12月17日，中央音樂學院民樂系“學術之家”第60期公開課在教學樓1201教室如期舉行。板胡專業(yè)教授、附中黨總支書記胡瑜老師以板胡現(xiàn)代作品《如山》為范本，帶來了一場兼具實操指導與理念碰撞的教學分享，解鎖現(xiàn)代作品演奏中傳統(tǒng)技法的融合之道。
“這不是講座，也不是純粹的學術課，就是我平時專業(yè)課的樣子?！焙そ淌陂_篇便點明了公開課的核心定位。沒有晦澀的理論堆砌，取而代之的是沉浸式的作品解析、現(xiàn)場示范與互動指導。課程伊始，胡瑜教授拋出了當代民樂人共同的命題：“我們的傳統(tǒng)是什么？傳承傳統(tǒng)意味著什么？”在他看來，傳統(tǒng)不僅是兒時學樂器的深刻記憶，是民樂特有的發(fā)音與聲音發(fā)展方式，更是流淌在指尖的各地音樂語言，這些充滿地方特色的音樂韻味，早已融入學習者的藝術血脈。而傳承并非固守不變，而是要在現(xiàn)代作品的演繹中，讓傳統(tǒng)技法與理念自然流淌、潛移默化。
關于為何選擇2021年創(chuàng)作的《如山》作為教學范本，胡瑜教授分享了背后的深層考量。這首以“父愛如山”為情感內(nèi)核的作品，雖運用西方作曲技術，卻堅守抒情本質(zhì)，不追求標新立異，而是以真摯情感引發(fā)共鳴。作為一位父親，胡瑜教授在作品中看到了養(yǎng)育孩子的共情，更欣賞作曲家清晰的創(chuàng)作邏輯——并非簡單套用民間風格，而是用音型、音程構建音樂骨架，兼具創(chuàng)新性與可感性。在作品結(jié)構解析環(huán)節(jié)，胡瑜教授詳細梳理了慢板、中板、快板、廣板、華彩樂段及結(jié)尾的創(chuàng)作思路。不同于傳統(tǒng)樂曲規(guī)整的樂句結(jié)構，《如山》的慢板樂句自由舒展、不斷推進，既考驗演奏者的長氣息控制能力，也為傳統(tǒng)技法的融入提供了廣闊空間。作品中頻繁出現(xiàn)的大跳與級進、寬廣的音域跨度，既展現(xiàn)了“山的巍峨”與“父愛的寬廣”，也讓板胡的表現(xiàn)力得到更深層次的拓展。
公開課的核心環(huán)節(jié)，胡瑜教授結(jié)合學生林柏村的演奏示范與欒景旭老師的鋼琴協(xié)作，逐一解析演奏處理的核心要點，將傳統(tǒng)技法的運用落到實處：演奏不能局限于照譜演奏，需結(jié)合情感意境設計表達。如《如山》開篇，想象帶著“推開臥室門看見孩子熟睡”的溫情，在基礎音之上，通過滑音、打音、抹音等傳統(tǒng)技法潤色情感，避免生硬演奏。胡瑜教授提到，在慢板樂段中，音樂的生命力在于呼吸，需打破“固定速度”的慣性思維，在情緒推進時撐住氣息，轉(zhuǎn)折處巧妙留白，通過微妙的速度變化傳遞情感張力，與伴奏形成有機呼應。到了中板樂段，板胡在高音區(qū)無需一味加大壓力，可通過加快弓速、加大滑弦幅度提升表現(xiàn)力；揉弦則可靈活運用滾揉、壓揉、滑揉的結(jié)合，根據(jù)情緒需求調(diào)整頻率與幅度，既保持聲音質(zhì)感，又增強情感穿透力。從慢板的溫情到中板的童真，需快速完成角色切換，通過強弱對比、語氣加重等方式，讓音樂起伏更鮮明，情感表達更飽滿。
公開課尾聲，胡瑜教授感慨：“當代作曲家已融入世界性文化視野，而我們演奏者要做的，是挖掘?qū)σ魳返恼鎿礋釔?，用傳統(tǒng)的根脈支撐現(xiàn)代的表達。”現(xiàn)場師生在互動中深化了對“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”關系的理解，更收獲了具體可感的演奏技巧。此次公開課不僅展現(xiàn)了胡瑜教授深厚的教學積淀與藝術洞察力，更彰顯了中央音樂學院民樂系拉弦教研室在傳承與創(chuàng)新中推動學科發(fā)展的初心。未來，將繼續(xù)推出更多優(yōu)質(zhì)學術活動，為師生搭建交流共進的平臺，讓民樂藝術在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞中煥發(fā)更持久的生命力。
中央音樂學院民樂系官方平臺
供稿：拉弦教研室 圖：張藝繽 文：林柏村
（來源：中國音樂網(wǎng)）
