滿，再續(xù)蘭亭之事吧！這幅畫也勾起了我對大自然的向往，這樣的好去處，何人不動心呢。
觀畫在神外，圖解這幅畫的意境，我想用兩句詩解讀最合其意，“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅?！?，這是一個萬籟寂靜，鴉雀無聲的世界，也是一方凈土?！靶械剿F處，坐看云起時”。水流天外，山水茫茫，山窮水復(fù)，行到此，路已盡。假如在此小坐，可看云天，可望星月，可發(fā)呆冥想，把塵世的所有不快拋在腦后，這樣的天地是何等愜意?！吧诫S宴坐圖畫出，水作夜窗風雨來?！惫Ψ蛟诋嬐?，意在畫外。不得中聲，不得為樂。這幅《敘臨河山水圖》正得畫之要領(lǐng)。
南宋山水畫大師林希逸寫過一首《溪上謠》，不知山人先生讀過沒有，“溪上行吟山里應(yīng)，山邊閑步溪間影，每應(yīng)人語識山聲。……”林希逸的詩與山人的畫分明是一個境界，詩在畫里，畫里藏詩，歐陽修曾說過，:“飛走遲速，意近之物易見，而閑和儼靜，趣遠之心難形，這兩位畫家在圖文中相遇，是多么的心有靈犀。
“龍鳳以藻繪呈瑞，虎豹以炳蔚凝姿。”山人慧心，幾筆勾畫，幾下皴擦，把山水呈現(xiàn)，讓后人無不景仰，這背后究竟藏著多少酸甜苦辣，又經(jīng)歷了多少磨難，才玉汝于成，我們不得而知。山遠水闊，蕩滌心靈，我們的古人最崇尚養(yǎng)心，養(yǎng)心即養(yǎng)情懷，讓有限的生命到達極致。山人的這幅畫，讓人浮想聯(lián)翩。
幽溪載酒
由于居住環(huán)境所致，再加上中國古人天人合一思想觀影響，山水早已融入我們的血脈。我們唱山歌，詠江河，世世代代薪火相傳。而這些美好的寓意，在中國畫里早就有了答案。王希孟的《千里江山圖》，范寬的《溪山行旅圖》，李唐的《萬壑松風圖》，黃公望的《富春山居圖》等等他們不僅把山水描摹的跟真境一般，還彰顯著一種人文境界在里面，每每欣賞，令人回味，讓人感嘆。
山人先生年輕時以畫花鳥畫為主，在他五十多歲時，他才開始創(chuàng)作山水畫，據(jù)考證，他的這幅《幽溪載酒圖》成畫于1702年，這幅畫以宣紙為載體，幅長172.5cm，寬53cm。初識此畫似曾相識，可又想不起在哪里見過。大有難狀之境之感。不過我還是想用十二個字來概括圖中的畫面，高樹生寒，兩山夾谷，水畔筑廬，一葉沉浮。它仿佛和雪夜訪戴有著同工異曲之妙。畫山不講山，一個酒字意萬千。山脈綿延不絕，山谷幽遠，綠樹浮空積翠，縈林絡(luò)石邊行一葉扁舟，舟上載酒。這不得不讓人想起那些過往的杯中趣事。自從大禹嘗過儀狄的酒醪之后，酒的歷史進程可謂是翻天覆地，愛酒之士也是即使是用今天的大數(shù)據(jù)恐怕也算不清楚。像五柳淵明，大人先生伯倫，東坡居士，他們都在酒上下了一番功夫。而《周禮》，《禮記》更是把酒提高到了至高無上的地位。
瞥開酒不說，讓我們回過頭來重新審視山人先生的這幅畫，從上往下看，上部用少量的筆墨，就把山的形狀，輪廓，以及奔騰之勢用模模糊糊，隱隱約約的手法表現(xiàn)出來，山的走向，氣勢，一覽無余。再往下看，隨著墨越來越重，山的形狀也越來越清晰分明，山上的樹木高矮參差，山勢陡峭，山峰錯聳，兩山回抱處，屋舍儼然，溪流緩緩，扁舟起伏，這樣的山水我們好像見過無數(shù)次。是哪里的山又一時半會想不起？山人先生的這幅圖，層次分明，紋理清晰，著墨恰到好處，百看猶想，真是獨樹一幟的好畫。
孤松圖軸
說到松，《詩經(jīng)》里的先民們早已為我們描述了一幅畫，“山有喬松，隰有游龍。”山上喬松多茂盛，洼地蓼花開的紅。相信我們每個人的心里都住著一棵松吧！或飄逸，或偉岸，或蒼翠，或堅貞。松是我們的常見樹種，它廣布于祖國的大江南北，無論是高山還是平原，都能見到它們的身影，經(jīng)年常綠，氣機飽滿，看一眼便會愛上它?！皻q寒然后知松柏之后凋也”，“撫孤松而盤桓?！保肮炙蓱医Y(jié)。”人們知松，愛松，贊松，從不吝嗇，特別是黃庭堅的那棵幸運松，斧斤所赦才得參天。猶記得一年夏天，我和女兒在長白山附近的村莊的一條大道上騎車的情景，路兩旁的松林，俊美的無法形容，它們直直的矗立于路旁，散發(fā)著幽香，播撒著朦朧，風一吹，萬狀變幻，如入仙境。我們飛快的騎行著，一排排松被甩在后面，一桿桿又迎面走來，此情此景讓我留戀了很久很久。也難怪，我們的古人們是如此的贊美它了。說了這么多也該言歸正傳。且看山人先生的松又有著怎樣的情致呢？
只見那幅《孤松圖軸》上，松蒼老的像謝了頂?shù)泥徏依险撸齼芍Ω?，斜別于兩側(cè)。樹身被歲月剝蝕的凹凸不平，但葉片翠色濃郁，活力依舊，而其神韻不減反增。我們說萬物一體，得中氣得生氣。這棵皓首窮經(jīng)的老松，陽氣滿滿，雖有風霜之痕，但未傷其根。根本在，魂魄在，精神在，焉能不朗暢？這棵松，凝聚了山人先生豐富的人生閱歷，老而彌堅，為霞尚滿天精氣神。此畫以其惜墨如金，言簡意賅，懂者自明的藝術(shù)風格，向世人展示了山人先生的高蹈玄遠，自由奔放的獨特內(nèi)心世界。“連林人不覺，獨樹眾乃奇”，山人先生的這幅松深得后人的贊譽，因而世之效仿者甚眾，據(jù)說大多都是不堪入目者。在此畫的左下角有近代大師吳昌碩的題跋?？梢姶水嬙谌藗冃闹械姆萘坑卸嘀?。
葡萄大石圖軸
自從張騫從西域帶回葡萄種子后，中原大地的水果中又多一員，葡萄汁多味美，千百年來深受人們喜愛，夏日里，一架葡萄藤更成為了一道風景，綠葉素榮，微風拂動，坐在架下納涼，品茶，望星月，最是愜意。
山人先生的這張《葡萄大石圖軸》構(gòu)圖非常奇妙，當我第一眼看到這張圖時，直覺告訴我，用趙孟頫的詩句“石如飛白，木如籀”來形容這個畫面再恰當不過了。自然界，植物們都會選擇自己的方式生存，沒人會在意它們的生死，這是自然而然的事，但是，山人先生就不同了，他常常把大地上的植物花卉禽鳥攬入他的懷抱，用他靈巧的手，將它們置于紙端，賦予精神，讓一個個生命綻放出光芒。這張圖就是他的得意之作。且看畫中，小石頭旁長著一棵葡萄樹，葡萄藤蔓晃晃悠悠的歪斜身子倚靠著小石向上蔓延生長，葡萄是爬藤植物，它要有支撐點，如果沒有支撐點，它就只能匍匐在地上，可是，這棵葡萄離開小石后繼續(xù)向上，它不僅向上，還果實累累，枝繁葉茂，顆顆葡萄珠好像會說話的眼睛，亮晶晶水靈靈的像夏日的精靈。怎么看，這棵葡萄也異于常規(guī)，它不可能自己憑空向上爬，困惑正是由此而生。另外，先生說的大石又在哪呢？這是朱耷先生留給我們的懸念，這需要將目光再次投向圖中。上下端詳，心懷目想之際，大石這才若隱若現(xiàn)出現(xiàn)在畫面上，葡萄藤正在攀附其上。一棵樹，生在亂石之中，生命受到考驗，如果沒有不屈的精神，很難走向終點。山人先生以其慧眼，獨到之筆，發(fā)無聲之音，將野曠天趣盡收筆下，讓人感動。其實人生的歷程也似這棵葡萄樹，每一步的行進都充滿了不確定性，沒有別的辦法，只能依靠自己，這正是山人先生所要表達的中心思想。圖中，山人先生巧施飛白法，讓畫面動靜相宜，留白，飛白，皆得章法。中國畫留白是經(jīng)典，而飛白法則是畫家們在繪畫過程中經(jīng)過不斷實踐，摸索出的繪畫技巧。說到“飛白”法我想講個小故事。
大畫家顧愷之喜歡選人畫像，一天他想給他的上級殷仲堪畫張像，殷仲堪因為弄瞎了一只眼睛，就委婉的拒絕了他，顧愷之明白殷仲堪的意思，不緊不慢的對殷仲堪說：“這個你不用擔心，畫你的眼睛時，只需清晰地點上瞳子，再用飛白的筆法在上面輕輕拂拭，使得眼部好像輕云遮住明月一樣就好了?！鳖檺鹬f的“飛白”就是書法，繪畫中常用的飛白法。
“古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情?！?一幅好畫，不僅要看形象，位置，色彩協(xié)調(diào)度，更重要的是要有神韻。這幅圖“求神氣于形似之外，取生意于形似之中。”如果沒有深厚的功底是做不到的。我一邊欣賞著山人先生的這幅畫，一邊思緒飛揚，山人先生是懷著怎樣的心境投入創(chuàng)作的呢？他畫的這幅葡萄大石圖，超乎想象，有靈有肉，一派生機，真是一個謎。
馬勝鎖 ，滄州市人，六零后文學(xué)愛好者 ，天津散文研究會會員 ，作品見于魯中文學(xué) ，以及微刊和報端。
