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精華熱點 水墨乾坤里的榕樹史詩
——論張榮聲的藝術(shù)圖騰
文/夏仕敏
一、筆墨鑄魂：一位水墨守望者的藝術(shù)坐標
在當代中國畫壇紛繁多元的創(chuàng)作格局中，著名水墨畫家張榮聲先生以其對榕樹題材數(shù)十年如一日的專注深耕，構(gòu)建了一座獨樹一幟的水墨豐碑。這位1942年生于重慶的藝術(shù)家，字榕圣，人如其字，以“圣”者對藝術(shù)的虔誠，將畢生心血傾注于榕樹這一自然意象的精神轉(zhuǎn)化之中，使之升華為承載民族文化記憶與時代精神的視覺史詩。
作為中國書畫研究院常務(wù)理事、重慶市美術(shù)家協(xié)會會員、長江原生態(tài)書畫院原院長、云峰攝影書畫總院顧問張榮聲的藝術(shù)身份多重而統(tǒng)一：他是傳統(tǒng)的守護者，以“堅守中國畫傳統(tǒng)筆墨底線”為藝術(shù)信條；他是自然的朝圣者，數(shù)十次深入滇西榕樹群落進行生命對話；他是時代的歌者，將個體藝術(shù)語言匯入“培根鑄魂”的民族文化建設(shè)工程之中。這三種身份的疊合，造就了他藝術(shù)創(chuàng)作中那種罕見的純粹性與執(zhí)著度。
二、獨木成林：榕樹題材的精神解碼與形式創(chuàng)造
張榮聲對榕樹題材的鐘情，絕非簡單的物象偏好，而是一場深刻的精神邂逅與文化自覺。正如曾經(jīng)他在被采訪中所言，當聽聞“榕樹是傣族人民頂禮膜拜的神樹和迎客樹”的傳說后，他毅然奔赴云南德宏，在那里與“榕樹王”的相遇，成為了其藝術(shù)生命的轉(zhuǎn)折點。這種選擇背后，是一個中國畫家對民族集體記憶的敏感捕捉——榕樹那“獨木成林”的生命形態(tài)，盤根錯節(jié)的根系網(wǎng)絡(luò)，遮天蔽日的巨大樹冠，在藝術(shù)家眼中轉(zhuǎn)化為“民族團結(jié)、興旺發(fā)達”的視覺隱喻。
在創(chuàng)作特色上，張榮聲形成了獨具辨識度的藝術(shù)語言系統(tǒng)。
其一，他創(chuàng)造性地將寫實主義手法與印象主義思維相融合，既尊重榕樹作為自然存在的物理真實性，又通過水墨的虛實變幻營造出“似殿堂、回廊，如山脈、峽谷”的心理空間。這種融合不是簡單的技法拼貼，而是如他所言，將印象主義作為“虛擬”的技術(shù)點綴，服務(wù)于寫實物象的精神表達，契合中國人以現(xiàn)實為根基的審美習(xí)慣。
其二，他在巨幅長卷形制上的探索達到了令人矚目的高度?！堕胖辍罚?2米×1.42米）與《榕之王》（36米×1.42米）等作品，甚至長達百米，不僅挑戰(zhàn)了水墨創(chuàng)作在尺幅上的物理極限，更在美學(xué)上構(gòu)建了一種“行走式”的觀看體驗。觀者穿行于畫卷之前，猶如穿梭于榕樹林中，感受“千溝萬壑，波浪壯闊”的視覺震撼。這種宏大敘事的能力，使他的作品超越了傳統(tǒng)文人畫的書齋把玩性，獲得了公共藝術(shù)的空間感染力。
三、守正創(chuàng)新：傳統(tǒng)筆墨的當代價值重估
在當代美術(shù)界關(guān)于“中國畫走向”的爭論中，張榮聲的立場鮮明而堅定。他提出了一個根本性的價值判斷：“我首先是中國人，其次才是以中國人的身份畫中國畫?！边@一看似樸素的表述，觸及了全球化語境下文化身份認同的核心命題。他的堅守不是保守主義式的故步自封，而是建立在對中國畫本質(zhì)特征的深刻理解之上。
他系統(tǒng)地闡述了傳統(tǒng)筆墨的底線體系：以詩、書、畫融為一體的綜合修養(yǎng)為根基；以書法用筆、水墨交融為核心語言；以虛實、大小、遠近、濃淡等對立統(tǒng)一關(guān)系為哲學(xué)框架；以干、濕、濃、淡、焦“五色”墨象為色彩觀念。這一體系與西洋畫“無光便無色”的光學(xué)體系形成本質(zhì)區(qū)別，構(gòu)成了中國畫獨特的審美范式。
尤為可貴的是，張榮聲的“守正”絕非排斥創(chuàng)新。他正在進行第四次榕樹題材再創(chuàng)作，探索“通過層次的變化而體現(xiàn)榕樹的四季常青”，在技法上嘗試“先小后大”“先獨立后統(tǒng)一”的創(chuàng)作方法。這種創(chuàng)新是在傳統(tǒng)脈絡(luò)中的自然生長，是以“榕樹情愫”這一“長在生命里的情愫”為內(nèi)核的形式演進。
四、培根鑄魂：藝術(shù)家的文化使命與實踐自覺
“培根鑄魂”在張榮聲的藝術(shù)實踐中獲得了具體而生動的詮釋。他所培之“根”，既是中國水墨畫的傳統(tǒng)根系，也是榕樹所象征的民族生命之根；他所鑄之“魂”，既是中華美學(xué)的精神魂魄，也是時代要求的中國精神之魂。
在美育責任擔當上，他以“自覺的感動、自覺的熱愛”為出發(fā)點，將藝術(shù)創(chuàng)作視為“對黨和人民的熱愛”的情感表達。這種表述摒棄了教條化的口號，回歸到藝術(shù)家最本真的創(chuàng)作沖動——因為熱愛而創(chuàng)作，因創(chuàng)作而傳遞熱愛。他提醒學(xué)生“不能忘本，要堅定信仰”，正是將技藝傳承與價值傳承合二為一的教育理念。
“藝術(shù)為人民”的命題，在張榮聲這里得到了實踐層面的回應(yīng)。他的巨幅長卷雖為鴻篇巨制，但其意象選擇（榕樹作為民族象征）、精神指向（團結(jié)向上）、展示方式（公開展覽），都使其作品具有廣泛的可通達性?！堕判刑煜隆愤@一標題本身，就蘊含了藝術(shù)走向人民、走向世界的雙重期待。
五、國際視野中的中國水墨：一種文化軟實力的構(gòu)建
面對國際交流的議題，張榮聲的回答樸實而深刻：“讓中國人和外國人一眼就能看出這種物像是富有理想和力量的?！边@一定位避免了兩種極端——既不是對西方趣味的刻意迎合，也不是民族主義的自我封閉，而是立足于中國文化本體，尋求人類共通的情感共鳴。
他的榕樹系列之所以能在國內(nèi)外獲得認可，正在于找到了特殊性與普遍性的平衡點：榕樹作為中國南方特有的植物種類，承載著地域文化的特殊記憶；而“獨木成林”的生命奇跡、“遮天蔽日”的庇護意象、“盤根錯節(jié)”的聯(lián)結(jié)隱喻，又觸及了人類對生命力量、家園意識、共同體想象的普遍感受。這種創(chuàng)作路徑，為“如何通過美術(shù)展現(xiàn)中國形象”提供了可資借鑒的方案。
六、生命不息創(chuàng)作不止：84歲藝術(shù)家的時代啟示
“雖然我已有84歲高齡，算是老畫家了，然而在我鐘愛的榕樹系列的創(chuàng)作和過程中的幸福感將激勵我生命不息創(chuàng)作不止?！睆垬s聲的這番自白，在2026年的今天讀來更顯分量。84歲高齡仍籌劃第四次再創(chuàng)作，這種藝術(shù)生命力本身就是對中國傳統(tǒng)文化中“衰年變法”精神的當代續(xù)寫。
他的藝術(shù)生涯呈現(xiàn)出一個清晰的邏輯鏈條：從早期水墨山水的廣泛探索，到中年確立榕樹這一“生命情愫”的創(chuàng)作母題，再到晚年在這一主題上不斷深化、拓展、再創(chuàng)造。這種“一生一樹”的專注，在追求快速更迭的當代藝術(shù)場域中，構(gòu)成了另一種時間觀念——藝術(shù)不是追逐潮流的時尚產(chǎn)業(yè)，而是需要歲月沉淀的生命修行。以下這首詩就是對張榮聲榕樹情愫的描述：
七 律
詠張榮聲榕樹長卷
獨木成林氣象雄，
千尋墨卷寫蒼龍。
根盤厚土連寰宇，
冠覆重霄接碧空。
筆底煙云民族魂，
胸中丘壑時代風(fēng)。
八旬不改凌云志，
留得青山在畫中。
張榮聲的藝術(shù)世界，是一座以水墨為材質(zhì)、以榕樹為意象、以傳統(tǒng)為根基、以時代為指向的精神建筑。在他那里，藝術(shù)不是逃避現(xiàn)實的象牙塔，而是“立中國精神之魂、興文化自信之風(fēng)、扎時代生活之根”的文化實踐。那些長達數(shù)十米的榕樹長卷，既是個體生命與自然對話的視覺日記，也是一個民族在現(xiàn)代化進程中“把根留住”的文化宣言。當我們在展廳中漫步于這些巨制之前，感受到的不僅是榕樹的生命力量，更是一個古老畫種在當代煥發(fā)的勃勃生機，是一位藝術(shù)家用畢生堅守證明的真理——最深沉的創(chuàng)新，往往來自最執(zhí)著的傳承。詩之旋律此乃最好的寫照：
七 律
詠張榮聲榕魂創(chuàng)作
墨海深耕六十秋，
榕魂鑄就豈曾休。
千尋素紙藏龍氣，
萬縷霜毫探壑幽。
血瀝四時皴骨相，
神馳八極寫風(fēng)流。
丹青若問通禪處，
一樹撐開天地眸。
