年屆七十九歲的張延超先生，用二十年深入太行寫生的藝術(shù)實(shí)踐，完成了一次當(dāng)代山水畫家最為虔誠的朝圣之旅。作為中國交通部書畫協(xié)會會員、黃河書畫研究院理事，這位始終踐行“外師造化”的老藝術(shù)家，以其渾厚沉健的筆墨語言，在宣紙上構(gòu)建起一個既有太行風(fēng)骨又有時代溫度的山水世界。早年師從陳維信、張耀峰等名家研習(xí)山水，涉獵篆刻，深諳“十年磨一劍”的治藝真諦。
然而真正讓他藝術(shù)覺醒的，是自2004年起持續(xù)二十年的太行寫生。每年深入大山，觀四時之變，察巖石肌理，這位當(dāng)時已年近花甲的畫家，在太行的千巖萬壑中找到了自己藝術(shù)生命的最終歸宿。四時氣象的筆墨展現(xiàn)了張延超對太行山不同季節(jié)、不同氣象的深刻體悟。彩色橫幅《家山春到自嫵媚》以青綠為基調(diào)，融赭石、朱砂點(diǎn)綴其間，描繪出太行初春的生機(jī)盎然。山體在溫潤的綠色中透出蓬勃朝氣，溪流從山谷蜿蜒而下，整幅作品既有傳統(tǒng)青綠山水的典雅，又飽含畫家對“家山”的深情凝視。豎幅《太行雨霽圖》以水墨為主，略施淡彩，捕捉雨后太行的清新氣象。墨色層次豐富，山巒在云霧中時隱時現(xiàn)，濕潤的空氣感撲面而來。畫面左下方的村落點(diǎn)綴其間，為雄渾的山水增添了人間煙火氣。斗方《峽澗云飛》則專注于山間瞬息萬變的云氣表現(xiàn)。通過水墨的濃淡渲染與留白技巧，將峽谷中云濤奔涌的動態(tài)凝固于方寸之間，展現(xiàn)了畫家對自然氣象的敏銳觀察與高超表現(xiàn)力。
彩色豎幅《風(fēng)骨》與斗方《舒望》兩幅作品，在傳統(tǒng)山水框架中融入了生靈意象，展現(xiàn)了張延超藝術(shù)的另一維度?！讹L(fēng)骨》中三只山羊在陡峭山巖間從容行走，與嶙峋的山石形成柔與剛的對比，暗喻著生命在艱難環(huán)境中的頑強(qiáng)品格。《舒望》中三只山羊佇立山巔眺望遠(yuǎn)方，與蒼茫的太行群山共同構(gòu)成一幅充滿詩意的畫卷，表達(dá)了畫家對自由與遠(yuǎn)方的精神向往另有一幅水墨斗方，以簡練的筆墨勾勒出山居意境。房舍隱于山林，小徑蜿蜒而入，在有限的尺幅中營造出“可游可居”的傳統(tǒng)山水理想，體現(xiàn)了畫家對文人畫精神的當(dāng)代詮釋。
七十九歲高齡仍堅(jiān)持每年深入太行寫生，張延超先生用行動詮釋了何為“藝術(shù)家的終生修行”。對他而言，太行山不僅是創(chuàng)作素材的源泉，更是精神力量的寄托。在《風(fēng)骨》《舒望》中出現(xiàn)的山羊，或許正是畫家自己的精神寫照——在藝術(shù)的險(xiǎn)峰上不斷攀登，在歲月的積淀中從容回望。作為天橋天豐畫院副院長、龍泉畫院副院長，張延超在藝術(shù)創(chuàng)作之余，積極參與書畫傳播與教育工作。其作品曾入選慶香港回歸展、中韓國際書畫邀請展等重要展覽，并被多家報(bào)刊發(fā)表，在獲得專業(yè)認(rèn)可的同時，也贏得了廣泛的社會共鳴。在這組作品中，我們看到的不只是太行山的四時風(fēng)貌，更是一位老藝術(shù)家二十年來與山川對話的生命軌跡。從《家山春到自嫵媚》的深情，到《太行雨霽圖》的清新，從《峽澗云飛》的磅礴，到《舒望》的深遠(yuǎn)，每一幅作品都是畫家心靈與自然碰撞的火花都是歲月在宣紙上留下的印記。張延超先生的藝術(shù)人生提醒我們：在這個追求速成的時代，依然有一種藝術(shù)需要時間的沉淀，需要腳步的丈量，需要一生的堅(jiān)守。
他的太行山水，不僅是對一片地理空間的描繪，更是對一種藝術(shù)精神的守護(hù)——那是在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間、在自然與心靈之間、在歲月與筆墨之間，找到的平衡與和諧。
圖/文/劉孟浩 責(zé)編：晉郝赟
