中華詩藝社黑龍江分社詩詞創(chuàng)作理論研究中心推薦：
宋繼民點評《瘦石詩話》(四)
評《瘦石詩話》第一期刊。
如與一位素心向詩的長者圍爐夜話，其言無華麗辭藻之堆砌，卻字字珠璣，于淺白曉暢中道盡詩歌創(chuàng)作與鑒賞的真諦。這部詩話沒有艱深的理論架構(gòu)，卻以“情”為綱，以“含蓄”為脈，以“詩外功夫”為根，為讀者勾勒出一幅清晰的詩歌美學圖景，讓人于字里行間窺見詩歌的靈魂與魅力。
“詩言情”，是《瘦石詩話》開篇即拋出的核心觀點。在作者看來，情是詩的胚胎，是詩的靈魂，沒有情的詩如同人沒有靈魂。這一論斷直抵詩歌的本質(zhì)——詩歌不是文字的游戲，而是生命情感的自然流淌。無論是“情糾纏你，追隨你，揮之不去”的創(chuàng)作沖動，還是“來自于生活和生命的真情實感”的內(nèi)核要求，都在強調(diào)情感對于詩歌的決定性意義。而這種情感，絕非泛泛之談，它需要有個性與獨立性，是詩人獨有的生命體驗與精神印記。唯有如此，詩歌才能擺脫空洞與蒼白，擁有打動人心的力量。在抒情的方式上，作者尤為推崇“含蓄”之美。他認為，含蓄是詩的質(zhì)的需要，是內(nèi)在需要。詩詞中的情、景、意、理等意象符號，宜藏不宜漏。這種含蓄，并非刻意的隱晦，而是“避開正面直說，側(cè)面延伸，迂回達意，意在言外”的創(chuàng)作智慧。它既是作者的創(chuàng)作意念，也是讀者的創(chuàng)作延伸——詩人留下的空白，讓讀者得以浮想聯(lián)翩，從而賦予詩歌更豐富的美學價值。但作者同時也提醒，含蓄需掌握“度”，要有跡可循，不能讓讀者如墜五里云中。這種辯證的觀點，打破了對“含蓄”的片面理解，讓詩歌的表達既有韻味，又不失清晰。比喻，作為詩意升華的橋梁，在《瘦石詩話》中也占據(jù)了重要位置。作者將比喻視為構(gòu)成詩意的主要手法，認為好的比喻“閃動著形象的光彩”，能使詩清新凝練，留下耐人尋味的弦外之音。而聯(lián)想，是比喻的出發(fā)點，好的比喻則往往成為詩的名句。更深刻的是，作者將比喻與詩人的素養(yǎng)掛鉤——它能檢測詩人的認知能力與語言駕馭能力，要求詩人有美的心靈、美的追求與美的渴望。這一觀點，將比喻的作用從“修辭技巧”提升到了“詩人素養(yǎng)的體現(xiàn)”。
讓我們對詩歌的創(chuàng)作手法有了更深刻的認識。除了對詩歌本體的探討，《瘦石詩話》還涉及到舊體詩詞創(chuàng)作、詩的特點，以及詩歌與時代、與民族精神的關(guān)聯(lián)。作者將舊體詩詞創(chuàng)作比作“帶著鐐銬的舞蹈”，初時感束縛，久之則成“促進思索推敲的催化劑”。這一比喻生動地展現(xiàn)了格律與創(chuàng)作的辯證關(guān)系—格律不是羈絆，而是讓詩歌更精煉、更富音樂性的助力。而題畫詩作為“詩中的小品”，其短小精萃、達意確切的特點，以及風格上的靈活多樣，也體現(xiàn)了詩歌形式的豐富性。尤為動人的是，作者將詩歌的意義從文學層面提升到了精神層面。他認為，任何文學藝術(shù)作品的靈魂都在于主題和內(nèi)容，形式只是包裝，詩的價值在于精神。一個人、一個群體乃至一個民族、一個國家，都需要有點精神，而詩歌作為“生命之歌，生活之歌”，正是這種精神的重要載體。它陶冶人的心神，展現(xiàn)生的哲理，薪火連綿，不斷更新發(fā)展。無論是雅齋朝堂，還是漁樵市井：無論是興與亡，還是悲與樂，都有詩歌的身影。這種兼容并包容的特質(zhì)，讓詩歌成為文學皇冠上的明珠，充滿高潔、瑰麗與深邃。《瘦石詩話》的智慧，還在于它揭示了“好詩生成于詩外功夫”的真理。真正的好詩，不僅源于對詩歌技巧的掌握，更源于詩人的修為與素養(yǎng)，源于詩人與世界的關(guān)系，對世界的思考、探索、理解與定位。每個詩者都在和自己的靈魂對話，和天地萬物、人情人性、事理曲直對話。而那些“偶然而得”的佳作，也絕非天才的囈語或神賜的迷狂，而是長期積淀與創(chuàng)作實踐的必然結(jié)果，關(guān)鍵在于鍥而不舍的執(zhí)著精神。掩卷沉思，《瘦石詩話》帶給我們的不僅是詩歌的創(chuàng)作與鑒賞之道，更是一種對生命與精神的思考。它讓我們明白，詩歌的本質(zhì)是真情實感，詩歌的魅力在于含蓄蘊藉，詩歌的高度在于詩外功夫。在這個快節(jié)奏的時代，這樣一部詩話如同一股清流，提醒我們回歸詩歌的本真，也讓我們懂得，詩歌不僅是文字的藝術(shù)，更是精神的家園。
評《瘦石詩話》第二期刊。
寥寥數(shù)語，道盡詩詞創(chuàng)作的核心要義，于舊體詩詞的傳承與創(chuàng)新之路上，為后來者點亮了一盞明燈。詩話強調(diào)五絕以立意取勝、用字精準，詩詞需氣脈連貫、啟承轉(zhuǎn)合貼合詩題。此乃創(chuàng)作的根基。聲、韻、對作為舊體詩詞的核心，賦予其音樂之美，學詩先辯聲，正是對這份獨特美感的尊重。而“詩緣情”的論斷，更是點出文學的靈魂—真實與真情。無論辭藻如何華麗，技巧如何巧妙，若無真情灌注，終會流于淺薄。古風與近體的分野，在詩話中亦清晰可見。古風不拘平仄、便于敘事言情，以雄渾奇譎取勝：近體詩則以雅致存世，講求格律嚴謹。二者雖形式各異，卻都需做到形象生動、意新語工。而詩詞創(chuàng)作的難點與突破點，恰在于對意象符號的取舍。舊時代的意象符號已不合時宜，唯有擴展想象力，挖掘新時代的新意象，才能讓詩詞煥發(fā)出新的生機。詩詞貴個性、貴獨創(chuàng)，詩人的天職在于創(chuàng)造獨特的意象語言。同時，詩詞亦承載著傳承民族文化道德的重任。唯有飽讀詩書、積淀學養(yǎng)，才能捕捉靈感，寫出兼具情趣與思想的佳作。當下詩壇，不缺人數(shù)與篇數(shù)，缺的是一個“真”字。唯有堅守真情，守正出新，將時代精神融入詩詞創(chuàng)作，才能讓舊體詩詞從復蘇走向復興，與時代同生共長。
評《瘦石詩話》第三期刊。
字字懇切，道盡詩歌創(chuàng)作的真諦。詩以心聲為基、情為內(nèi)核，真為根本，失卻真實的應酬之作，終是無魂之軀，難入詩道。語言是詩詞的第一道門檻，言不精準則象散意淺、境無所依，諸多詩人困于物象難表，正因未過語言關(guān)。所謂化境天成，從非信手拈來，而是百遍打磨后隱去斧鑿之痕，那些立馬千言的神話，終究經(jīng)不起創(chuàng)作本心的推敲。詩家語脫胎生活又高于生活，格律與語言的創(chuàng)新，需守含蓄傳神之質(zhì)，承傳統(tǒng)之脈。融當代之境。詩歌的魅力，從來都是細觀、深思、精煉后的字字珠現(xiàn)，是詩人以赤誠之心、精準之筆，鐫刻出的獨特悟境。
評《瘦石詩話》第四期刊。
王玉德老師在《瘦石詩話（四）》中深刻揭示了舊體詩詞的藝術(shù)真諦。其核心觀點在于：真正的詩力不在喧器吶喊，而在內(nèi)斂蘊藉，在于哲思與情感的自然涌動。此論切中肯綮。詩詞之貴，不在體制繁復、標新立異，而在以有限之言傳無限之意。若人人以“創(chuàng)新”之名自立新體，必致體式蕪雜，反失其魂。尤為精辟者，是其提出“好詩非硬寫而出”，乃長期積淀后情感如“氣”之沖撞，自然成篇。此時技巧退居次席，思想與警醒方為靈魂。此說揭示了偉大作品的生成規(guī)律——源于生命體驗的真誠噴發(fā)，而非技巧堆砌。更進一步，作者強調(diào)舊體詩詞乃“作者與讀者共同完成”的藝術(shù)。其妙正在“言外之言，意外之意”，留給讀者想象空間，實現(xiàn)審美再創(chuàng)造。這正是詩詞區(qū)別于直白文章的根本所在。王玉德老師之論，不僅為舊體詩正名，更為當代創(chuàng)作指明了沉靜、深邃、富有思想張力的方向。
評《瘦石詩活》第五期刊。
模糊之美與用典之度 王玉德老師《瘦石詩活》五的論述，深刻揭示了舊詩詞語言的模糊性本質(zhì)，指出正因一字多義、多字近義及詩法規(guī)則的彈性，才賦予詩詞無限品味與猜想空間。此論精辟——優(yōu)秀詩詞確如古樹年輪，越讀越厚，在歷代訓詁評點中不斷生長新意，這正是其不朽生命力所在。作者進一步辨析用典之法，反對“一概不用典”的極端主張，亦警惕典故泛濫之弊。此見甚是。典故若用得妥帖，如“事半功倍”，可使詩句凝練深遠，意蘊頓增；然若貪多務(wù)得，一首詩中堆砌數(shù)典，甚至一句藏數(shù)典，則如迷宮設(shè)障，徒增艱澀，令讀者望而生厭。文學貴在多元，詩道亦無定法。關(guān)鍵在“度”字。用典如用膳，適量則滋補，過量則傷胃。真正的好詩，應在語言模糊性中留白，在典故取舍間見才情，既不拒人干里，又耐人尋味。如此，詩詞方能在傳統(tǒng)與理解之間，永葆其雋永魅力。
評《瘦石詩話》第六期刊。
以深邃的思想鋒芒，直指當代詩歌創(chuàng)作的核心癥結(jié)人格與精神的獨立缺失。作者強調(diào)，詩人首先應是“自己靈魂的工程師”，這一論斷振聾發(fā)聵。在形式繁復、風格紛呈的今天，真正匱乏的并非技藝或手法，而是內(nèi)在風骨的挺立。一個沉溺于低級趣味、喪失精神操守的寫作者，縱有華美辭藻，也難成大家。所謂“文如其人”，不僅要求文字與人格統(tǒng)一，更警示我們：絕不可以“人不如其文”——若人格低于文品，詩便淪為虛飾。文章援引海涅“善于把真實提高為詩”，揭示詩歌的本質(zhì)是將日常經(jīng)驗、七情六欲、世間萬象“物化”為藝術(shù)升華的過程。詩不在奇險詭譎，而在深化開掘，在平凡中提煉思想的閃光。真正的詩，是借物寄思之后的自然生發(fā)，是意境、審美與價值的有機融合。尤為可貴的是，作者呼吁詩歌超越“吟風弄月”的狹隘審美，轉(zhuǎn)向?qū)ι鐣?、民生、家國命運的深切關(guān)注。即便是普通詩人，也應以悲憫、關(guān)切乃至憤怒的目光審視草根現(xiàn)實，拒絕粉飾與矯情，進行冷峻莊嚴的追問。這不僅是“修”養(yǎng)，更是“為”世擔當。詩人當以筆為旗，唱響民族精神的主旋律唯有如此，才能駕馭詩詞這匹“千里神馬”。此文既是對詩藝的沉思，更是對詩魂的召喚，具有強烈的現(xiàn)實批判意義與精神引領(lǐng)價值。
評《瘦石詩話》第七期刊。
深覺文中關(guān)于詩詞形式與意境、文字與匠心的論述，切中當下文學創(chuàng)作之要害。詩詞作為文學精粹，從來不是形式與意境的割裂對立，而是二者相輔相成的藝術(shù)整體。文中以茅臺與酒瓶作比，生動道破形式的重要性——歷經(jīng)千年沉淀的格律、章法，是承載詩意的經(jīng)典容器，絕非可有可無的附庸。隨意摒棄傳統(tǒng)形式，如同以陋器盛佳釀，再醇厚的意境也會失色，這是對文學規(guī)律的尊重，亦是對文化傳承的堅守。文字是詩詞的根基，詩人便是精益求精的“字匠”。煉字、遣詞、運用修辭，乃至融合多元創(chuàng)作手法，本質(zhì)都是打磨文字的功力。景要寫得傳神，情要抒得真摯，離不開對文字的精準把控。沒有扎實的文字功底，再深刻的情思也難以落地，詩作便會松散淺陋，失去耐品的韻味。真正的好詩，兼具形式美、音韻美與意境美，更藏著詩人的本心。文如其人，詩品即人品，作詩先做人。真情實感才是詩詞的靈魂。當文字褪去雕飾，回歸自然本真，依托赤子之心抒發(fā)胸臆，便能抵達“道法自然”的境界。詩是美的載體，是靈感與共鳴碰撞的火花。堅守文字匠心，尊重傳統(tǒng)形式，摯本心，方能寫出扣人心弦、流傳久遠的佳作，讓詩詞的魅力生生不息。
評《瘦石詩話》第八期刊。
以深邃的藝術(shù)洞察力，系統(tǒng)闡述了詩歌創(chuàng)作的本質(zhì)追求與審美理想。文章開篇即指出“詩人是時代最敏感的觸須”，這一比喻精準揭示了詩人應有的先鋒性與感知力。詩歌不僅是個人情感的抒發(fā)，更應是時代精神的敏銳回應，是審美風尚的引領(lǐng)者。
作者強調(diào)“直尋”與白描，主張詩人應直接捕捉“自然英旨”，以簡潔語言呈現(xiàn)深刻意蘊。真正的好詩，貴在“言近旨遠”—語言樸素而意境深遠，形象生動而內(nèi)涵豐盈。這種對“形神兼?zhèn)洹钡淖非?，正是中國古典詩學的精髓所在。詩不僅要“形韻兼?zhèn)洹?，題材廣闊，更要“開掘深邃”，避免停留在表象描摹，防止“有形無神”“有景無情”的偽詩泛濫。尤為深刻的是，文章揭示了漢字的獨特優(yōu)勢：音、形、義、畫的融合，使舊體詩詞具備其他文學形式難以企及的內(nèi)在魅力。這不僅是對形式美的肯定，更是對文化自信的彰顯。詩作為心靈的物化與人生積淀的提純，必須實現(xiàn)從形象思維到意象思維的躍升。唯有將客觀觀察與主觀體悟相融合，才能生成真正動人的意境。本文既重申了“詩緣情”“詩言志”的傳統(tǒng)詩教又強調(diào)了宙羊想象與人生意義的凝結(jié)，為當代詩歌創(chuàng)作提供了兼具理論高度與實踐指導意義的路徑：好詩不在辭藻堆砌，而在神韻流轉(zhuǎn)，在于形與神、情與理、個體與時代的深度交融。這正是詩之為詩的根本所在。
【作者簡介】宋繼民，微信名星火，中國銀行巴彥支行退休員工，喜歡攝影，讀詩，唱歌。
2026年3月5日.
