一元復(fù)始，是天地循環(huán)的古老智慧；萬(wàn)象更新，是藝術(shù)不息的當(dāng)代回響。
值此2026元旦到來(lái)之際，我們以藝術(shù)為媒，匯聚全國(guó)名家佳作，定格時(shí)光暖意，承載新歲期許。筆墨含情，勾勒歲月盛景；丹青寫意，鋪陳時(shí)代風(fēng)華。
這些作品，是時(shí)間的刻度，也是未來(lái)的信物。它們見證著：真正的“新”，是從文明根脈中生長(zhǎng)的新枝；真正的“始”，始于每一次真誠(chéng)的凝視與表達(dá)。
新年伊始，萬(wàn)象待書。謹(jǐn)以此展，獻(xiàn)給每一個(gè)嶄新的開始。
【藝術(shù)家簡(jiǎn)介】
隋知兼
青島陶瓷繪畫研究院院長(zhǎng) 高級(jí)工藝美術(shù)師
山東省工藝美術(shù)大師
中國(guó)工藝美術(shù)協(xié)會(huì)會(huì)員
山東省工藝美術(shù)協(xié)會(huì) 理事
青島市工藝美術(shù)大師
青島市工藝美術(shù)協(xié)會(huì)理事
青島雕塑家協(xié)會(huì)理事
青島職業(yè)技術(shù)學(xué)院產(chǎn)業(yè)教授
青島市手造工匠
高級(jí)工藝美術(shù)品設(shè)計(jì)師
1995 輕工部包裝展覽獲得包裝設(shè)計(jì) 二等獎(jiǎng)
2009 青島首屆春潮當(dāng)代雕塑藝術(shù)展
2010 臺(tái)灣北投文物館筆墨知音-琴畫展
2012 臺(tái)灣臺(tái)北琴道館琴為何物-琴畫展
2012 山東省文化藝術(shù)科學(xué)優(yōu)秀成果獎(jiǎng)（專著類）一等獎(jiǎng)
2015 釉彩青島2015陶瓷繪畫春季邀請(qǐng)展
2016“墨彩瓷韻”東方藝術(shù)展—美國(guó)拉斯韋加斯八人畫展
2017 中國(guó)創(chuàng)新設(shè)計(jì)文化展 暨
2017 中國(guó)(青島)工藝美術(shù)博覽會(huì)
2017 釉彩墨韻—三人作品展（青島嶗山美術(shù)館）
2018 ［幻彩泥火］隋知兼陶瓷繪畫展（臺(tái)北書畫院）
2018“物?我?無(wú)?盡”四人瓷繪精品展（如是美術(shù)館）
2018 第十屆(山東)工藝美術(shù)博覽會(huì)暨首屆
“一帶一路”國(guó)際手工業(yè)民間藝術(shù)展
2018 美國(guó)內(nèi)華達(dá)州拉斯維加斯亞洲文化節(jié)
2018 亞太手工藝文化周精品博覽會(huì)
2018 ［幻彩泥火］隋知兼陶瓷繪畫展（杭州宋聘茶書院）
2018 廣州藝術(shù)博覽會(huì)［幻彩泥火］隋知兼陶瓷繪畫展
2019 “品器云展—陶瓷藝術(shù)展”（青島郭沫若書房）
2019 中國(guó)（青島）工藝美術(shù)博覽會(huì)
2019 “釉彩青島”四人陶瓷繪畫作品展
2019 【窯火丹青】四人陶瓷繪畫作品展 青島出版藝術(shù)館
2019 “釉彩青島”—— 2019陶瓷繪畫秋季邀請(qǐng)展 (青島文化研究院)
2019 “一帶一路陶瓷文化交流活動(dòng)展”青島圖書館藝書閣
2019 臺(tái)北【觀妙】?jī)砂端囆g(shù)家聯(lián)展臺(tái)北書畫院
2019 「釉彩青島」——2019陶瓷繪畫秋季邀請(qǐng)展 青島出版藝術(shù)館
2020 【幻彩泥火】隋知兼陶瓷繪畫展 深圳慧韜書院
2021 第十三屆中國(guó)(濟(jì)南)工藝美術(shù)博覽會(huì) 濟(jì)南舜耕會(huì)展中心
2021 中國(guó)(青島）藝術(shù)博覽會(huì) 青島時(shí)尚產(chǎn)業(yè)園
2021 第二十一屆中國(guó)(淄博)國(guó)際陶瓷博覽會(huì)淄博會(huì)展中心
2021 第十三屆中國(guó)（山東）工藝美術(shù)博覽會(huì)
2022 第十四屆中國(guó)（山東）工藝美術(shù)博覽會(huì)
2023 鑄今——青島陶瓷藝術(shù)作品展 青島出版藝術(shù)館
2023 第十五屆中國(guó)(濟(jì)南)工藝美術(shù)博覽會(huì) 濟(jì)南舜耕會(huì)展中心
2024 釉彩斑斕——青島工藝美術(shù)瓷畫展 青島美術(shù)館
2024 城市藝術(shù)季廣州公共藝術(shù)博覽會(huì) 廣州保利會(huì)展中心
2024 第十六屆中國(guó)(濟(jì)南)工藝美術(shù)博覽會(huì) 濟(jì)南舜耕會(huì)展中心
2025 釉彩斑斕——第二屆青島工藝美術(shù)瓷畫展 青島美術(shù)館
2025 [草木共生] 2025（青島）春季小型藝術(shù)博覽會(huì)V出口美術(shù)館
2025 [山海陶墨]“鑄今“第二屆青島當(dāng)代陶瓷藝術(shù)作品展青島信聯(lián)天地
2025 [釉彩中國(guó)]2025全國(guó)陶瓷繪畫邀請(qǐng)展青島西海岸新區(qū)黃盒子美術(shù)館
2025 [幻彩泥火]隋知兼陶瓷繪畫作品展
青島知兼畫瓷藝術(shù)空間
2025 第十七屆中國(guó)(濟(jì)南)工藝美術(shù)博覽會(huì) 暨“山東手造”精品展 濟(jì)南舜耕會(huì)展中心
【作品欣賞】
在當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境中，傳統(tǒng)工藝媒介的轉(zhuǎn)化與再生，始終關(guān)聯(lián)著文化身份認(rèn)同與藝術(shù)語(yǔ)言創(chuàng)新的核心議題。陶瓷，作為中華文明最具代表性的物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一，其當(dāng)代藝術(shù)化路徑尤為引人關(guān)注。隋知兼作為深耕此領(lǐng)域的代表性藝術(shù)家，其創(chuàng)作以高溫顏色釉為基點(diǎn)，摒棄了傳統(tǒng)陶瓷繪畫中常見的工筆具象敘事，轉(zhuǎn)而走向抽象表達(dá)與哲學(xué)思辨，在“泥、釉、火”的物質(zhì)性極限挑戰(zhàn)中，開辟出一條兼具東方美學(xué)內(nèi)核與當(dāng)代視覺張力的創(chuàng)作路徑。他的實(shí)踐不僅是對(duì)陶瓷技藝邊界的技術(shù)性拓展，更是一場(chǎng)融匯材料科學(xué)、視覺形式與生命哲思的綜合性實(shí)驗(yàn)。本文將從材料與技法革新、形式語(yǔ)言與哲學(xué)表達(dá)、文化符號(hào)的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯三個(gè)相互關(guān)聯(lián)的層面，系統(tǒng)論述隋知兼陶瓷繪畫所構(gòu)筑的藝術(shù)境界。
一、 材料與技法的系統(tǒng)性革新：從載體到表現(xiàn)的建構(gòu)
隋知兼藝術(shù)語(yǔ)言的獨(dú)創(chuàng)性，首先建立在對(duì)陶瓷本體材料屬性的深刻認(rèn)知與一套自成體系的技法革新之上。其核心可概括為“復(fù)平泥版、雜施釉彩”，此過程遠(yuǎn)非簡(jiǎn)單的工序描述，而是一個(gè)融合了空間塑形、肌理預(yù)設(shè)、釉料交響與窯火控馭的完整創(chuàng)作系統(tǒng)。
1. 載體的空間化重塑
傳統(tǒng)瓷板畫常被視為二維平面的彩繪載體。隋知兼則首先將瓷板本身“物性”激活。他通過對(duì)泥料濕度、可塑性與顆粒度的精確掌控，在坯體表面進(jìn)行堆疊、刮削、刻劃，營(yíng)造出具有微妙起伏、縫隙與質(zhì)感的“基底地形”。這種預(yù)處理，使繪畫的起點(diǎn)從平面轉(zhuǎn)向了具有觸覺深度的淺空間結(jié)構(gòu)，工具上棄用傳統(tǒng)畫筆，轉(zhuǎn)而采用鏟、竹、布等非常規(guī)器具，進(jìn)一步解放了肌理生成的可能性，為后續(xù)釉色的流動(dòng)與附著預(yù)設(shè)了充滿變數(shù)的物理舞臺(tái)。
2. 高溫顏色釉的“引導(dǎo)性窯變”
隋知兼藝術(shù)魅力的核心，在于對(duì)高溫顏色釉在窯火中“偶然性”美學(xué)的高超駕馭。他并非被動(dòng)接受窯變結(jié)果，而是通過釉料配方、施釉厚薄、疊加次序及燒成曲線（溫度、氣氛、時(shí)長(zhǎng)）的精密計(jì)算與實(shí)驗(yàn)，主動(dòng)“引導(dǎo)”釉的熔融、流動(dòng)、結(jié)晶與發(fā)色。以《南迦巴瓦峰系列》為例，釉色在高溫下自然滲透、層疊堆積，形成宛若雪山冰川與繚繞云霧的意象。然而，那恢弘中見精微的色彩過渡、清晰中帶朦朧的形態(tài)邊緣，無(wú)不彰顯藝術(shù)家在尊重材料物性的同時(shí)，施加其審美意志與經(jīng)驗(yàn)判斷的能力。這是一種“天人共謀”的創(chuàng)作哲學(xué)，最終呈現(xiàn)的“明麗而醒徹”的視覺效果，是科學(xué)理性與藝術(shù)感性高度統(tǒng)一的產(chǎn)物。
3. 工藝集成的復(fù)調(diào)層次
為追求極致的色彩豐富性與光學(xué)深度，隋知兼綜合運(yùn)用釉下、釉中、釉上多種彩繪技法，并頻繁采用“多次入窯”的復(fù)燒工藝。每一次入窯都是一次冒險(xiǎn)與疊加，釉層在反復(fù)受熱中交融、變化、沉淀，最終形成類似古代壁畫“多層敷彩”的厚重歷史感，又兼具現(xiàn)代繪畫的光色微妙與透明層次。這種對(duì)工藝極限的挑戰(zhàn)，實(shí)質(zhì)上是將時(shí)間性與過程性深深地烙印在作品之中，使其成為記錄無(wú)數(shù)次物質(zhì)轉(zhuǎn)化與藝術(shù)決策的時(shí)間檔案。
二、 形式語(yǔ)言與哲學(xué)意境的共生
隋知兼的作品常以富含禪機(jī)與哲思的詞匯命名，這直接揭示了其創(chuàng)作的精神指向。他的陶瓷繪畫可視作借助物質(zhì)材料進(jìn)行的哲學(xué)可視化實(shí)踐，其藝術(shù)境界的升華，體現(xiàn)在對(duì)“虛實(shí)”、“有無(wú)”、“心物”等東方哲學(xué)核心范疇的當(dāng)代視覺轉(zhuǎn)化。
1. “幻化有無(wú)”：釉彩的視覺辯證法
陶瓷釉色因其流動(dòng)性、透明性與厚薄差異，天生適于表現(xiàn)“虛實(shí)相生”的哲理。隋知兼對(duì)此有精妙的運(yùn)用。在《虛明自照》等作品中，釉料積聚處為“實(shí)”，釉薄或露胎處為“虛”；色釉覆蓋處為“有”，色彩交融湮滅處或透出底層肌理處為“無(wú)”。這種虛實(shí)關(guān)系并非靜止的圖案，而是隨著光線流轉(zhuǎn)與觀者視角移動(dòng)而持續(xù)變化的動(dòng)態(tài)視覺場(chǎng)，隱喻著世界緣起聚散、無(wú)常變幻的本質(zhì)。
2. “境智俱寂”：材質(zhì)冥想與心性寫照
隋知兼的藝術(shù)強(qiáng)調(diào)“物性”與“心性”的共鳴。瓷泥的質(zhì)樸、釉料的瑰麗、窯火的烈性，這些物質(zhì)屬性被轉(zhuǎn)化為精神表達(dá)的直接媒介?！峨S緣放曠》《境智俱寂》等作品，通過大面積的色釉平鋪、微妙漸變與內(nèi)在肌理的含蓄涌動(dòng)，營(yíng)造出靜謐、內(nèi)省、超越物象的審美氛圍。畫面不再指向外部風(fēng)景，而是直接呈現(xiàn)材料在能量（火）作用下凝結(jié)的“心境”狀態(tài)。創(chuàng)作過程中對(duì)窯變“偶然性”的坦然接納，是“隨緣”心態(tài)的藝術(shù)實(shí)踐；作品最終呈現(xiàn)的圓滿和諧，則象征了歷經(jīng)變化后抵達(dá)的“俱寂”境界。
3. “大象無(wú)形”：抽象形式的形而上指向
在《意象NO.1》至NO.7等系列中，隋知兼的探索走向更為純粹的抽象。幾何化的色塊、富有張力的線性結(jié)構(gòu)、經(jīng)過精心計(jì)算的空間分割，共同構(gòu)建了一個(gè)自足的形式世界。然而，這種抽象并非西方現(xiàn)代主義的純粹形式游戲，其內(nèi)核依然連接著中國(guó)美學(xué)“立象以盡意”的傳統(tǒng)。釉色的暈散有水墨意趣而非水墨，形態(tài)構(gòu)成有建筑感卻無(wú)實(shí)體指涉，整體傳遞出一種“惚兮恍兮，其中有象”的混沌初開之感，直指道家哲學(xué)中對(duì)宇宙本源與“道”的體驗(yàn)。
三、 文化根脈的抽象化轉(zhuǎn)譯與跨語(yǔ)境生成
隋知兼的藝術(shù)具有深刻的文化自覺，但他對(duì)傳統(tǒng)的借鑒并非符號(hào)搬運(yùn)，而是進(jìn)行解構(gòu)、提純與抽象重構(gòu)，使其融入個(gè)人化的當(dāng)代語(yǔ)言系統(tǒng)。
1. 敦煌意象的“質(zhì)感”升華
《敦煌印象》系列摒棄了對(duì)壁畫形象的直接摹寫，轉(zhuǎn)而捕捉其歷經(jīng)歲月后的“物質(zhì)痕跡”與“時(shí)間包漿”。通過釉料的厚堆、自然開片、流淌與斑駁，模擬出墻體風(fēng)化、色彩沉淀的歷史滄桑感。飛天、藻井等經(jīng)典元素被提煉為流動(dòng)的色帶與旋轉(zhuǎn)的色塊，其具體的敘事功能被削弱，但其承載的神圣性與歷史感，卻通過材質(zhì)本身的“古意”與抽象的韻律得以轉(zhuǎn)換與強(qiáng)化。這是一種從“圖像解讀”到“物質(zhì)感知”與“氛圍體悟”的審美范式轉(zhuǎn)換。
2. 青花傳統(tǒng)的“靈暈”再造在《青花意象》《高山流水》等作品中，隋知兼保留了青花鈷藍(lán)的核心色彩基因，卻徹底革新了其呈現(xiàn)邏輯。在高溫下，青料與釉層深度熔融，產(chǎn)生媲美水墨的暈染效果，但釉的玻璃質(zhì)特性又賦予了其水墨所不及的晶瑩透亮與立體光暈。構(gòu)圖上則打破傳統(tǒng)青花的裝飾性布局，以更具結(jié)構(gòu)感與力量感的現(xiàn)代抽象構(gòu)成重組畫面。于是，青花從一種經(jīng)典的裝飾工藝程式，被轉(zhuǎn)化為一種承載著古典意蘊(yùn)的當(dāng)代色彩語(yǔ)言與精神符號(hào)。
3. 地域符號(hào)的普世化表達(dá)與跨文化對(duì)話
作為植根青島的藝術(shù)家，隋知兼善于將地域特征轉(zhuǎn)化為可被普遍感知的藝術(shù)語(yǔ)言。《青島藍(lán)》并非描繪具體海景，而是通過不同層次、透明度與肌理的藍(lán)色釉彩交織，捕捉海洋城市的空氣、光線與靈動(dòng)氣質(zhì)?！蹲頋O唱晚》則以抽象化的青花筆意與節(jié)奏，通感古琴音樂的韻律。這種創(chuàng)作方法，使地域性題材擺脫了風(fēng)景再現(xiàn)的束縛，升華為關(guān)于“光感”、“氣韻”與“節(jié)奏”的普世性審美體驗(yàn)。這也解釋了其作品何以能在臺(tái)北、拉斯維加斯等不同文化語(yǔ)境中引發(fā)共鳴，并在“一帶一路”等文化交流中扮演橋梁角色——它們以獨(dú)特的東方材質(zhì)哲學(xué)，參與了全球當(dāng)代藝術(shù)的對(duì)話。
隋知兼的陶瓷繪畫藝術(shù)，是一條融合了極致技藝探索與深邃哲學(xué)思考的“哲匠”之路。他通過對(duì)高溫顏色釉材料體系的系統(tǒng)性革新，重構(gòu)了陶瓷繪畫的視覺表現(xiàn)力與空間維度；他將東方禪道哲學(xué)內(nèi)化為形式創(chuàng)作的法則，使物質(zhì)性的釉彩變化成為觀照心性、體悟大道的媒介；他對(duì)傳統(tǒng)文化符號(hào)進(jìn)行抽象提純與當(dāng)代轉(zhuǎn)譯，成功實(shí)現(xiàn)了本土文脈與世界性藝術(shù)語(yǔ)言的對(duì)接。
在當(dāng)代藝術(shù)有時(shí)過于側(cè)重觀念而輕視物質(zhì)深度的趨勢(shì)下，隋知兼的實(shí)踐提供了一個(gè)強(qiáng)有力的反撥與啟示：最根本的物質(zhì)工藝過程，可以蘊(yùn)含最精微的精神性；最在地的文化根脈，可以生長(zhǎng)出最具對(duì)話能力的當(dāng)代形態(tài)。他的五百余件作品，記錄了一場(chǎng)永不落幕的“體悟之旅”——在泥與火的淬煉中，在可控與偶然的博弈中，持續(xù)追尋著那個(gè)“不可言說”卻可藉由藝術(shù)無(wú)限趨近的“道”。這不僅是其個(gè)人藝術(shù)境界的達(dá)成，也為中國(guó)當(dāng)代陶瓷藝術(shù)乃至工藝美術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，提供了一個(gè)兼具高度、深度與啟示性的重要范例。
