前言
老子曰：“道生一，一生二，二生三，三生萬(wàn)物?！?這由簡(jiǎn)至繁的化生，亦是藝術(shù)創(chuàng)作的終極回歸——將天地生機(jī)、人生百態(tài)、心中萬(wàn)感，凝于筆端，化為一畫。此即“萬(wàn)物歸一”之深意，亦是中國(guó)書畫藝術(shù)精神的核心。
今日，我們身處數(shù)字時(shí)代之“萬(wàn)象”，信息如星河奔涌，時(shí)空界限日益消融。中國(guó)當(dāng)代書畫的創(chuàng)作，正是在這亙古的“歸一”命題與嶄新的時(shí)代“萬(wàn)物”之間，展開(kāi)一場(chǎng)充滿張力的對(duì)話。藝術(shù)家們一方面深入傳統(tǒng)，從筆墨章法、氣韻心性中汲取養(yǎng)分；另一方面直面當(dāng)代，將個(gè)體生命的體驗(yàn)、社會(huì)變遷的痕跡乃至全球文化的激蕩，化為紙上的全新形態(tài)。于是，我們看見(jiàn)水墨在抽象與具象間游走，書寫在字構(gòu)與畫意中重生，材質(zhì)在實(shí)驗(yàn)中拓展邊界，主題在承古中映照今心。
北京墨真書畫院
文字\《墨塵碎語(yǔ)》王兆平畫語(yǔ)
天人合一，就是萬(wàn)物萬(wàn)形歸于一，歸一即本體，為一、為中正、為沖淡、為元?dú)?。是一種超越理性邏輯的物我二忘，是與道同體、與天合德的東方宇宙觀。這就是張璪師法造化，中得心源的意涵。
澄懷明徹，虛靜無(wú)滯，在出世入世之間自由進(jìn)退，在霸氣和靜氣中交會(huì)；在報(bào)端矛盾中制造平衡；在不經(jīng)意中捕捉閃光因子；逼向極處而后生，則泗濱之馨，道必盡其性矣。
中國(guó)畫筆墨程式必須放在一個(gè)開(kāi)放系統(tǒng)中才能有兼容傳統(tǒng)和現(xiàn)代的可能，如果太早把自己的筆墨程式完備了，就會(huì)產(chǎn)生排它效應(yīng)，把自己冷藏在了一個(gè)漂亮的小房子里結(jié)了殼。只有學(xué)貴無(wú)為，思至五通，才有大彌八極的氣象。
平面構(gòu)成法則的滲透，成為美術(shù)作品當(dāng)代性的一個(gè)表征。但這只是這一命題一個(gè)刃面，而在另一面，卻又給我們擺了一道世紀(jì)迷局：形而上的心性訴求被幾何級(jí)數(shù)、軌跡移位等學(xué)究式的定律所偷換。
起伏、迂迥、虛實(shí)、氤氳煙霞，水墨流韻，大開(kāi)大闔之中，從客觀生動(dòng)性的細(xì)節(jié)鋪排中，去洞察造化的抽象規(guī)律，既然叫山水畫，就必須以天人合一的宇宙觀，來(lái)看待現(xiàn)代構(gòu)成法則，過(guò)，有外飾之弊，拿揑得好，或許是山水畫現(xiàn)代表征的一個(gè)唯一入口。
天人合一，二元交融，人與景相對(duì)無(wú)語(yǔ)，思緒早已如天馬，神游于千里之外，九宵云上。形似為器，神似在心性，形神之間找到一個(gè)合理的節(jié)點(diǎn)，就叫平和。
董其昌、莫是龍的南北宗理論一出，更把中國(guó)畫重內(nèi)質(zhì)輕外飾的審美標(biāo)準(zhǔn)推向了極端，明清以降，中國(guó)畫越趨散淡、隨意。在天成不作的天條下圖式構(gòu)成法則被有意冷落，中國(guó)畫家基本上根據(jù)蓄勢(shì)、穿扦、開(kāi)闔、得氣的局部生發(fā)中憑借著對(duì)氣韻的敏銳去把握章法，正是這種率性的筆墨游戲成為文人墨客情感渲泄以及感性生命的跡化。在世界繪畫史上最早闖進(jìn)音律的殿堂和表現(xiàn)主義的濫觴。
內(nèi)氣能否和毫端對(duì)接是鑒別線條個(gè)性識(shí)別和性靈留駐的標(biāo)準(zhǔn)，過(guò)份外飾來(lái)刺激視覺(jué)，帶來(lái)的是促迫和不安，如瞬間在微表情系統(tǒng)抖忽亂碼的情形，必須遠(yuǎn)離。
流觀見(jiàn)長(zhǎng)卷，心象逾視界，中國(guó)畫長(zhǎng)卷不是照相術(shù)的廣角鋪排，而是虛靜中，心性瞬間的神馳。
歸真、通玄、履道、存神，無(wú)形中窺其法；實(shí)若虛中悟其道；相非相中得其真，如是，會(huì)進(jìn)入一個(gè)無(wú)比開(kāi)闊的意象天地，才能形隨筆生，使中國(guó)畫的筆墨去形役而隨意飛揚(yáng)，使中國(guó)畫線條成為個(gè)體生命跡化的活的性靈。
在極度矛盾中構(gòu)建起某種平衡以誠(chéng)虔的情感顫動(dòng)去超越常規(guī)的言說(shuō)方式，進(jìn)入一種“天地?zé)o物，物我無(wú)物，雖無(wú)物，未賞無(wú)物”的獨(dú)行與孤寂。
觀物入化，極處無(wú)巧。畫畫切忌迷緒小術(shù)，陷于機(jī)巧。水墨肌理曾提振視覺(jué)神經(jīng)，但留下的是些許的倦意，斧鑿、雕啄是對(duì)表層物理狀態(tài)的過(guò)份迷戀，那怕在圖式上強(qiáng)作曠遠(yuǎn)，也難有情感的率真和生命的留駐。
清輝虛泰的神韻是山水畫的?魂，生活氣息如果只是拾掇一村一畦，磨子、掃把的生活小場(chǎng)景，則沾村氣，寫生重要的是在于人與自然的交融，在人景雙泯中去體察生生中的抽象節(jié)律。
凝思、悟?qū)?、遷想、窮化，逐漸演變成抽象的狂熱。另一個(gè)派生出來(lái)的流行手法，是寫實(shí)加外在構(gòu)成，使大量山水畫作品，品藻乖濫，侫偽雀起。
禪，靜息念慮，心注一境，所謂：“見(jiàn)性”為禪，即心是佛。聽(tīng)上去有點(diǎn)玄，其實(shí)，禪蘊(yùn)涵的智慧完全是靠每個(gè)人的自我體悟，只是比較重視心性和宇宙相通合的內(nèi)生性特征，張璪所說(shuō)的:“師法造化，中得心源”大慨就是這個(gè)意思。
書寫性，不可復(fù)制性是中國(guó)畫最寶貴的特性，隨意性充盈著生命的張力，也是中國(guó)畫在現(xiàn)代語(yǔ)境中具有兼容和契合一切現(xiàn)代元素的涵量。
