第827期
《融中西之韻 繪生活之美》
——檀麗君老師畫作賞評
文/墨禪
誦讀：博瑞
監(jiān)制：焱桐
主編：靜心
在當代畫壇多元交融的浪潮中，檀麗君老師以兼具油畫的色彩張力與國畫的水墨意趣的創(chuàng)作，為觀者鋪展了一方兼具視覺震撼與精神共鳴的藝術天地。她的作品不拘泥于單一畫種的邊界，在中西藝術的碰撞與融合里，書寫著對生活、自然與人文的深刻體悟。
檀麗君的油畫創(chuàng)作，是一場色彩與質感的詩意敘事。靜物系列中，《雛菊與玻璃器皿》以藏藍為底，將玻璃的通透、雛菊的嬌柔定格于畫布之上，光影交錯間，盡顯生活細節(jié)的靜謐之美；《紅背景花瓶與銀柳》大膽運用紅與藍的撞色，熱烈的底色襯出銀柳花苞的清雅，剛柔并濟的構圖，賦予畫面現(xiàn)代藝術的靈動氣息；《陶罐與果實》則以厚重筆觸與強烈光影，復刻古典靜物畫的莊重質感，切開的果實細節(jié)，讓煙火氣與藝術美渾然一體。而《秋林木屋》一作，更是將北方秋日的絢爛與靜謐娓娓道來，金黃的樺林、藍頂?shù)哪疚莸褂乘?，奔放的肌理筆觸，勾勒出田園詩意的溫暖底色。在她的油畫里，色彩是情感的載體，質感是生活的注腳，每一幅作品都藏著對尋常光景的熱愛與珍視。
若說油畫是檀麗君向外探索世界的窗口，那國畫便是她向內觀照心靈的明鏡。其山水立軸深諳傳統(tǒng)筆墨之妙，淡墨暈染山巒，濃墨點苔勾樹，留白處化作云霧繚繞，寥寥數(shù)筆間，便營造出“空山不見人，但聞人語響”的清幽意境。垂釣者的點綴，更添隱逸之趣，盡顯東方美學“虛實相生”的哲思。《壽桃圖》設色明艷，桃實飽滿圓潤，題字與印章相映成趣，將福壽綿長的美好期許凝于筆端；扇面《荷與蜻蜓》則工寫兼?zhèn)?，粉荷搖曳，蜻蜓翩躚，墨色與花色交融，溢出“小荷才露尖尖角”的清新禪意。她的國畫創(chuàng)作，堅守“以形寫神”的筆墨傳統(tǒng)，又以極簡構圖貼近現(xiàn)代審美，讓古老的文人意趣在當代煥發(fā)出新的生機。
縱觀檀麗君的藝術創(chuàng)作，中西融合并非簡單的技法疊加，而是精神內核的貫通與升華。她以油畫的色彩語言，捕捉自然與生活的鮮活質感；用國畫的筆墨意境，傳遞東方文人的詩意與哲思。在她的筆下，無論是濃墨重彩的油畫，還是淡墨輕嵐的國畫，都飽含著對生命的熱忱、對自然的敬畏。這樣的作品，不僅有著打動人心的視覺美感，更承載著跨越畫種的文化厚度，為當代藝術創(chuàng)作提供了兼具傳統(tǒng)底蘊與現(xiàn)代活力的鮮活范例。
在藝術探索的道路上，檀麗君老師始終以赤誠之心執(zhí)筆，在中西藝術的交匯點上步履不停。她的畫作，如同一扇扇窗，讓我們于色彩與水墨之間，看見生活的本真之美，亦看見藝術無界的廣闊天地。
