天地有大美而不言,筆墨載至情以抒懷。觀古今藝事之妙,無外乎乘物以游心,托意于筆墨。物者,山川風月、四時萬象,為藝之根基;心者,性靈情思、胸臆丘壑,為藝之魂靈。以目接物,以心感物,以筆狀物,物我相契,神與物游,方得書畫之真意。
今聚諸家佳作,匯于此展,皆為乘物游心之所得?;驌]毫落紙,起云煙之態(tài);或潑墨寫意,藏天地之心。一筆一畫,非徒摹寫物象之形,更以形寫神,以墨傳情,于尺幅之間,見胸襟,見風骨,見天地,見眾生。
藝者,心之跡也。觀此展者,當循筆墨之徑,入創(chuàng)作者之心境,感自然之生機,悟逍遙之雅趣。愿觀者暫遠塵囂,于丹青墨韻之中,同游天地,共暢心神,得一份悠然,享一份清歡。
劉樸 本名劉國輝,1945年生于四川成都?,F為四川省中國畫學會會長、四川蜀山畫院院長、四川省詩書畫院一級美術師、文化部中國畫學會常務理事、中國美術家協(xié)會會員、中國美協(xié)河山畫會會員、中國人民大學客座教授、李可染畫院終身院士。
自1982年起,先后在成都、南京、北京、香港、臺灣地區(qū)及新加坡、德國、美國、日本、澳大利亞等國舉辦過個人畫展,作品多次入選全國美展和國外重要聯(lián)展并獲獎。1999年參加“百年中國畫展”;2005年參加中國文化部大型中國畫長卷《神州頌》創(chuàng)作,所繪作品《峨眉清音閣》隨“神舟六號”飛船載入太空,同年參加中國北京“第二屆國際美術雙年展”;2006年參加中國畫研究院“中國第二屆山水畫展”并獲獎;2008年入選中國奧委會舉辦的“永遠的奧運·奧林匹克史詩畫卷”,同年參加“中國首屆水墨藝術雙年展”。
作品曾在《美術》《中國畫》《中國書畫》《國畫家》《江蘇畫刊》《雄獅美術》《藝術家》等刊物發(fā)表并作專題介紹,出版有個人畫集多部。
作品鑒賞:
客行界外
———與西嶺客對“畫”
文/張大川
我與劉樸是至交,常見他的畫落款鈐印“西嶺客”。品其畫,如 “客行界外”,頓感一種超脫的藝術境界。幀幀畫面,既是其繪畫的藝境再現,也是學理追索的投射;筆筆心曲,鐫刻著他的思想、情愫與心境。輕逸暢達、近乎放任的筆意,終又回歸本真。如此豐碩的藝道,令我嘆服。林語堂言:“我讀一個人的作品,絕不因負有義務的感覺,我只是讀心悅誠服的東西。他們吸引我的力量在于他們的作風,或相近的觀念?!弊x劉樸的畫,讓我感同,憮然擊節(jié)!
舍南舍北皆春水 180x96cm 紙
自然奔放的本心,即畫家的初心。筆控下的意與境、形與態(tài)、韻與勢,皆是畫者修為與精神的叩問,把理想視為必然,把筆墨視為生命,貴在“純真而不失聞達”。于藝術,劉樸是純粹之人,作畫隨性放任,不拉架勢,不揮虛招,流露的真情坦直,隱含一份禪意。品其畫,知其人,歲月磨礪后的藝品,格高風雅且韻趣自由;技藝錘煉后的筆墨,細膩純凈又生機蓬勃。董其昌《畫禪室隨筆》云:“畫之道,所謂宇宙在乎手者,眼前無非生機”。天地萬物,凡欲收入圖畫釋出筆意,必經畫者感悟和筆下“匠心手作”的相融相匯,方能使物象充滿生機且富有情致。在筆墨升華的探求中劉樸獨有心悟和追索,回歸到精神、文化、思想與禪意的本源,依憑虔誠的修行,回歸本心。劉樸秉承先輩的品質,以“天真幽淡”為繪畫特征,皆與東方精神互為呼應。如實地說,“樸心問道”之潛心研習,正是劉樸筆墨格致的“不二法門”。
溪山夕煙 17x28cm 2015年紙本
作為40后畫家,劉樸歷經文化匱乏的時段,雖文化斷層難覓傳統(tǒng)的精髓,但他也從未間斷藝術的探尋。他們這代人具有中國傳統(tǒng)文化的包容性,藝事上均經歷了中西藝術的比照與傳統(tǒng)文化承啟的過渡時期,一路走來披荊斬棘,堅持治學是他們藝道的支撐。此“學”非單純的技能之學,而是“心悟”,雖曲折、困頓、迷茫,但精神上的寄托卻因藝術的加持豐滿而充盈。于繪事,劉樸涉足過素描、油畫、設計,最終選擇了寫意中國畫。20世紀80年代后期他立足于宋元以來傳統(tǒng)經典的研習,素日里品讀國學詩文不輟,以深究前賢妙法為興事。長年的精研和體悟,作品呈現出一種夢幻化、精神化、人格化恬靜高逸的寫意氣韻。