文/楊再春 圖/魏錦 編輯/謙坤
在當代畫壇，魏錦（原名“魏景”）因自幼左腿和右臂殘疾，用左手繪丹青，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間從容穿行的書畫藝術家。他以書法、花鳥畫啟蒙，以山水立骨，在數十年如一日的筆墨修行中，走出了一條屬于自己的藝術道路。
魏錦自幼酷愛書畫，通過長期的書法練習和對古畫大量的臨摹，他打下了扎實的造型與線條基礎，筆下的花鳥氣韻生動，為日后“以形寫神”的審美追求埋下伏筆。
他山水畫的丘壑美，得益于江山之助。他作品中取材，偏重于自然景觀。他繼承了歷代山水畫家的寫生傳統(tǒng)，堅持“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作精神，以真山真水為師，贊美的是與人類同在的永恒自然。他深知“中國人與山水的關系是皈依、寄托、渾融，以天為主最后達到‘天人合一’、‘相看兩不厭’，不知山川之為我，我為之山川，（見劉益之《山水美論》）的山水哲學內涵?！肮P墨當隨時代”將其最受感動的也能感動別人的、最真實的、最美的如畫江山寫生記錄，經過加工提煉，創(chuàng)作出比自然更真實、更美的山水畫藝術形象—或在廣大空間的重巒疊嶂中馳騁神思，表達超越視界的審美感情，或在山山水水、一丘一壑中寄托有動于衷的深切情感。引人注目的是，他畫的山水，既有別于今人，也不同于古人，而自具面目；強調了根據不同地區(qū)、不同季節(jié)、不同景色具體物象的肌理結構，選取不同的繪畫語言加以表現(xiàn)。在所謂“筆以立其形質，墨以分其陰陽”的古法基礎上，或工或寫，或工寫結合，或墨色相和，或勾勒、皴擦、積墨、潑墨、淺絳、青綠、渲染諸法靈活運用，畫中萬千氣象全借以用筆運墨，做到由筆帶墨、墨依筆出、筆墨取氣、以氣取韻，達到了真實的自然之美，令觀者若身臨其境，心曠神怡，產生可行、可望、可游、可居之心，得畫之意外之妙也。魏錦使用的藝術語言，不是“十幅如一幅”的類同，而是“一圖勝一圖”的煙霞無盡，舉凡傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作的勾描圈勒、皴擦點以及烘托渲染等技法在他的畫中都派上了用場，從而制造出極為豐富的層次變化和氣象萬千的效果。既有精皴細染的大景山水，也有半工半寫的景觀山水，還有大筆頭的意筆山水；既有水墨渲淡的純墨山水，也有水墨淡彩的淺絳山水，還有施以重彩的青綠山水。
他的大景山水構思縝密，構圖嚴謹，筆法細致，意境幽邃，層疊的峰巒、巖壑的起伏、植被的豐茂，他的寫意山水，把北方之雄、南方之秀相融于一，諳熟在胸，根據自然、根據理法、根據想象，任意揮灑，或緊密，或疏朗，或韶秀，或蒼茫，或長天大野一覽無余，或層巒走伏連綿不斷，或江平樹茂生意盎然。觀賞這些動人的作品，恍若置身于草木蔥蘢的千巖萬壑中，迎著撲人眉宇的嵐氣山光，登上壁立千仞、雄奇險峻的高峰，穿行于似隱似現(xiàn)的重山復水之中，沐浴著沁人心脾的清新空氣，聆聽一片天籟。
魏錦的山水畫所以獨特動人，更在于他創(chuàng)造了不與人同的意境美。意境美是把人對自然美的直觀欣賞上升為精神釋放、寄托或投射，大大提高了山水畫審美的層次和價值。魏錦的山水畫不以境之奇怪為高，而以平中求奇為勝，追求在平常的景色中畫出自然、歷史和生命的統(tǒng)一。其實任何高明的傳統(tǒng)藝術，都不是情緒的發(fā)泄、直白的敘說，而是通過涵養(yǎng)性情、凈化心靈，使真情實感升華為審美理想和精神境界。有論者評論說魏錦的山水畫內含“正氣”、“文氣”與“靜氣”我以為說到是處?！罢龤狻敝饕钱嫾倚撵`修養(yǎng)之表露，反映出作者的德操、思想、情感與審美觀。魏錦熱愛生活、擁抱自然，以傳承的深厚文化為根基，走的是先師古人后師造化、從寫生到創(chuàng)作的循序漸進之路，表現(xiàn)的是大山堂堂的高遠意象，流露的是為祖國山河立傳的堂正之氣。
“文氣”是山水畫人的內功，有著深厚的筆墨內涵，反映的是畫家文化修養(yǎng)的程度，當然也包括作者的稟性、氣質、文化底蘊。在魏錦的作品中，我們看到了他的造景造型能力、用筆用墨能力和營造氣韻能力，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，正是一種文人的筆墨，屬于當代山水畫中尚不多見的學養(yǎng)之作。
古人云，畫貴有靜氣?！办o氣”是一種不浮躁的安然之氣，心不靜則氣不順，不澄懷難以觀道。畫家必須將自己的“心”置入畫中，名利得失置身于心外，“心隨云泉走”方能將自然之氣、之理、之韻很好地表達出來。魏錦的心態(tài)是靜的，它直接作用于意識流動的瞬間與工具運用過程中的融合與互動，由此形成清雅平和、韻味悠悠、文質彬彬的獨特面貌，成為區(qū)別于他人的個人情感標志與藝術個性化的標志。
2022年9月于京西墨人居燈下（本文作者：北京體育大學教授，北京體育大學出版社社長，中國書法家協(xié)會創(chuàng)始人之一）
文稿來源：魏錦 13021126657
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