說說春晚那些事
作者：饒曉輝
當(dāng)臘月的寒風(fēng)裹挾著年味席卷神州，一臺晚會總能攪動億萬人的情緒——它叫春晚，是刻在中國人基因里的文化圖騰。年年歲歲，觀眾總在吐槽聲中翹首以盼，又在歡聲笑語里完成一場盛大的集體儀式。這看似矛盾的熱望，恰是春晚最深刻的宿命：它既是時代鏡像，映照社會變遷的悲歡；又是文化臍帶，維系著民族情感的共鳴。
春晚的魔力源于其不可替代的儀式感。在農(nóng)耕文明向都市文明轉(zhuǎn)型的進程中，它成為傳統(tǒng)年俗的現(xiàn)代載體。當(dāng)全家圍坐熒屏前，共享同一段歌舞笑淚，便完成了從“家族血緣”到“文化認(rèn)同”的升華。 這種儀式感在物質(zhì)豐裕時代更顯珍貴——當(dāng)電子紅包替代壓歲錢，當(dāng)旅游過年稀釋守歲傳統(tǒng)，春晚便成了情感錨點，讓分散的個體在虛擬團圓中重拾“共同體”意識。
更深層的期盼，源自春晚對集體記憶的喚醒。從趙本山小品的“東北大棉襖”到李谷一《難忘今宵》的旋律，它早已超越娛樂產(chǎn)品，成為幾代人共享的文化密碼。 當(dāng)觀眾抱怨“春晚不好看”時，潛臺詞實則是“它不再像我們記憶中那樣好”——這種懷舊濾鏡，折射出對快速變遷社會的應(yīng)激性眷戀。
現(xiàn)在的人是盼”春晚”又噴”春晚”，這是時代裂變下的審美困境是。有人曾說：沒有趙本山的春晚是沒有靈魂的。這話雖然偏激但不失本真。趙本山雖已連續(xù)十余年未登春晚舞臺，但他仍被廣泛視為春晚的靈魂人物?。他的小品不僅帶來笑聲，更承載了一代人對春節(jié)的集體記憶。從1990年《相親》一炮而紅，到2011年《同桌的你》暫別，他21次登臺，創(chuàng)造了春晚歷史上不可復(fù)制的“喜劇黃金時代”。他用東北黑土地的煙火氣，把小人物的悲歡演繹得淋漓盡致，讓諷刺藏在笑料里，道理融在生活里。在對春晚的批評聲浪中，最尖銳的矛頭指向“創(chuàng)新乏力”。當(dāng)觀眾習(xí)慣短視頻的碎片化刺激，春晚的“慢節(jié)奏敘事”便顯得笨拙。 尤其語言類節(jié)目，若仍依賴“東北大碴子味”的套路，或強行植入網(wǎng)絡(luò)熱梗，反而暴露創(chuàng)作力的枯竭。盡管每年春晚導(dǎo)演組在語言類節(jié)目里，費盡心思尋找“新笑點”與“老情懷”的碰撞：當(dāng)小品為博眼球而堆砌明星，當(dāng)相聲淪為說教工具，觀眾便產(chǎn)生“被教育”的不適感。 這種割裂在代際差異中尤為明顯：年輕人渴望“網(wǎng)感化表達(dá)”，中老年觀眾則懷念“家長里短的溫情”，而春晚試圖兼顧多方，最終常陷入“兩頭不討好”的尷尬。
春晚，這道億萬炎黃子孫期盼的特別”年夜飯”，它的存續(xù)需要在“守正”與“出新”間尋找支點。一方面，它應(yīng)堅守“純粹快樂”的初心。正如趙本山所言：“春晚舞臺是神圣的，作品要跟時代一起生長。” 語言類節(jié)目需回歸“讓人發(fā)笑”的本質(zhì)，減少煽情套路，用生活化敘事消解說教感。 另一方面，它須擁抱技術(shù)變革。2025年春晚通過豎屏直播、多屏互動等創(chuàng)新，觸達(dá)2.86億新媒體用戶，證明傳統(tǒng)媒介仍可煥發(fā)新生。更重要的，是重構(gòu)“文化共同體”的敘事。春晚不應(yīng)只是明星秀場，更應(yīng)成為普通人故事的放大器。 例如2025年分會場聯(lián)動非遺展示，讓李子柒的田園影像與中軸線科技舞臺交相輝映，既延續(xù)文化根脈，又彰顯時代活力。 當(dāng)節(jié)目從“宏大敘事”轉(zhuǎn)向“個體共鳴”，觀眾便能在笑聲與淚水中，找到屬于自己的文化坐標(biāo)。
可以這么說，春晚是一場永不落幕的集體對話。春晚的興衰，實則是中國社會文化轉(zhuǎn)型的縮影。它從“文化剛需”變?yōu)椤皟x式性圍觀”，從“單一權(quán)威”轉(zhuǎn)向“多元對話”，這一過程本身即是現(xiàn)代性的注腳。 觀眾的“盼”與“嫌”，恰似一枚硬幣的兩面：對品質(zhì)的苛求，源于對文化家園的深愛；對創(chuàng)新的期待，來自對時代脈搏的感知。
當(dāng)新年的鐘聲敲響，春晚終將以其獨特的包容性，繼續(xù)承載億萬人的悲歡。它或許不再完美，卻因這份“不完美”而真實——真實地記錄著一個民族在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、守舊與求新之間的永恒張力。而這，或許正是它最動人的價值。
