郭永琰 題
郭永琰
字子瑜，1961年11月生，湖北隨州人，畢業(yè)于北京師范大學(xué)、北京交通大學(xué)。歷任中國文聯(lián)第九屆、第十屆委員，中國書法家協(xié)會第八屆理事，中國金融書法家協(xié)會第三屆、第四屆主席，中國職工文化體育協(xié)會詩詞分會專家顧問，中國金融美術(shù)家協(xié)會創(chuàng)始副主席兼秘書長，李可染畫院常務(wù)理事、專務(wù)副院長，金融畫院主席團主席，書畫頻道中國書畫藝術(shù)研究院研究員。
中國大寫意畫的興衰脈絡(luò)與未來求索
郭永琰
中國大寫意畫作為中國畫的核心與巔峰，承載著中華五千年文化的精神密碼與審美基因。它以“以意馭形”的哲學(xué)智慧、“書畫同源”的筆墨精髓、“托物言志”的人文情懷，在世界藝術(shù)史上獨樹一幟。從仰韶彩陶的原始意趣到明清的鼎盛輝煌，從近現(xiàn)代的革新突破到當(dāng)代的困境反思，大寫意畫的興衰歷程不僅是藝術(shù)形式的演變，更是民族文化精神的嬗變軌跡。深入梳理其歷史根源，剖析關(guān)鍵畫家的開拓作用，探尋當(dāng)代復(fù)興之路，對傳承民族文化、構(gòu)建文化自信具有重要意義。
《巖堅鷹傲立》規(guī)格：138cmx68cm 創(chuàng)作年代：2025年
一、濫觴與奠基：大寫意畫的歷史溯源
大寫意畫的形成并非偶然，而是中國傳統(tǒng)文化長期積淀的必然結(jié)果，其歷史根源可追溯至遠(yuǎn)古時期的文化基因與哲學(xué)滋養(yǎng)。早在一萬年前的舊石器時代晚期，巖石畫的產(chǎn)生，就能見到有關(guān)動物、鳥禽的圖像，到新石器時代彩陶上花鳥圖像題材的運用，先民對自然萬物的直觀感悟與精神投射，構(gòu)成了大寫意畫的文化雛形。夏商周時期的青銅紋飾，以凝練夸張的造型傳遞神秘莊嚴(yán)的氣韻，進(jìn)一步發(fā)展了“得意忘形”的藝術(shù)思維；秦漢畫像石、畫像磚則以簡潔有力的線條勾勒生活場景與神話意象，將寫意精神融入實用藝術(shù)之中。
《荷塘鴛鴦圖》規(guī)格：138cmx68cm 創(chuàng)作年代：2025年
釋文：翠蓋紅妝映碧流，鴛鴦相并立汀洲。
芳心不與風(fēng)荷老，歲歲清塘自在秋。
思想層面，先秦諸子的哲學(xué)思想為大寫意畫奠定了理論根基。道家“大象無形”“大巧若拙”的宇宙觀，儒家“中庸和諧”“文以載道”的人文精神，共同塑造了大寫意畫追求精神內(nèi)核、超越具象束縛的審美取向。魏晉南北朝時期，玄學(xué)興起催生了文人階層的審美自覺，顧愷之提出“以形寫神”“遷想妙得”的藝術(shù)主張，將繪畫的重心從形似轉(zhuǎn)向神似，為寫意精神的發(fā)展指明了方向。這一時期的畫家在筆墨實踐中開始注重情感抒發(fā)，王微“望秋云，神飛揚；臨春風(fēng)，思浩蕩”的創(chuàng)作狀態(tài)，正是大寫意畫“意隨筆轉(zhuǎn)”的早期寫照。
《梅竹圖》規(guī)格：138cmx68cm 創(chuàng)作年代：2025年
釋文：繁枝茂郁蔥，梅放竹青中。
夜靜人難夢，相思筆底風(fēng)。
唐代是大寫意畫的重要奠基階段。隨著盛唐氣象的勃興，文化的開放包容為藝術(shù)創(chuàng)新提供了土壤。文人畫家開始突破六朝以來的精細(xì)描摹，追求更為自由奔放的表達(dá)。王維以詩入畫，提出“詩中有畫，畫中有詩”的藝術(shù)理念，其水墨山水以簡淡空靈的筆墨營造意境，開創(chuàng)了文人畫的先河，為大寫意畫注入了詩性基因。與此同時，書法藝術(shù)的成熟為繪畫提供了關(guān)鍵支撐，張旭、懷素的狂草以雄健奔放的筆勢打破常規(guī)，其筆法中的節(jié)奏感、力量感被畫家借鑒，推動了“以書入畫”傳統(tǒng)的形成。南宋梁楷的《潑墨仙人圖》堪稱早期大寫意的典范，他以淋漓潑灑的筆墨、夸張簡練的造型，寥寥數(shù)筆便勾勒出仙人超凡脫俗的神韻，將寫意精神推向新的高度，成為后世大寫意畫的重要源頭。
《梅蘭三禽圖》規(guī)格：138cmx68cm 創(chuàng)作年代：2025年
宋元時期，大寫意畫在理論與實踐上逐步完善。宋代文人階層的壯大使文人畫成為主流，蘇軾提出“論畫以形似，見與兒童鄰”的觀點，強調(diào)繪畫的精神價值與人文內(nèi)涵，進(jìn)一步確立了寫意畫的審美準(zhǔn)則。文同以墨竹為載體，將書法中的筆意融入繪畫，其“胸有成竹”的創(chuàng)作理念，體現(xiàn)了大寫意畫“意在筆先”的核心要求。元代文人在異族統(tǒng)治下，將情感寄托于筆墨之中，趙孟頫明確提出“書畫同源”的命題，主張以書法用筆規(guī)范繪畫筆墨，使筆墨不僅成為造型工具，更成為表達(dá)人格精神的載體。吳鎮(zhèn)、倪瓚等畫家以簡淡空靈的筆墨營造出蒼涼蕭疏的意境，將寫意畫的精神內(nèi)涵推向深化，為明清大寫意的鼎盛奠定了堅實基礎(chǔ)。
《牡丹雄雞圖》規(guī)格：138cmx68cm 創(chuàng)作年代：2025年
釋文：艷質(zhì)非爭寵，高鳴破寂寥。
內(nèi)芳兼浩氣，不恃色姿驕。
二、鼎盛與輝煌：明清至近現(xiàn)代的大師集群與藝術(shù)突破
明代后期至近現(xiàn)代，是大寫意畫的黃金時代。這一時期，城市化進(jìn)程推動市民階層審美需求多元化，個性解放思潮催生藝術(shù)創(chuàng)新活力，加之宣紙、毛筆等工具材料的完善，為大寫意畫的蓬勃發(fā)展創(chuàng)造了有利條件。眾多藝術(shù)大師以超凡的才情與深厚的學(xué)養(yǎng)，推動大寫意畫在筆墨語言、題材內(nèi)容、精神內(nèi)涵上不斷突破，形成了群星璀璨的藝術(shù)格局。
《梅石八哥圖》規(guī)格：138cmx68cm 創(chuàng)作年代：2025年
釋文：石畔梅開報曉暾，八哥斜立啄香痕。
揮毫欲寫春消息，醉里清風(fēng)滿酒尊。
明代的徐渭（徐青藤）是大寫意畫的開創(chuàng)性大師，被譽為“大寫意畫派之鼻祖”。他一生坎坷，懷才不遇，將滿腔孤憤與桀驁不馴注入筆墨之中。其《水墨葡萄圖》以狂放不羈的潑墨手法，點染出葡萄的晶瑩剔透與藤蔓的舒展靈動，筆墨縱橫恣肆卻不失法度，將“逸筆草草，不求形似”的寫意精神發(fā)揮到極致。徐渭突破了傳統(tǒng)花鳥畫的工細(xì)范式，以草書入畫，使筆墨具有強烈的情感張力與書寫性，確立了大寫意畫“以意為主，筆墨為次”的創(chuàng)作原則。他的藝術(shù)不僅展現(xiàn)了個性解放的時代精神，更將花鳥畫從“托物寄情”提升到“直抒胸臆”的境界，為后世大寫意畫開辟了廣闊道路。
《桃花鱖魚圖》規(guī)格：138cmx68cm 創(chuàng)作年代：2025年
釋文：桃枝破暖綻新紅，四尾鱖魚戲水中。
不待東風(fēng)傳信至，春光已染碧波融。
明末清初的朱耷（八大山人）將大寫意畫的精神內(nèi)涵推向極致。作為明宗室后裔，他身經(jīng)家國之變，內(nèi)心充滿悲憤與孤寂，這種情感在其作品中化為獨特的藝術(shù)語言。朱耷的畫作以極簡的筆墨、夸張的造型傳遞深沉的精神力量，其筆下的魚、鳥常?！鞍籽巯蛉恕?，寥寥數(shù)筆便勾勒出孤傲冷峻的神韻，寄托了對現(xiàn)實的不滿與對人格獨立的堅守。他的筆墨凝練到極致，“少少許勝多多許”，以空白營造空靈意境，體現(xiàn)了道家“大盈若沖”的哲學(xué)思想。朱耷的藝術(shù)不僅是個人情感的抒發(fā)，更賦予大寫意畫深刻的生命意識與人格力量，影響了后世無數(shù)畫家。
《三禽梅》規(guī)格：138cmx68cm 創(chuàng)作年代：2025年
清代中期的“揚州八怪”進(jìn)一步拓展了大寫意畫的題材與審美維度。金農(nóng)、鄭板橋、李鱓等畫家跳出傳統(tǒng)文人畫的雅正范式，將目光投向民間生活，題材涵蓋花鳥、竹石、人物等，風(fēng)格潑辣自由、清新質(zhì)樸。鄭板橋以畫竹聞名，他將“眼中之竹”化為“胸中之竹”，再凝練成“手中之竹”，其筆墨剛勁挺拔，既體現(xiàn)了竹子的堅貞氣節(jié)，又融入了個人的人生感悟，“千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風(fēng)”的精神通過筆墨躍然紙上。“揚州八怪”的藝術(shù)打破了文人畫與民間藝術(shù)的界限，使大寫意畫更具通俗性與生命力，推動其走向更為廣闊的審美群體。
《松鷹圖》規(guī)格：138cmx68cm 創(chuàng)作年代：2025年
釋文：石壁林皋百尺枝，蒼鷹角立鳳龍姿。
晚清至近現(xiàn)代，西方文化的沖擊與社會變革的浪潮，促使大寫意畫在傳承中革新。吳昌碩作為“海上畫派”的核心人物，以金石入畫，開創(chuàng)了雄健古拙的藝術(shù)風(fēng)格。他深入研習(xí)秦漢金石碑刻，將金石書法的雄渾筆力融入繪畫，其作品筆墨厚重、色彩濃艷，題材以花卉為主，牡丹、荷花、梅花等在其筆下兼具富貴氣象與野逸之趣。吳昌碩提出“畫氣不畫形”的主張，強調(diào)以筆墨表現(xiàn)物象的內(nèi)在生命力與精神氣質(zhì)，其藝術(shù)不僅重振了晚清衰靡的畫壇，更將大寫意畫的筆墨語言推向新的高度，為近現(xiàn)代大寫意畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
《梅艷鳥安圖》（李庚先生補鳥）
規(guī)格：138cmx68cm 創(chuàng)作年代：2025年
釋文：石冷梅偏艷，枝寒鳥自安。
何須霜雪避，絕境見清歡。
齊白石是近現(xiàn)代大寫意畫的集大成者，被譽為“大師中的大師”。他出身農(nóng)家，一生保持著對自然生活的赤子之心，題材涵蓋花鳥、蟲魚、山水、人物等，從蝦、青蛙、蘿卜到算盤、耙子，皆能入畫且妙趣橫生。齊白石將農(nóng)民的質(zhì)樸真情與文人的筆墨修養(yǎng)完美融合，提出“妙在似與不似之間”的創(chuàng)作理念，既超越了具象的束縛，又不失物象的神韻。他的筆墨簡練傳神，蝦的透明靈動、蛙的躍動姿態(tài)，皆以寥寥數(shù)筆表現(xiàn)得淋漓盡致，體現(xiàn)了大寫意畫“以簡馭繁”的至高境界。齊白石的藝術(shù)不僅具有極高的藝術(shù)價值，更打破了雅俗界限，使大寫意畫獲得了廣泛的群眾基礎(chǔ)，其“道大”而非“尺大”的創(chuàng)作追求，深刻詮釋了大寫意畫的精神內(nèi)核。
《雉雞松石圖》規(guī)格：138cmx68cm 創(chuàng)作年代：2025年
潘天壽則以“拉開中西距離”的自覺意識，推動大寫意畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。他將山水融入花鳥，構(gòu)圖奇崛、氣勢恢宏，作品兼具崇高靜穆的境界與雄強剛健的力量。潘天壽注重筆墨的張力與構(gòu)圖的形式美，其《鷹石山花圖》以巨石、雄鷹、山花構(gòu)成穩(wěn)定而富有動感的畫面，筆墨老辣沉厚，意境雄渾壯闊，歌頌了民族文化的精神魂魄。他強調(diào)大寫意畫的民族性與主體性，在吸收西方藝術(shù)觀念的同時，堅守傳統(tǒng)筆墨的核心價值，為當(dāng)代大寫意畫的發(fā)展提供了重要啟示。
《秋艷圖》規(guī)格：138cmx68cm 創(chuàng)作年代：2025年
釋文：天寒秋晚獨稱魁，麗色傾園錦簇堆。
瘦葉枝搖清韻醉，團花蕊綻冷香催。
晨迎霜露盈林苑，暮伴風(fēng)煙繞玉杯。
孤寂離囂幽影俏，紅塵傲世月為媒。
三、困境與反思：當(dāng)代大寫意畫的衰落癥結(jié)
進(jìn)入當(dāng)代，大寫意畫卻遭遇了前所未有的困境。正如中央美術(shù)學(xué)院原院長靳尚誼在國畫系畢業(yè)展上的感嘆：“你們國畫系怎么成這樣了？完了嗎？”這番話振聾發(fā)聵，道出了大寫意畫的衰落現(xiàn)狀。連續(xù)數(shù)屆全國美術(shù)作品展中，大寫意作品極為罕見，即便有少數(shù)作品參展，也多存在“假、大、空”的問題——或花花綠綠、滿紙制作，毫無氣韻生機；或看似激情揮灑，實則浮滑薄弱，缺乏精神內(nèi)涵。大寫意畫的衰落并非單一因素導(dǎo)致，而是文化斷層、教育偏差、市場異化等多重因素交織的結(jié)果。
《柳鷺伴春晴》規(guī)格：138cmx68cm 創(chuàng)作年代：2025年
文化斷層是根本癥結(jié)。大寫意畫的核心不僅在于筆墨技法，更在于“詩書畫印”四位一體的文化修養(yǎng)。歷史上的大師無不兼具深厚的文學(xué)、書法、哲學(xué)素養(yǎng)：吳昌碩通金石、齊白石善題跋、潘天壽精國學(xué)。而當(dāng)代畫家普遍存在書法功底薄弱、文學(xué)修養(yǎng)不足的問題，導(dǎo)致作品“有筆墨無氣韻”，淪為單純的形式空殼。隨著現(xiàn)代生活節(jié)奏的加快，人們對傳統(tǒng)文化的認(rèn)知日益淺薄，對大寫意畫“意境”“留白”的審美感知能力不斷弱化，使得這門需要沉靜體悟的藝術(shù)逐漸邊緣化。
《石梅圖》規(guī)格：138cmx68cm 創(chuàng)作年代：2025年
釋文：紅梅綻放傲寒天，鐵骨錚錚笑冷煙。
艷蕊飄香風(fēng)里舞，瓊枝弄影雪中眠。
石頑屹立添神韻，翠柏相伴守歲年。
墨染丹青詩意醉，毫端揮灑繪良緣。
美術(shù)教育體系的偏差是關(guān)鍵因素。新中國成立后，美術(shù)教育深受西方寫實主義影響，重透視、光影、立體造型，輕虛實、氣韻、線條書寫，導(dǎo)致學(xué)生從小接受“西式造型理念”，喪失了民族繪畫的美學(xué)精神與文化品格。正如業(yè)內(nèi)所言，“學(xué)畫‘頭口奶’至關(guān)重要”，以西式美術(shù)先入為主的教育模式，使學(xué)生難以理解大寫意畫“以書入畫”的筆墨精神，即便掌握了一定技法，也難以觸及藝術(shù)的核心。此外，高校教育重學(xué)位輕學(xué)養(yǎng)，本科生、碩士研究生甚至博士研究生層出不窮，但因缺乏傳統(tǒng)文化的浸潤與長期的筆墨錘煉，難以成長為真正的大寫意畫家。
《梅石三禽圖》規(guī)格：138cmx68cm 創(chuàng)作年代：2025年
市場驅(qū)動下的藝術(shù)異化加速了衰落進(jìn)程。在資本介入下，藝術(shù)創(chuàng)作趨向商品化，大寫意畫因創(chuàng)作周期長、變現(xiàn)慢，逐漸被市場邊緣化。收藏者更關(guān)注作品的“視覺裝飾性”而非“精神性”，工筆畫因細(xì)膩技法與視覺沖擊力更受青睞，形成了“工筆高價、寫意遇冷”的市場格局。這種導(dǎo)向促使部分畫家急功近利，放棄對筆墨精神與文化內(nèi)涵的追求，轉(zhuǎn)而迎合市場需求，導(dǎo)致大寫意畫的藝術(shù)品質(zhì)不斷下滑。同時，官方展覽的評選標(biāo)準(zhǔn)偏向主題性工筆創(chuàng)作，進(jìn)一步擠壓了大寫意畫的生存空間，形成惡性循環(huán)。
《看他開口處談笑落珠璣》
規(guī)格： 138cmx68cm 創(chuàng)作年代：2025年
傳承與創(chuàng)新的失衡也是重要原因。當(dāng)代大寫意畫家多囿于臨摹吳昌碩、齊白石等前輩大師，雖筆墨嫻熟卻缺乏創(chuàng)新意識，陷入“學(xué)前人太像，缺自出機杼”的困境。年輕畫家因急于求成，難以沉淀數(shù)十年功力，導(dǎo)致大寫意領(lǐng)域青黃不接。而少數(shù)嘗試創(chuàng)新的畫家，又往往陷入對西方藝術(shù)的盲目模仿，或過度依賴技術(shù)手段，背離了大寫意畫的精神內(nèi)核，使作品失去民族特色與藝術(shù)靈魂。
《桃竹八哥圖》規(guī)格：138cmx68cm 創(chuàng)作年代：2025年
釋文：桃艷爭開春景新，竹青抱節(jié)立嶙峋。
八哥不語棲靈石，熱鬧場中守本真。
四、守正與創(chuàng)新：大寫意畫的未來求索
大寫意畫的衰落并非不可逆轉(zhuǎn)，其未來發(fā)展的關(guān)鍵在于在守正與創(chuàng)新中尋找平衡——堅守傳統(tǒng)精神內(nèi)核，激活文化基因，同時融入時代語境，拓展表達(dá)邊界。正如著名畫家李可染所言：“用最大功力打進(jìn)去，用最大勇氣打出來”，唯有如此，大寫意畫才能突破“博物館藝術(shù)”的桎梏，重?zé)ㄉ鷻C。
《俯瞰圖》規(guī)格：138cmx68cm 創(chuàng)作年代：2025年
釋文：巖峰鷹俯瞰，石嶺隼凝望。
堅守傳統(tǒng)根基是首要前提。大寫意畫的“大”在于精神涵量之大，“寫”在于書畫同源的筆墨精神，“意”在于詩情畫意的情感升華，這三大核心價值必須堅守。要加強傳統(tǒng)文化教育，將書法、詩詞、哲學(xué)納入美術(shù)教育體系，讓畫家從根源上理解大寫意畫的文化內(nèi)涵。通過舉辦專題展覽、學(xué)術(shù)研討、大師臨摹工作坊等形式，引導(dǎo)畫家深入研習(xí)徐渭、八大山人、齊白石等大師的作品，錘煉筆墨功底，體悟精神內(nèi)核。同時，要重塑公眾審美認(rèn)知，通過公共教育、跨界講座等形式，讓大眾理解大寫意畫的意境之美，培育良好的藝術(shù)生態(tài)。
《紅梅圖》規(guī)格：138cmx68cm 創(chuàng)作年代：2025年
釋文：紅梅似火映頑石，鐵骨凌霜意韻滋。
墨彩凝情風(fēng)里綻，寒冬獨放惹相思。
推動傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合是創(chuàng)新關(guān)鍵。大寫意畫的創(chuàng)新并非背離傳統(tǒng)，而是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上注入時代精神。著名畫家李苦禪繼承中國寫意畫優(yōu)秀傳統(tǒng)，吸取石濤、八大山人、揚州八怪、吳昌碩、齊白石等前輩的技法，融中西技法于一爐，滲透古法又獨辟蹊徑，在大寫意花鳥畫方面開拓了嶄新的道路。同時以現(xiàn)代觀念對待傳統(tǒng)，實現(xiàn)“傳統(tǒng)筆墨，現(xiàn)代思維”。在題材上，可將當(dāng)代生活場景、社會議題融入創(chuàng)作，使作品更具時代感與共鳴力；在表現(xiàn)形式上，可探索與數(shù)字媒體、跨界藝術(shù)的結(jié)合，增強互動體驗；將大寫意元素融入設(shè)計、時尚等領(lǐng)域，擴大受眾圈層。
《觀菊圖》規(guī)格：138cmx68cm 創(chuàng)作年代：2025年
釋文：雙石崚嶒護(hù)艷叢，紅黃爭艷傲霜風(fēng)。
石邊鵪鶉偏凝睇，已覺秋光入畫中。
完善藝術(shù)生態(tài)是重要保障。政府與行業(yè)機構(gòu)應(yīng)發(fā)揮引導(dǎo)作用，調(diào)整全國美展等官方展覽的評選機制，增設(shè)“實驗性寫意”單元，鼓勵創(chuàng)新實踐；設(shè)立大寫意畫專項基金，支持長期創(chuàng)作與學(xué)術(shù)研究項目。同時，要規(guī)范藝術(shù)市場，引導(dǎo)收藏者關(guān)注作品的精神價值而非裝飾價值，為大寫意畫家創(chuàng)造良好的創(chuàng)作環(huán)境。民間藝術(shù)團體與專業(yè)機構(gòu)應(yīng)加強合作，挖掘“隱于市”的寫意高手，形成老中青梯隊，避免人才斷層。
呼喚天才與工匠精神的回歸是核心動力。當(dāng)代著名畫家湯立認(rèn)為“寫意畫往往一氣呵成，它是天賦、靈性、才情、功力、學(xué)養(yǎng)、閱歷、胸襟的高度凝練，瞬間爆發(fā)，其難度可想而知?！彼麖娬{(diào)，大寫意畫“急于求成不行，過早求脫也不行，大畫家往往是大器晚成。”當(dāng)代畫家應(yīng)沉下心來，遠(yuǎn)離浮躁功利，在筆墨錘煉中提升人格修養(yǎng)，在生活體悟中積累創(chuàng)作靈感。唯有歷經(jīng)時光淬煉，才能漸臻化境。同時，要營造尊重藝術(shù)規(guī)律、鼓勵個性表達(dá)的氛圍，讓真正的藝術(shù)天才脫穎而出。
以上內(nèi)容為用戶自行編輯發(fā)布，如遇到版權(quán)等法律問題，請第一時間聯(lián)系官方客服，平臺會第一時間配合處理，客服電話：18749415159（微信)、QQ：757700863。
