第435期
《墨韻藏山水，禪意入丹青》
——馬云峰老師山水畫作品賞析
文/墨禪
誦讀：帝企鵝阿玲
監(jiān)制：十指相扣
主編：靜心
中國畫的意境之美，在于以筆墨寫山水魂魄，以心境融自然靈韻。書畫家馬云峰老師的山水作品，便將傳統(tǒng)筆墨的底蘊與現(xiàn)代審美的意趣相融，筆下或秀潤清逸，或雄渾蒼勁，于尺幅間鋪展山水的萬千氣象，更藏著一份返璞歸真的禪意與從容。
觀其《雨過春水潤 云繞青山秀》，便如踏入漓江畔的煙雨江南。畫面中群峰如筍，以濃淡相宜的墨色勾勒出山石的肌理，青綠色調(diào)暈染出雨后草木的鮮潤，云霧似流泉般縈繞于峰巒之間，將山水的空濛之美表現(xiàn)得淋漓盡致。幾處白墻黑瓦的民居嵌于綠意中，一葉扁舟泊于水面，動靜相生間，既見自然的生機，又藏人間的閑適。馬云飛老師以細膩的筆觸捕捉江南山水的柔婉，墨色的層次變化讓畫面兼具虛實，仿佛能聽見春雨滴落水面的輕響，嗅到山林間的清新氣息，這份“秀”不僅是山水之貌，更是意境之靈。
另一幅《青山行萬里 綠水知幾何》，則換了一番雄渾氣象。畫面中山石嶙峋，以斧劈皴的筆法寫出巖壁的蒼勁，遠山層疊，云霧漫于山谷，瀑布飛瀉而下，打破了山石的沉靜。紅頂屋舍隱于山坳，一葉漁舟漂于水面，在壯闊的山水間點綴出人間煙火。此作褪去了江南的秀潤，盡顯北方山水的豪邁，馬云峰老師以濃墨重筆塑造山石的質(zhì)感，又以淡墨鋪展云霧的縹緲，讓剛與柔、動與靜在畫面中達成平衡。“行萬里”的青山，“知幾何”的綠水，道盡了自然的浩渺，也藏著畫家對天地山川的敬畏與感悟。
而《松下對弈》一作，更是將山水之境與人文之趣相融的經(jīng)典。畫面中蒼松倚石而生，枝干虬曲如鐵，松針以濃墨點染，盡顯蒼勁風骨；飛瀑自天際垂落，水流如練，為靜謐的畫面添了靈動。石臺上兩人對弈，紅藍衣袂相映，于山水間忘憂對坐，不問世事紛擾。馬云峰老師以簡淡的筆墨刻畫人物的悠然，又以厚重的筆觸寫松石的沉穩(wěn)，將“靜”的意境推到極致。松為壽，棋為雅，山水為境，三者相融，既是對傳統(tǒng)文人雅趣的致敬，也藏著“心遠地自偏”的人生哲思——世間喧囂，不如于山水間尋一方清凈，與知己對弈，與自然相融。
馬云峰老師的山水創(chuàng)作，始終扎根傳統(tǒng)卻不囿于成法。他深諳“外師造化，中得心源”的真諦，筆下山水既有自然的真實形貌，又融入個人的心境與感悟。無論是江南的秀潤，還是北方的雄渾，亦或是松下對弈的禪意，他都能以筆墨為媒，讓山水成為情感與思想的載體。其作品中沒有刻意的炫技，只有對自然的敬畏、對生活的體察，這份“不刻意”，正是中國畫追求的“天人合一”之境。
筆墨當隨時代，而山水的意境永恒。馬云峰老師以他的畫筆，讓我們在方寸間看見山水的萬千姿態(tài)，更讓我們于墨色中讀懂：真正的山水之美，不僅在形，更在韻；真正的藝術(shù)之境，不僅在技，更在心。
