譚延桐在意大利
【譚延桐簡歷】
譚延桐，哲學(xué)家，書畫家，音樂家，教育家，編輯家，畢業(yè)于山東大學(xué)文學(xué)院，先后做過《山東文學(xué)》《作家報》《當(dāng)代小說》《出版廣角》《紅豆》等報刊社的文學(xué)編輯，現(xiàn)為香港文藝雜志社總編輯、香港書畫院院長、《人文科學(xué)》編委會主任、《中國詩人·國際版》總監(jiān)、中國現(xiàn)代詩高峰創(chuàng)作筆會名譽主席。
中學(xué)時代開始發(fā)表詩歌、散文、小說、評論、劇本、報告文學(xué)、歌曲、書畫等，著有詩集、散文集、詩論集等共二十部，入選《中國散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇獲獎散文》（人民日報出版社）、《21世紀(jì)中國經(jīng)典散文》（內(nèi)蒙古文化出版社）、《當(dāng)代散文隨筆名家名篇》（青島出版社）、《當(dāng)代散文精萃》（中國文聯(lián)出版社）、《當(dāng)代散文精品》（延邊大學(xué)出版社）、《新散文百人百篇》（人民文學(xué)出版社）、《中國當(dāng)代散文排行榜》（漓江出版社）、《當(dāng)代散文精品》（廣州出版社）、《新世紀(jì)優(yōu)秀散文選》（花城出版社）、 《1999中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2004中國散文年選》（花城出版社）、《2004中國年度散文》（漓江出版社）、《2005年中國隨筆精選》（長江文藝出版社）、《2005年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2005中國年度雜文》（ 漓江出版社）、《2007中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《散文百家精華》（河北教育出版社）、《中國散文家大辭典》（作家出版社）、《大學(xué)語文》（高等教育出版社）等三百余種選本。主要著作有《夏天的剖面圖》《民國大藝術(shù)》《一城浪漫》《筆尖上的河》《時間的味道》《遍開塔樹花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被譯為英、法、德、意、俄、荷、韓、波蘭、亞美尼亞等多種文字。曾獲“第二十一屆百花文學(xué)獎”、“第五屆金青藤國際詩歌獎”、“廣西政府第五屆銅鼓獎”，以及《人民文學(xué)》《散文選刊》《散文海外版》《詩選刊》《星星》詩刊、《時代文學(xué)》《廣西文學(xué)》《西湖》等頒發(fā)的文學(xué)獎或編輯獎，并榮獲“山東省十佳青年詩人”、“十佳華語詩人”、“中國十大杰出詩人”及“超吟游詩人”、“全國十大為學(xué)精神人物”等稱號。散文《家是地球的中心》《決斗》《不畫別人的風(fēng)景》《對面的蔦蘿》《櫻桃樹下》《石頭里藏著雕塑》等，被用作全國各地中高考語文試題，引起廣泛影響。三十年前，中央電視臺著名節(jié)目主持人倪萍曾采訪過。
多次參展，并舉辦個人畫展。三百余幅書畫作品，見諸報刊。
【譚延桐超驗繪畫研究系列之八十九】《金鄉(xiāng)送韋八之西京》的意蘊被譚延桐的畫穩(wěn)穩(wěn)接住
史傳統(tǒng)
譚延桐的腦子里裝著幾萬首古詩，因此，隨便一首，都可以發(fā)酵成他的畫。至于發(fā)酵的方法，他自有秘方。因此，我們也便經(jīng)?？吹剑旁婎l頻入住他的畫中。這一入住，便大有樂不思蜀之感了。
獨具慧眼的譚延桐曾多次這樣說過：李白的《金鄉(xiāng)送韋八之西京》，是李白的最好的詩歌之一：“客自長安來，還歸長安去?？耧L(fēng)吹我心，西掛咸陽樹。此情不可道，此別何時遇。望望不見君，連山起煙霧。”細細讀來，確實如此。
當(dāng)李白的“狂風(fēng)吹我心”沉進藝術(shù)大師譚延桐的墨色里，這幅超驗水墨便不再是紙上的痕跡，而是一場關(guān)于離別的精神儀式。畫面里沒有具體的人、樹或山，只有墨色的流動、色彩的暈染與筆觸的狂想，那些關(guān)于牽掛、迷茫與永恒的情緒，突然從墨色中涌出來，不是作為圖像，而是作為心的震顫。
譚延桐選李白《金鄉(xiāng)送韋八之西京》作題字，絕非簡單的詩畫互文。這首詩的骨血里藏著超驗的基因，友人自長安來又歸長安，“狂風(fēng)吹我心，西掛咸陽樹”的奇想，把抽象的思念掰成了心被風(fēng)吹掛在樹上的超現(xiàn)實場景；“望望不見君，連山起煙霧”用自然的朦朧，把離別的空虛揉成了可觸的迷霧。譚延桐要的正是這種突破現(xiàn)實邏輯的真實。超驗繪畫的本質(zhì)就是用抽象形式傳遞比現(xiàn)實更深刻的精神體驗。所有墨色的濃淡、筆觸的疾徐、構(gòu)圖的疏密，都圍繞離別的詩性展開，把文字的意象熬成了視覺的精神湯劑。
畫面的色彩像一首情緒的賦格，以綠為基底，鋪展開離別的多重奏。深墨綠與黑占據(jù)中下部分，像被狂風(fēng)揉皺的古樹皮，像長安城墻上斑駁的青苔，是現(xiàn)實的重量。離別的痛不是尖銳的刺，而是沉在心里的塊，像墨色凝固的痕跡，帶著刮擦的質(zhì)感，那是筆桿或指甲劃過紙面的痕跡，像樹木被風(fēng)扯斷的裂紋，暗合狂風(fēng)的力量。淺翠綠與灰綠從深墨里滲出來，像煙霧裹著的新葉，像咸陽樹上剛抽的嫩芽，是希望的碎片。即使離別，牽掛仍像嫩芽般從墨色中生長，帶著流動的方向感，從左到右漫延，像風(fēng)的軌跡，恰好對應(yīng)“西掛咸陽樹”的西向。散落的白色斑點，像飛濺的墨點，像煙霧中的微光，是未說出口的話。李白說“此情不可道”，譚延桐便用不可言說的微光來暗示，思念不是濃得化不開的墨，而是淡得像煙卻揮之不去的留白，藏在墨色的縫隙里，等著觀者用心去撿。
譚延桐放棄理性控制，讓筆觸跟隨潛意識狂想。畫面左側(cè)的墨色呈噴射狀，像狂風(fēng)卷著墨團砸向紙面，邊緣帶著毛糙的質(zhì)感，像被風(fēng)扯碎的布，這是思念的爆發(fā)；右側(cè)的淺綠呈漸變狀，像煙霧慢慢擴散，包裹著深墨的剛，這是牽掛的蔓延；中間的深色塊帶著裂紋般的刮擦痕跡，像古畫的斑駁，像樹木的老皮，這是離別的刻痕。時間在墨色里留下的是情感的重量，所有的狂、柔等都是情緒推著筆走出來的，像李白寫“狂風(fēng)吹我心”，是心被風(fēng)推著寫出來的。
構(gòu)圖是詩性空間的視覺化，沒有透視的束縛，只有情緒的流向。滿幅的墨色藏著層次，深墨綠是近，像眼前的樹，像剛離別的友人；淺綠是遠，像煙霧中的山，像漸行漸遠的背影；黑是更遠，像看不見的長安，像未可知的未來。這種平面化的深度，像記憶中的景觀，不是眼睛看到的近大遠小，而是心里記得的近實遠虛，帶著迷茫的濾鏡。所有墨色都向右側(cè)集中，深墨的塊、淺綠的暈染、白色的斑點，像被風(fēng)吹向西邊，恰好對應(yīng)“西掛咸陽樹”。友人離去的方向，就是心的方向，也是畫面的精神坐標(biāo)。觀者凝視畫面會感覺自己站在煙霧里，風(fēng)從西邊吹來，墨色里藏著友人的背影，成為離別場景的一部分。這是譚延桐超驗繪畫的魔力，讓觀者從旁觀者變成參與者，用身體去感受精神的真實。
畫面的精神內(nèi)核是詩與畫的超驗共鳴。李白說“此情不可道”，譚延桐便用抽象的墨色實現(xiàn)了不可道的道，沒有具體的離別場景，但每一筆墨色都在言說，深墨說痛，淺綠說柔，白色說念，這種不說之說比具體的形象更有力量，像煙霧比山更能表現(xiàn)迷茫，狂風(fēng)比樹更能表現(xiàn)牽掛。離別是瞬間的，但思念是永恒的，譚延桐用墨色的層次折疊了瞬間與永恒。深墨的瞬間（離別的痛）里藏著淺綠的永恒（牽掛的延續(xù)），白色的瞬間（未說出口的話）里藏著黑的永恒（未知的未來），像李白詩中的“此別何時遇”，不是何時再遇，而是永遠在遇，因為思念從未停止。
畫面中的綠、墨、煙等自然元素被譚延桐升華為精神符號。綠不是植物的顏色，而是生命的牽掛，像咸陽樹上的嫩芽，像友人離去后仍在生長的思念；墨不是書寫的材料，而是情緒的重量，像時間留下的痕；煙不是自然的現(xiàn)象，而是離別的迷茫，像“望望不見君”時眼前的霧，像“連山起煙霧”里的朦朧。這種“自然與精神的合一”，暗合道家“天人合一”的哲思，思念不是人的情緒，而是自然的一部分，像風(fēng)、像樹、像煙，自然而然，卻無法抗拒。人無法阻止風(fēng)的吹，無法阻止樹的長，也無法阻止思念的蔓延，就像無法阻止墨色在紙上的暈染。
譚延桐畫的不是離別，而是離別的本質(zhì)，那種心被風(fēng)吹走的失重感，那種望不見卻仍牽掛的矛盾，那種瞬間與永恒交織的迷茫。他用超驗的水墨，把李白的詩句拆成了墨色的碎片，再拼”成了精神的整體，他在傳遞詩歌的魂。畫面里沒有像的東西，卻有是的感覺，觀者會想起自己離別時的風(fēng)，想起掛在心頭的某個人，想起煙霧里模糊的背影，想起未說出口的再見，這些感覺是墨色喚醒的，像李白的詩喚醒了譚延桐的墨，譚延桐的墨又喚醒了觀者的心。
這幅畫保留了水墨的“筆性”“墨韻”與“自然觀”，用超驗的“抽象”“自動主義”與“精神性”，把傳統(tǒng)水墨從“山水描繪”升華為“精神表達”。譚延桐激活了水墨，激活了藏在筆性里的精神基因，激活了藏在墨韻里的情緒力量。當(dāng)李白的“狂風(fēng)吹我心”遇到譚延桐的墨色狂想，詩歌與繪畫、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、現(xiàn)實與超驗，終于在精神的層面實現(xiàn)了共鳴。這是靈魂的對話，李白的詩也好，譚延桐的墨也好，所有真正的藝術(shù)，最終都是心的回聲。
李白的詩是奇想，譚延桐的畫又何嘗不是？就可見，繪畫藝術(shù)一旦離開了奇想，也便失去了它的最為堅硬的翅膀。譚延桐的藝術(shù)世界之所以總是處于升騰狀態(tài)，肯定是與他的用之不竭的奇思妙想有著非常大的關(guān)系的。
李白的詩，譚延桐是偏愛的，因此，我們也便經(jīng)?？吹剑畎椎脑娊?jīng)常帶動著譚延桐的畫，在飛……比如下面的這幅。
詩畫同源，我們又怎能不信？從譚延桐的畫中所不斷流淌出的詩意，如果我們不用我們的心去穩(wěn)穩(wěn)接受，我們又能做些什么？
有畫有詩，可謂有滋有味。如此的滋味，值得我們長久地去咀嚼。
【作者介紹】
史傳統(tǒng)，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家；香港文學(xué)藝術(shù)研究院研究員。學(xué)術(shù)專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風(fēng)文藝出版社出版。作品散見《芒種》《青年文學(xué)家》《香港文藝》《中文學(xué)刊》《河南文學(xué)》等。先后發(fā)表詩歌、散文、文藝評論2000多篇（首），累計500多萬字。
