瘦石詩話二
詩要前后一體，氣脈連貫。
啟承轉合要合到詩題上。
欲學詩，先辨聲。舊體詩詞最基本核心：聲、韻、對，詩詞具有音樂之美。
詩緣情，小說賴生活，賦依據(jù)哲理。
古風是用來敘事的，它不拘平仄，可隨意換韻，但立意要大氣，格調要高拔。
詩要舒展、輕盈、精巧。
舒展，開合有致；輕盈，無意間娓娓道來；精巧，遣詞造句準確，賦、比、興運用恰當。
對于任何一句成語都要：訓其聲，明其意，考其源，證其事。詩亦如此。
好詩是讀者和作者共同完成的，詩作者應給讀者留有思考、聯(lián)想、再創(chuàng)造的空間，讓人去品評、思索、回味。
寫詩需用詩家語；寫詩忌散文語和俗語。
真實、真情是文學的魂，華麗或者巧妙地表達只是形。
風格這個詞，抽象而繁復，大致上體現(xiàn)著作者的生活積淀以及因此而形成的價值取向，脾氣秉性、好惡區(qū)分、題目選擇、語言特點、習慣特色，開掘的深度廣度等等，因為各自不同，于是形成了各自的風格。
文學藝術承載著傳承民族文化道德的重任。
讀書是詩詞創(chuàng)作捕捉靈感的基礎，學養(yǎng)是靈感的根本。
只有滿腹詩書，才能有神來之筆。
詩貴個性，詩貴獨創(chuàng)。
詩人的天職就是創(chuàng)造意象語言，尋求獨特的表達方式，把內心感受轉化為詩。
詩人的內心感受應該是情趣性的，同時也是思想性的。
舊體詩詞幾千年形成的意象符號，有的已經(jīng)過時了，應該隨那個時代死去。
拋掉它，擴展我們的想象力，找到新時代新的意象符號，這才是今天詩詞寫作的難點和突破點。
真正意義上的古風，更近于賦，而便于敘事言情，更利于開合宣泄。
古風以奇勝，近體以雅存，古風貴在雄渾、奇譎、高古、遣詞造句上重意而不囿于聲韻，謀篇上起勢突兀，轉換銜接，連貫跌宕。
詩，無論格式、長短，都必須力求寫得形象生動，意新語工，精彩引人，才能讓人喜愛，生發(fā)美感。
為文之道貴在守正出新舍形求神，為文、為畫、為詩、為書皆應簡捷大氣、率真、富有張力和情趣，蘊含著一股無法抑止的生命力。這就是意境。
舊體詩詞從復蘇走向復興，人們常說尚須時日，當今詩壇缺的不是人數(shù)和篇數(shù)，而是一個“真”字，缺少了像唐詩那樣的從真情中長出來的過程。
無情不是詩，不美不是詩。
繼承是最好的創(chuàng)新。
放手把時代寄托于詩詞，才能寫出自己，寫出這個時代，才能讓詩詞和時代一起生存下去。
傅賀楠讀瘦石詩話【二】
今有幸再捧王玉德先生《瘦石詩話》二卷，墨香漫卷間，此前對詩詞創(chuàng)作的零散感悟竟如星子歸位，漸成清朗星河。先生的筆墨不似尋常詩話的考據(jù)堆砌，反倒如良師執(zhí)鞭，在字里行間點透創(chuàng)作的核心要義，讓我對“詩魂”二字有了更為真切的捕捉——原來那些如鮮花般浪漫的詩意，從舒展花蕊到精致綻放，從來都不是隨性而為的偶然，而是藏在立意、聲韻、真情與創(chuàng)新里的必然。
先生言“五絕應以立意取勝，用字要精準，否則流于淺薄”，這話如驚雷破蒙，讓我猛然驚醒。此前我總執(zhí)著于辭藻的雕琢，以為華美的字句便能撐起詩的骨架，卻不知若無深刻立意作根基，再多精巧修辭也只是空中樓閣。就像春日賞櫻，世人多贊花瓣的粉嫩，卻忽略了那枝干向上的蒼勁才是其風骨所在。如今再讀舊作，才發(fā)覺諸多字句流于浮泛，恰是因為立意模糊、用字輕飄，未能如先生所言那般“精準”落筆。原來詩的“壓縮主體”特質，從來不是簡單的語言凝練，而是以精準之字載深刻之意，讓每一個字符都如淬煉后的真金，既經(jīng)得起推敲，又能釋放出綿長的余味，正如先生強調的“每一句甚至每一個字揮發(fā)后都將蘊含濃郁的墨香”，這墨香，正是立意與精準共同釀造的芬芳。
“詩要前后一體，氣脈連貫”“啟承轉合要合到詩題上”，這兩句箴言讓我對詩歌的結構之美有了全新認知。此前創(chuàng)作時，偶有靈感迸發(fā)便隨性鋪陳，往往前句寫景、后句抒情，看似各有韻味，實則氣脈斷裂，如斷珠難串。先生的話讓我明白，好詩當如奔流的溪水，從源頭（起）到蜿蜒（承），再到轉折（轉）直至歸海（合），每一處銜接都要自然流暢，且始終圍繞詩題這一核心。就像先生說的“古風以奇勝，近體以雅存”，無論何種體裁，氣脈連貫都是不變的根基——古風的雄渾跌宕需氣脈支撐方能開合自如，近體的精巧雅致需氣脈貫穿才不致松散。如今我再構思詩作，總會先在心中勾勒出清晰的脈絡，讓每一句都為主題服務，讓情感的流動如呼吸般自然，這才懂得，所謂“舒展”，恰是開合有致、氣脈貫通后的從容。
最讓我共鳴的，是先生對“聲、韻、對”的強調與“詩緣情”的堅守。“欲學詩，先辨聲”，先生點出舊體詩詞的音樂之美，這讓我想起此前誦讀唐詩宋詞時，那些朗朗上口的篇章，無不是聲韻和諧、對仗工整的典范。原來詩詞的美感，不僅在于視覺上的文字凝練，更在于聽覺上的節(jié)奏韻律，聲、韻、對三者如同詩的筋骨，撐起其音樂般的靈動。而“詩緣情”“真實、真情是文學的魂”，則更讓我讀懂了詩歌的本質。此前我曾陷入“為賦新詞強說愁”的困境，執(zhí)著于技巧的運用，卻忽略了情感的本真。先生提醒我，華麗的表達只是“形”，真情實感才是“魂”，無情不是詩，不美不是詩。這讓我想起那些流傳千古的佳作，無論是“舉頭望明月”的思鄉(xiāng)，還是“但愿人長久”的祝愿，皆因情真意切才得以穿越時空。如今我方明白，詩歌的創(chuàng)作，應是內心感受的自然流露，是情趣與思想的交融，唯有以真為骨、以情為魂，才能讓文字擁有打動人心的力量。
先生對“新時代新意象”的倡導，更讓我看到了詩詞創(chuàng)作的突破之路?！芭f體詩詞幾千年形成的意象符號，有的已經(jīng)過時了，應該隨那個時代死去”，這話打破了我對傳統(tǒng)意象的盲從。此前創(chuàng)作時，我總習慣沿用古人的意象，卻不知時代在變遷，情感的載體也應與時俱進。先生鼓勵我們拋掉過時的符號，擴展想象力，尋找屬于新時代的意象，這才是當下詩詞寫作的難點與突破點。這讓我豁然開朗：詩歌既要繼承傳統(tǒng)的聲韻格律與真情內核，又要融入時代的氣息與獨特的個體體驗，正如先生所言“繼承是最好的創(chuàng)新”。唯有將時代寄托于詩詞，才能寫出自己，寫出這個時代，讓詩詞與時代一同生存下去。
此外，先生對“好詩是讀者和作者共同完成的”“詩貴個性，詩貴獨創(chuàng)”等見解，更讓我對詩歌的創(chuàng)作與傳播有了全面的認知。原來寫詩不僅要顧及自我情感的表達，還要為讀者留有思考與再創(chuàng)造的空間；不僅要堅守文學的本質，還要彰顯獨特的個人風格——這種風格，是生活積淀的流露，是價值取向的體現(xiàn)，是語言特色的彰顯。而“讀書是詩詞創(chuàng)作捕捉靈感的基礎，學養(yǎng)是靈感的根本”，則讓我深知，所謂“神來之筆”，從來不是憑空而來，而是滿腹詩書的厚積薄發(fā)。
掩卷沉思，王玉德先生的《瘦石詩話》二卷，如一盞明燈，照亮了我詩詞創(chuàng)作的道路。我不僅領悟到創(chuàng)作的技巧要領，更讀懂了詩歌的精神內核：以立意為魂，以精準為骨，以聲韻為翼，以真情為根，以創(chuàng)新為徑。未來的創(chuàng)作之路上，我愿秉持先生的教誨，在讀書積累中厚植學養(yǎng)，在真情體驗中捕捉靈感，在守正出新中彰顯個性，讓每一首詩作都成為內心的真誠獨白，成為時代的生動注腳，讓詩詞的墨香，在新時代的星空中，綻放出屬于自己的璀璨光芒。
中詩龍社文學主編傅賀楠
2026年1月5日
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2026年元???5日
