向日葵入畫，從來帶著人情的溫度。吳昌碩寫葵，以篆籀筆法勾勒花稈，如鐵線般蒼勁，焦墨重彩點染花盤，筆鋒里裹著"老而彌堅"的生命韌性；黃永玉畫葵，則偏愛鮮亮的撞色，讓圓碩的花盤在紙間跳脫如陽光，把日子的爛漫揉進恣肆的筆墨。畫家郭彩紅雖未走水墨老路，卻接住了這份"以葵載情"的傳統(tǒng)。尤其在木工紅著臉講述女兒的期待后，她刻意將丙烯的厚涂換成了更貼近生活的"拙樸"——就像木工刨木時的踏實，像女孩盼花時的鮮活。
這朵卡紙上的向日葵，根扎在木工的懇切里。他說女兒總在電話里喊"爸爸帶向日葵回來"，自己刨木頭的手沾不了真花，曾攢錢買過塑料花，卻被女孩撅著嘴說"不香"。郭彩紅擠上明黃顏料時，筆觸堆得蓬松舒展，有吳昌碩筆下葵瓣的自在，卻多了幾分孩子氣的柔軟；花盤揉進赭紅與深棕，是木工刨花的暖色調，也暗合著黃永玉畫里"生活本味"的真。連背景的淺藍，都像鄉(xiāng)下院子的天空，輕輕裹著這捧熱烈——它不是對大師的復刻，而是把"葵之魂"從畫案請進了普通人的日子，替木工圓一個"讓女兒摸到花香"的夢。
畫家郭彩紅案頭常繪梅蘭竹菊的清雅淡遠，卻沒讓畫筆困在文人畫的象牙塔里。她懂吳昌碩畫葵是寫風骨，黃永玉畫葵是藏鮮活，而這次，木工那句"娃就盼向日葵開"，讓她把畫筆從"創(chuàng)作"調成了"陪伴"。她讓葵枝隨意彎著，像黃永玉畫里不按規(guī)矩生長的花稈，帶著生活的野趣；綠葉斜斜探出來，有吳昌碩筆墨的疏朗，卻軟成女孩扎歪的羊角辮。連卡紙的選擇都藏著心思——不像宣紙那般嬌貴，能讓女孩貼在窗臺上，摸著涼涼的肌理，像摸著爸爸帶回來的、不沾粉塵的暖。這不是"為藝術而藝術"的炫技，而是把大師筆下葵的熱望，拆成了普通人能捧在手里、貼在窗邊的念想。
這幅畫被木工小心卷在工具袋最里層，裹著攢下的糖塊帶回鄉(xiāng)下。女孩撲過來翻袋子時，先摸到卡紙的糙，再看見明黃的花——她把畫貼在窗臺，鼻尖湊上去"聞香"，轉頭對爸爸笑："這花比塑料的香！"郭彩紅說"畫要傳神溢香"，這畫的"香"，是吳昌碩、黃永玉們筆下葵的魂，是裝修木工刨花的暖，是陌生人懇切求來的愿。它沒進過展廳，卻在鄉(xiāng)下窗臺上成了最生動的"葵之續(xù)"：從大師筆墨到尋常日常，向日葵從來不是冰冷的展品，而是能裹住想念的光。
后來，木工謝她，說女孩總對著畫寫作業(yè)，連字都比以前亮堂。這朵卡紙上的花，早已越過裝修工地的距離，接過了中國畫里葵的熱望，在女孩眼里，開成了不會凋謝的、裹著爸爸味道的暖?？阊U裊，裹著的，原是這人間最樸素也最綿長的情意。（文/偌言）
【畫家檔案】
郭彩紅畫家簡介
郭彩紅是一位備受矚目的中國畫家，她的作品多次在國內外展覽中展出并獲獎。
郭彩紅畢業(yè)于清華大學中國畫高研班，師從多位知名畫家，包括馬順先、蔣彩蘋、郭繼英和宰令石。她現為清華大學中國畫高研班馬順先工作室畫家，國家畫院李可染畫院畫家，中國畫創(chuàng)作中心創(chuàng)作員，北京國畫藝術家協(xié)會會員，河南省美協(xié)會員。
郭彩紅的藝術成就顯著，她的作品曾在多個重要展覽中展出并獲獎。例如，她的國畫作品《丹桂飄香》在2017年的河南省第二十二屆新人新作展中獲得了優(yōu)秀獎。此外，她的作品《云煙出岫》和《惠風和暢》也在河南省第二十三屆美術新人新作展中展出并獲獎。她的作品《霞浦印象》還入選了全國美協(xié)主辦的“金城流韻”21世紀新絲綢之路全國中國畫作品展。
郭彩紅的畫作以其獨特的藝術見解和創(chuàng)新題材而著稱。她擅長通過書畫表達內心的情感和渴望，追求個人感受的表達，這與宋元畫作的內在精神不謀而合。她的作品簡潔、古典，具有強烈的個人風格，能夠引發(fā)觀眾的思考。
最近，郭彩紅的作品繼續(xù)在各類展覽中亮相，展示她最新的藝術探索和成就。她的作品涵蓋了山水、花鳥等多個系列，充分展示了中國傳統(tǒng)藝術的魅力和生命力。
郭彩紅作為一位杰出的中國畫家，她的作品不僅在國內享有盛譽，也在國際上得到了廣泛的認可。她的藝術成就和獨特風格使她成為中國當代畫壇的一顆璀璨明星。
