前
言
歲序更迭，丙午馬年踏春而來；翰墨飄香，藝苑華章共賀新年。值此辭舊迎新之際，“金馬賀歲·翰墨迎春——2026全國優(yōu)秀藝術(shù)家線上作品展”如約而至。
馬，是華夏文明里奮進(jìn)奔騰的精神符號，承載著昂揚(yáng)向上的美好祈愿；翰墨，是中華美學(xué)獨(dú)樹一幟的藝術(shù)載體，鐫刻著古今交融的人文底蘊(yùn)。本次展覽薈聚全國藝壇名家佳作，凝聚著藝術(shù)家們對藝術(shù)的赤誠熱愛，更飽含著對新春的深情禮贊。
愿這場新春線上作品展，如春風(fēng)送暖，為你帶來賞心悅目的藝術(shù)體驗(yàn)；愿這些匠心之作，如駿馬馳程，攜著新年的誠摯祝福，伴四海友人共赴一場文化之約、共譜一段時(shí)代新章。
恭祝大家新春安康，馬躍新程，藝韻綿長！
《北京藏藝網(wǎng)》展覽組委會(huì)
藝術(shù)家簡介
袁巧林：畫家，書法家。結(jié)業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院全國美術(shù)理論研究與美術(shù)創(chuàng)作高研班。江蘇常州人。中國華夏萬里行書畫家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國書畫家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國翰林書畫院院士，國家一級美術(shù)師，國家一級書法師，江蘇文聯(lián)，西安美院社會(huì)考級輔導(dǎo)注冊書畫教師，常州市油畫協(xié)會(huì)會(huì)員，常州藝術(shù)交流協(xié)會(huì)會(huì)員，常州市美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，常州市書法家協(xié)會(huì)會(huì)員，劉海粟美術(shù)館特聘研究員。袁巧林老師從事美術(shù)職業(yè)四十多年，其作品曾被國內(nèi)外多家刊物發(fā)表過。其油畫、國畫、書法作品被多家機(jī)關(guān)、企業(yè)、個(gè)人收藏。
袁巧林老師的作品具有扎實(shí)的造型、色彩、素描功底，并將技巧、技藝完美結(jié)合，中西藝術(shù)交融，經(jīng)多年的藝術(shù)沉淀，建立了獨(dú)特的審美觀念，廣闊的視角和自信，使他在油畫、國畫、書法及藝術(shù)理論和美術(shù)創(chuàng)作等方面造詣?lì)H深。他的繪畫、書法作品風(fēng)格鮮明，題材廣泛多樣。作品以寫實(shí)為主，師法自然，在他的筆下，不論是人物還是風(fēng)景，都是那樣的栩栩如生，生動(dòng)傳神，富有思想性，耐人尋味。他的作品色彩清晰明朗，快然悅目，畫面細(xì)膩到位，極具個(gè)人表現(xiàn)風(fēng)格和當(dāng)代繪畫藝術(shù)特點(diǎn)，觀之令人感慨，給人無限沉思與遐想。
名家點(diǎn)評
萬象熔鑄于一爐 筆墨肝膽兩相照
——論袁巧林先生的藝術(shù)全景與時(shí)代意義
在中國書畫藝術(shù)史上，兼擅數(shù)藝者代不乏人。蘇子瞻詩詞書畫并臻，趙松雪楷章行草皆精，文徵明山水人物俱佳，徐悲鴻油畫國畫雙絕。然而，能在素描、油畫、國畫、書法等截然不同的藝術(shù)門類中，皆達(dá)至專業(yè)高峰、自成一家面目者，環(huán)顧古今，實(shí)屬罕見。袁巧林先生，正是這樣一位立于當(dāng)代、接通文脈、以一人之身完成諸藝通貫的集大成者。他從常州走來，負(fù)笈清華園，沉潛四十余載，不標(biāo)榜主義，不追逐潮流，只是日復(fù)一日地在紙、布、墨、筆之間往返深耕。當(dāng)學(xué)科日益細(xì)分、專業(yè)壁壘高筑的今日，袁巧林先生以他的藝術(shù)全景，向時(shí)代昭示了一種久違的可能：真正的藝術(shù)高度，不止于專精一藝的極致，更在于眾藝貫通的圓融。
觀袁巧林先生的國畫山水，根植宋元丘壑，卻非泥古不化。他取法范寬之雄渾而棄其凝重，師倪瓚之疏淡而增其溫潤，參石濤之恣肆而歸之于沉靜。其筆下峰巒，既有傳統(tǒng)皴法的骨力，又融入現(xiàn)代空間意識的經(jīng)營；其云水留白，既承文人畫的逸氣，又透出可居可游的真實(shí)感。尤為難得的是，他將西畫訓(xùn)練所賦予的光影理解與體量意識，不著痕跡地轉(zhuǎn)化為筆墨語言——那不是對西畫的生硬嫁接，而是以中國筆墨消化西方視覺經(jīng)驗(yàn)的從容轉(zhuǎn)譯。他的山水，是可以行走的山水，是可以棲居的山水，是獻(xiàn)給這個(gè)浮躁時(shí)代的一隅精神桃源。
轉(zhuǎn)觀其油畫人物，則以精準(zhǔn)的造型能力為骨，以深微的心理洞察為魂。他深諳西方古典寫實(shí)的造型法則，卻從不滿足于冷峻的客觀再現(xiàn)。他筆下的人物，從不只是被觀看的客體，而是擁有內(nèi)心世界的獨(dú)立生命。他畫老人，皺紋是歲月刻下的碑文；他畫少女，眼神是晨露將落未落時(shí)的清澄；而他筆下的藏族系列人物，粗糲的皮膚映著雪域的高原日光，眼神里有風(fēng)霜雕刻的堅(jiān)忍，亦有信仰浸潤的澄明。他不以獵奇的視角消費(fèi)異域風(fēng)情，不以外來者的姿態(tài)俯覽凝視，而是安靜地、平等地，將一個(gè)個(gè)具體的人還原為一個(gè)個(gè)具體的人。這種“畫人寫心”的境界，源于他對造型的絕對自信——當(dāng)形體不再成為負(fù)擔(dān)，畫家才能真正看見被畫者的靈魂。而這份自信，正來自素描紙上數(shù)十年的千錘百煉。
在袁巧林先生的藝術(shù)譜系中，素描從來不是油畫的附庸，亦非國畫的草稿。它是一個(gè)獨(dú)立的、自足的、具有完整美學(xué)尊嚴(yán)的門類。他的素描以肖像為大宗，尺幅之間，盡是對人的凝視與理解。他從不在五官比例上失準(zhǔn)，卻也不止于形似。那微微加深的淚溝、稍稍放緩的輪廓線、恰到好處的留白高光，無不是為了捕捉一個(gè)眼神、一縷神情、一瞬心緒。他不以排線炫技，不以色調(diào)造境，只是忠實(shí)地將他所看見的靈魂，一寸一寸地還給紙面。素描，是他全部藝術(shù)的沉默地基——油畫的體積感、國畫的骨法用筆、書法的線條質(zhì)量，皆可溯源于此。而它們本身，又是一座無須言說的高峰。
若言素描是地基，則書法便是袁巧林先生四十余年藝術(shù)修為的最終收束處。他諸體兼擅，各臻其妙：楷書端嚴(yán)中見溫潤，隸書樸厚中蘊(yùn)清剛，行草流美中存骨力，篆書古穆中藏生機(jī)。他的筆下沒有乖張的變形，沒有刻意的造境，只有一根從容不迫的線條，在宣紙上緩緩行走。然而，這根線條里，沉淀著他全部的藝術(shù)生命——那是素描肖像中千錘百煉的控筆之力，是油畫布上萬千調(diào)度的黑白之識，是宣紙上參悟半生的筆墨之韻。書法之于袁巧林，不是眾多技藝中的一項(xiàng)，而是所有技藝的歸處。
縱觀袁巧林先生的藝術(shù)人生，是一條少有人走的路。他不曾將生命窄化為某一技法的無限精進(jìn)，而是讓素描、油畫、國畫、書法在并行中相互激活、彼此照亮。油畫為國畫開眼，國畫為書法注魂，素描為二者筑基，書法又將一切收束歸宗——這是一個(gè)圓融自足、生生不息的藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)。四十年，他在每一個(gè)領(lǐng)域鑿出深井，又在井底悄然打通暗渠。當(dāng)井水相通的那一刻，他不再只是一個(gè)畫家、一個(gè)書者，而是成為藝術(shù)本身一個(gè)完整而自足的范本。這條路，前賢未履，來者難追；而他只是畫著、寫著，日復(fù)一日，未曾一日偏廢，未曾一刻自滿。
著名書畫藝術(shù)評論家 史峰
2026年2月11日 書于覽藝齋
作品欣賞
