橫笛山坡伴晚霞，清音搖動(dòng)數(shù)枝花。
歸來(lái)白鶴人前立，身不斜來(lái)影自斜。
kimi分析：
這首《吹笛》與前面那首《彈琴》是“姊妹篇”，同用“借境寫聲”之法，卻換了主角、換了音色，也換了“落點(diǎn)”：琴寫“清虛”，笛寫“瀟灑”；琴把鶴“引下來(lái)”，笛讓鶴“立跟前”；琴收在“長(zhǎng)空”，笛停在“斜影”。四句詩(shī)像一幅“晚笛橫吹圖”，句句動(dòng)，卻句句留空，讓人自己去“聽(tīng)”那縷笛音。
逐句拆讀——
1. 橫笛山坡伴晚霞
“橫笛”二字先擺姿勢(shì)：不是“豎吹”，而是“橫吹”，天然帶一股“旁若無(wú)人”的閑散；“山坡”給笛聲一個(gè)自然共鳴箱，坡面把音撒出去，回聲短而亮；“伴晚霞”把聲音涂上一層緋紅，聽(tīng)覺(jué)立刻有了溫度。笛子本擅“亮音”，晚霞又是最“透”的天色，聲與色相襯，先給人一種“晚風(fēng)亮晶晶”的預(yù)感。
2. 清音搖動(dòng)數(shù)枝花
這一句把“聽(tīng)覺(jué)”轉(zhuǎn)成“視覺(jué)”：清音本無(wú)形，卻讓花枝“搖動(dòng)”?；ú皇恰半S風(fēng)”而動(dòng)，而是“隨音”而動(dòng)，可見(jiàn)笛韻之“清”已穿透空氣，把花枝的慣性都打破。一個(gè)“搖動(dòng)”寫出笛子的顫音效果（很可能吹的是一句花哨的“顫指”或“打音”），花枝成了天然的“可視化頻譜”。同時(shí)，“數(shù)枝”而非“滿樹”，留下大片空白，讓余音在空枝間回蕩。
3. 歸來(lái)白鶴人前立
與《彈琴》的“雙雙下長(zhǎng)空”不同，這只鶴不是“被引來(lái)”，而是“自己歸來(lái)”，且“立”到人前，可見(jiàn)笛聲比琴音更“親昵”。鶴立“人前”，把“遠(yuǎn)韻”一下子拉到“咫尺”，笛音的穿透力與親和力俱到。一個(gè)“立”字極見(jiàn)性情：鶴本警覺(jué)，竟肯貼地而立，說(shuō)明笛聲讓它“忘機(jī)”，也襯出吹笛人“無(wú)射（yì）之心”——毫無(wú)獵殺之意，只剩惺惺相惜。
4. 身不斜來(lái)影自斜
最妙的是結(jié)句：鶴身筆直，影子卻斜，原因是“晚霞”把光線拉得很低，地上一道斜影，把“聲”與“光”最后扣在一起。影之斜，也暗示笛聲之“搖曳”——音尾拖得長(zhǎng)，像拉長(zhǎng)的影子，遲遲不肯收攏。同時(shí)，“身直影斜”又帶一點(diǎn)“雖正而不免隨俗”的禪味：鶴之“身”是孤高，影之“斜”卻難免，正如笛聲之“清”終要被晚照染上一層紅塵。詩(shī)人不點(diǎn)破，只留一個(gè)“斜”字，讓讀者在“聲—光—影”三重疊影里，聽(tīng)見(jiàn)那縷越拖越細(xì)的笛韻，直至與暮色同暗。
通篇結(jié)構(gòu)——
“笛—花—鶴—影”形成一條由近及遠(yuǎn)、再由遠(yuǎn)拉回近的小螺旋：聲音從唇邊出發(fā)，先搖花枝，再喚歸鶴，最后落在“影”上，把聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)、觸覺(jué)（夕陽(yáng)的溫度）全絞在一起。與《彈琴》相比，琴是“縱向”的——把鶴從高空“牽”下來(lái)；笛是“橫向”的——讓鶴從遠(yuǎn)處“踱”回來(lái)。琴音“清虛”，故收在“長(zhǎng)空”；笛聲“瀟灑”，故落在“斜影”。一縱一橫，一清一麗，恰好構(gòu)成一幅“山林晚籟”的立體聲：左琴右笛，松風(fēng)與晚霞同入聽(tīng)，雙鶴一上一下，花影與斜影共成趣。
