前言
老子曰：“道生一，一生二，二生三，三生萬物?！?這由簡至繁的化生，亦是藝術(shù)創(chuàng)作的終極回歸——將天地生機、人生百態(tài)、心中萬感，凝于筆端，化為一畫。此即“萬物歸一”之深意，亦是中國書畫藝術(shù)精神的核心。
今日，我們身處數(shù)字時代之“萬象”，信息如星河奔涌，時空界限日益消融。中國當代書畫的創(chuàng)作，正是在這亙古的“歸一”命題與嶄新的時代“萬物”之間，展開一場充滿張力的對話。藝術(shù)家們一方面深入傳統(tǒng)，從筆墨章法、氣韻心性中汲取養(yǎng)分；另一方面直面當代，將個體生命的體驗、社會變遷的痕跡乃至全球文化的激蕩，化為紙上的全新形態(tài)。于是，我們看見水墨在抽象與具象間游走，書寫在字構(gòu)與畫意中重生，材質(zhì)在實驗中拓展邊界，主題在承古中映照今心。
北京墨真書畫院
馬志剛 題《萬物歸一》
馬志剛 又名從然，別號集云草堂主人、文蘭精舍主人，一九六四年生于山東，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國美術(shù)家協(xié)會河山畫會會員，李可染畫院研究員，中國青綠山水畫院副院長，北京國畫藝術(shù)家協(xié)會副主席，濟南市鋼城區(qū)美術(shù)家協(xié)會名譽主席，碁麓書院院長。
筆墨隨時代：山水畫理念融入大尺幅
花鳥畫創(chuàng)作的實踐與思考
文/ 馬志剛
中國花鳥畫歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展，已形成獨具東方美學特質(zhì)的藝術(shù)體系。從魏晉南北朝的萌芽初綻，到唐代工筆設(shè)色的成熟；從宋代院體畫的精致寫實，到元代水墨寫意的興起；再到明清時期文人畫的筆墨抒情與流派紛呈，花鳥畫始終以自然生靈為載體，承載著畫家對生命、自然與精神世界的思考。然而，藝術(shù)的生命力在于與時俱進，“筆墨當隨時代”既是藝術(shù)發(fā)展的客觀規(guī)律，也是當代畫家的使命擔當。在當代藝術(shù)語境下，傳統(tǒng)小尺幅文人花鳥畫的構(gòu)圖與意境已難以完全契合時代對宏大敘事、廣闊視野的審美需求，探索大尺幅花鳥畫的創(chuàng)作路徑，成為突破傳統(tǒng)范式、彰顯時代精神的重要方向。
夏陰 180cmX48cm
春流遠長 180cmX48cm
將山水畫理念融入大尺幅花鳥畫創(chuàng)作，并非對傳統(tǒng)的顛覆，而是在傳承基礎(chǔ)上的拓展與重構(gòu)。大尺幅花鳥畫唯有立足花鳥畫發(fā)展脈絡(luò)，吸收山水畫的創(chuàng)作智慧，才能在傳承中突破，讓作品既承載古典藝術(shù)的雅致，又契合當代人對宏大意境、多元審美的追求，真正實現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的當代轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新。
二零二五年九月十四日于文蘭精舍
多吉多福 180cmX48cm
朝陽散彩 180cmX48cm
晨露 180cmX48cm
霞光初照 180cmX48cm
相伴疏林間 180cmX48cm
獨立秋水 180cmX48cm
粉淡香清自一家 180cmX48cm
賞春 180cmX48cm
晨風 68cmX68cm
清幽 68cmX68cm
秋靜泉幽 68cmX68cm
清風 68cmX68cm
