前 言
天地有大美而不言，筆墨載至情以抒懷。觀古今藝事之妙，無外乎乘物以游心，托意于筆墨。物者，山川風(fēng)月、四時萬象，為藝之根基；心者，性靈情思、胸臆丘壑，為藝之魂靈。以目接物，以心感物，以筆狀物，物我相契，神與物游，方得書畫之真意。
今聚諸家佳作，匯于此展，皆為乘物游心之所得。或揮毫落紙，起云煙之態(tài)；或潑墨寫意，藏天地之心。一筆一畫，非徒摹寫物象之形，更以形寫神，以墨傳情，于尺幅之間，見胸襟，見風(fēng)骨，見天地，見眾生。
藝者，心之跡也。觀此展者，當(dāng)循筆墨之徑，入創(chuàng)作者之心境，感自然之生機(jī)，悟逍遙之雅趣。愿觀者暫遠(yuǎn)塵囂，于丹青墨韻之中，同游天地，共暢心神，得一份悠然，享一份清歡。
李笑飛 題《乘物游心》
藝術(shù)家簡介：
李笑飛 原名邢冬。河北衡水人。先后就讀于河北工藝美術(shù)學(xué)院，河北師范大學(xué)美術(shù)系。受教于李明久，白云鄉(xiāng)，孫小東等諸位先生。后隨著名山水畫家薛俊水先生專業(yè)研習(xí)山水畫。現(xiàn)為河北省美術(shù)家協(xié)會會員，二級美術(shù)師（副高），薛俊水山水藝術(shù)工作室畫家，李可染畫院青年畫院畫家。作品多次入選省級、國家級大展并獲獎。其《家山秋夢》入選第八屆全國畫院美術(shù)作品展，并獲晉京優(yōu)秀獎（最高獎）。
作品鑒賞：
寫山記
寫生是去山水里“對話”，而非單純“取景”。背起畫具走進(jìn)山川，腳下是真實(shí)的泥土，鞋尖碾過帶著草屑的土壤，呼吸間混著草木與濕潤的空氣，眼前是鮮活的峰巒，風(fēng)過林梢的聲響、云繞山石的節(jié)奏，都不是畫冊里的靜態(tài)圖案，而是帶著呼吸感的生命，這是案頭臨摹永遠(yuǎn)無法復(fù)刻的真實(shí)。
寫生的核心，從不是“復(fù)刻”，而是“提煉”。面對層疊的山巒、蜿蜒的溪流，不必急著落筆。先靜坐下來，看山石的陰陽向背，辨草木的疏密相生，感受山川的整體氣韻。春日山澗的清新靈動，溪水撞過卵石濺起碎銀般的水花；秋日溝壑的雄渾蒼茫，漫山紅葉染透層林，連風(fēng)里都裹著醇厚的暖意。
不同時節(jié)的山水有不同的風(fēng)骨，寫生時要做的，是捕捉這份獨(dú)有的“精氣神”，而非對著一草一木機(jī)械描摹。刪繁就簡，取其精髓，讓自然的野趣與筆墨的法度相融，才是寫生的意義。
自然從不會吝嗇，卻也從不會“遷就”。寫生時會遇到突如其來的風(fēng)雨，豆大的雨點(diǎn)砸在宣紙邊緣，暈開淡淡的墨痕；會錯過最佳的光影，正午的烈日讓山石明暗失度，清晨的薄霧又遮住遠(yuǎn)處的輪廓。這些“不完美”，反而藏著驚喜。
雨中山水的朦朧氤氳，遠(yuǎn)山化作一片淡墨暈染，近樹掛著水珠更顯蒼翠；逆光下林木的柔和層次，光影交錯間生出別樣的靜謐感，都是自然贈予的靈感。學(xué)會接納這些變數(shù)，把突發(fā)的景象轉(zhuǎn)化為筆下的意境，寫生之路便多了一份從容與通透。
所謂“外師造化，中得心源”，寫生是連接自然與內(nèi)心的橋梁。將眼中的山川之景，沉淀為心中的審美與情感，每一筆墨色，都藏著對山水的感知；每一處皴擦，都透著對自然的敬畏。走出畫室，扎根自然，在筆墨與山水的碰撞中，方能讓創(chuàng)作有根、有魂、有溫度。寫生不是趕路，而是沉浸式感受，在山川的褶皺里尋筆墨的脈絡(luò)，在自然的呼吸中尋內(nèi)心的安寧，這便是寫生最大的收獲。
丙午春笑飛于千憶軒
