合古分今,墨彩相生
——觀趙世雄青綠山水中的傳承與出新
作者:郭慶春 播讀:張蕾
在中國(guó)繪畫的宏大敘事中,“青綠山水”以其金碧輝煌、色澤永駐的特質(zhì),承載著民族對(duì)自然與理想的瑰麗想象。從隋唐展子虔、李思訓(xùn)的奠基,到北宋王希孟《千里江山圖》的青春絕唱,青綠之韻早已融入國(guó)畫的基因。然而,傳統(tǒng)并非僵化的標(biāo)本,而是流動(dòng)的江河,其生命力正源于后世畫家“既能合,又可分”的智慧——既深研古法,與之血脈相合;又敢于破法,與之面貌相分,最終成就自家風(fēng)骨。透過(guò)著名學(xué)者江漢大學(xué)張蕾教授對(duì)著名畫家趙世雄先生的探訪,我們得以清晰地看到,一位當(dāng)代畫家如何在這一“合”與“分”的辯證中,為青綠山水這一古老畫派注入新的生機(jī)。
一、合于古根植傳統(tǒng)的筆墨與意境
趙世雄先生的藝術(shù)之旅,始于對(duì)傳統(tǒng)深刻的“合”。談話中反復(fù)提及的“色不著墨,墨不著色”,實(shí)則揭示了青綠山水技法的核心奧秘。這并非簡(jiǎn)單的色彩填充,而是要求畫家對(duì)墨與色的關(guān)系有精微的掌控。墨為骨,色為肉,骨肉需勻停。趙先生深諳此道,他在創(chuàng)作中注重墨底的干濕變化,在恰到好處的濕度中敷以青綠,使得石青、石綠等礦物顏料既能“透出”水墨的底蘊(yùn),又能與之“融到里頭去”,避免淪為浮于表面的“兩張皮”。這種對(duì)材料、技法的極致追求,正是對(duì)宋代以來(lái)“墨分五色”美學(xué)的忠實(shí)繼承,確保了其作品骨法用筆的堅(jiān)實(shí)與氣韻的生動(dòng)。
此外,他的畫作浸潤(rùn)著傳統(tǒng)文人的精神意境。如其《松溪隱居圖》,構(gòu)圖取勢(shì)于宋畫的簡(jiǎn)凈與唯美,主題則直指中國(guó)士人“獨(dú)于幽處觀煙云”的隱逸理想。畫中蒼松、小橋、流水、空亭,元素雖簡(jiǎn),卻營(yíng)造出一個(gè)可供心靈棲居的桃源。趙先生談到,他有意摒棄了畫中人物的具象存在,旨在追求一種更純粹、更空靈的“靜”與“幽”。這種對(duì)“無(wú)畫處皆成妙境”的追求,正是中國(guó)畫最核心的寫意精神,體現(xiàn)了畫家與古人、與傳統(tǒng)文人價(jià)值觀的深度相“合”。
二、分于今融西入中的視野與個(gè)性
然而,趙世雄先生的藝術(shù)并未止步于“合古”。他藝術(shù)最動(dòng)人的部分,恰恰在于大膽的“分”——從傳統(tǒng)中走出屬于個(gè)人的路徑。這一“分”的關(guān)鍵,在于他成功地將西方繪畫的觀察方法與審美理念,融入了中國(guó)畫的筆墨體系之中。
他坦言,家學(xué)淵源使他早期接觸了油畫,這為他提供了另一雙觀察世界的眼睛。在他的青綠山水中,我們能看到明顯的西畫構(gòu)成意識(shí)。他敢于打破傳統(tǒng)山水“三遠(yuǎn)法”的固定程式,對(duì)實(shí)景進(jìn)行主動(dòng)的“錯(cuò)位”與“破開(kāi)”處理。例如在描繪太行山時(shí),他有意將原本平直的山勢(shì)進(jìn)行藝術(shù)化的錯(cuò)動(dòng),人為地制造“不和諧、不矛盾”,再以中國(guó)畫的哲學(xué)思維將其統(tǒng)一于畫面。這種構(gòu)圖方式,增強(qiáng)了畫面的張力與視覺(jué)沖擊力,賦予了傳統(tǒng)題材以現(xiàn)代的構(gòu)成感。
在色彩運(yùn)用上,他的“小青綠”風(fēng)格也體現(xiàn)出高度的個(gè)人理性。他摒棄了令人眼花繚亂的繁雜色相,常常僅以“綠色和花青”兩三種色調(diào)為基礎(chǔ),通過(guò)精妙的層次疊加與微妙變化,營(yíng)造出豐富而和諧的色彩效果。這種“以少勝多”的設(shè)色理念,既保留了青綠山水的典雅本質(zhì),又賦予了畫面一種清新的現(xiàn)代感,避免了傳統(tǒng)重彩可能帶來(lái)的甜俗與匠氣,完美契合了畫中追求的“清凈”、“淡雅”的文人氣質(zhì)。
三、寫生悟道在地理與畫理間尋求魂脈
趙世雄先生的“分”與“合”,并非書齋中的空想,其根基深扎于大量的寫生實(shí)踐之中。談話中,他對(duì)太行山的“雄渾險(xiǎn)絕”、南方山水的“秀美”以及喀斯特地貌、海洋沉積巖等地質(zhì)特征如數(shù)家珍。他深刻認(rèn)識(shí)到,不同的地貌決定了不同的山石結(jié)構(gòu)、樹木形態(tài)乃至云霧氣質(zhì)。因此,他的寫生不僅是收集素材,更是一場(chǎng)與天地對(duì)話的“悟道”過(guò)程。
他帶著對(duì)中國(guó)畫“空靈”、“虛實(shí)”的理解去觀察真山真水,思考如何將太行山體量感的“沉重”轉(zhuǎn)化為筆墨的“空靈”,如何將掛壁公路的現(xiàn)代奇觀納入古典的畫理畫論。這個(gè)過(guò)程,是畫理與地理的碰撞,是古法與實(shí)景的磨合。正是在這不斷的碰撞與磨合中,他找到了傳統(tǒng)青綠山水與當(dāng)代自然景觀的對(duì)接點(diǎn),為其藝術(shù)注入了來(lái)自大地深處的“魂”。
四、青綠新韻與畫派之思
縱觀趙世雄先生的藝術(shù)探索,他走的正是一條“合其古法而分其面貌”的康莊大道。他以宋畫的精微為基,以文人的意境為魂,合于傳統(tǒng)之高度;又以西畫的構(gòu)成為用,以個(gè)人的理性設(shè)色與實(shí)地悟道為變,分出于時(shí)代之新意。他的青綠山水,因而既是古典的,也是現(xiàn)代的;既是民族的,也是個(gè)性的。
此番探討,亦引發(fā)了對(duì)湖北地域畫派發(fā)展的深思。荊楚大地,自古人文薈萃,畫家輩出,卻如談話中所言,畫派往往“曇花一現(xiàn)”,缺乏一面持續(xù)飄揚(yáng)的旗幟。趙世雄先生的藝術(shù)實(shí)踐,或許正指明了方向:一個(gè)畫派的形成,非憑空呼喊,而是需要一批畫家如趙先生一般,既能將藝術(shù)之根深扎于傳統(tǒng)文化的沃土,又能以強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格與時(shí)代精神“分”而出新,形成獨(dú)特而鮮明的藝術(shù)標(biāo)識(shí)。當(dāng)這樣的個(gè)體足夠多、足夠強(qiáng)大時(shí),所謂畫派,便是水到渠成之事。在趙世雄先生的青綠山水中,我們不僅看到了他個(gè)人藝術(shù)的成功,更看到了中國(guó)青綠山水在當(dāng)代生生不息的傳承活力,以及湖北繪畫走向未來(lái)的無(wú)限可能。

作者:郭慶春 筆名:秋實(shí)
湖北廣播電視臺(tái)高級(jí)編輯。
中國(guó)廣播電視藝術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員,中國(guó)廣播電視協(xié)會(huì)理事。
國(guó)家一級(jí)美術(shù)師,湖北書法家協(xié)會(huì)會(huì)員,湖北作家協(xié)會(huì)會(huì)員,畫家,散文作家。
中國(guó)廣播電視出版社出版郭慶春電視藝術(shù)文集《電視作品集》《電視論文集》《電視散文集》詩(shī)集《愛(ài)的軌跡》等作品。
作品多次獲中宣部“五個(gè)一工程”獎(jiǎng),中國(guó)電視劇《飛天獎(jiǎng)》中國(guó)電視劇《金鷹獎(jiǎng)》并獲湖北十佳新聞工作者稱號(hào)。
播讀:張蕾 江漢大學(xué)人文學(xué)院播音與主持藝術(shù)專業(yè)副教授、碩士生導(dǎo)師,中國(guó)傳媒大學(xué)訪問(wèn)學(xué)者、上海戲劇學(xué)院訪問(wèn)學(xué)者,國(guó)家級(jí)普通話水平測(cè)試員,湖北省朗誦藝術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員,武漢市全民閱讀促進(jìn)會(huì)會(huì)員,長(zhǎng)期從事有聲語(yǔ)言藝術(shù)表達(dá)的實(shí)踐、教學(xué)、培訓(xùn)及學(xué)術(shù)研究工作。