積學(xué)以得心源· 蕭維永先生的山水世界
蕭維永先生的山水畫近年來愈發(fā)引起學(xué)界的關(guān)注。這位年逾八旬仍筆耕不輟的畫家，以生命閱歷為根基、以“積學(xué)”為路徑、以“造化”與“心源”深度融合為標(biāo)志，形成了自己成熟的藝術(shù)面貌。在當(dāng)代畫壇求新求變、追奇逐異的語境中，蕭維永的意義正在于他以自己的藝術(shù)實(shí)踐，重新激活了中國畫論中核心的命題：畫者，心印也。
蕭維永《華山歸來之遙望西京》240X198cm
一、眾藝一身：作為繪畫根基的生命厚度
要理解蕭維永的山水畫，必須從他獨(dú)特的生命歷程入手。他從沂蒙山走出，少年時(shí)以樹枝畫地，后從軍五載，復(fù)員后進(jìn)入鐵路系統(tǒng)，做過宣傳干事，又入醫(yī)科大學(xué)成為醫(yī)生，再轉(zhuǎn)任管理干部，直至五十四歲才真正進(jìn)入專業(yè)美術(shù)院校深造。工、農(nóng)、兵、醫(yī)、吏、畫——六種身份集于一身，這在當(dāng)代畫家中極為罕見。 蕭維永《古意通今》198X165cm
這種履歷在效率至上的時(shí)代常被視為“走了彎路”，但對(duì)于一個(gè)山水畫家而言，這恰恰是一條正路。蕭維永自己曾說過一段意味深長的話：少年從軍，見邊關(guān)冷月；中年行醫(yī)，睹人間疾苦；晚歲問道，悟天地大道。凡此種種，皆成筆下丘壑。若無此半生閱歷，縱日日臨摹，終是畫工之畫，非畫家之畫也。
這段話道出了中國山水畫的一個(gè)深層邏輯：山水不是單純的風(fēng)景，而是人生的映照。所謂“外師造化，中得心源”，心源的厚度直接決定了造化的轉(zhuǎn)化深度。一個(gè)沒有經(jīng)歷過人間疾苦的人，畫出的山水只能是“畫工之畫”——技法或許精湛，但精神難以高遠(yuǎn)。蕭維永的山水畫之所以有骨、有氣、有情，根源正在于此。
他筆下的太行、華山、沂蒙，與其說是地理意義上的山脈，不如說是他精神世界的投射。那些雄渾的峰巒，是他的軍旅之骨；那些蒼茫的云煙，是他的醫(yī)者之仁；那些精微的筆墨，是他的處世之勤。畫如其人，在蕭維永這里，不是一句空洞的評(píng)價(jià)，而是一個(gè)可以從畫面中讀出的真實(shí)。 蕭維永《西岳風(fēng)骨中華魂》236X196cm 入展第十三屆全國美展 收藏于山東美術(shù)館 二、積學(xué)致遠(yuǎn)：大器晚成的藝術(shù)路徑 在當(dāng)代中國畫壇，“早熟”是常態(tài)。許多畫家在青年時(shí)期便形成固定面貌，此后幾十年不過是重復(fù)。蕭維永先生走的是一條完全相反的路。 他五十余歲方入中央美院研修班，成為當(dāng)年最年長的學(xué)員。此后二十年，他像一個(gè)虔誠的學(xué)徒，從宋人范寬、李唐，到清人龔賢，再到近人黃賓虹，一家一家地臨摹，一筆一筆地揣摩。他的臨摹之作深得導(dǎo)師嘉許，被舉為堂范。七十歲后，仍北上京華訪學(xué)問道，被朋友戲稱為“終身訪問學(xué)者”。 蕭維永《西岳歸來之華山之云》240X198cm 這種“積學(xué)”路徑，與他畫中的“積墨”技法形成了有趣的對(duì)應(yīng)。黃賓虹論積墨，強(qiáng)調(diào)“層層積染，愈積愈厚，愈厚愈潤”。蕭維永的藝術(shù)人生也是如此——每一段經(jīng)歷都是一層墨色，層層疊加，最終達(dá)到渾厚華滋的境界。 《冬韻·山樵》217X100cm 三、雪景山水的當(dāng)代突破 在蕭維永先生的眾多作品中，雪景山水最具辨識(shí)度，也最體現(xiàn)他的藝術(shù)個(gè)性。 中國畫史上的雪景山水，從王維到范寬，從曹知白到戴進(jìn)，歷代名家多有涉獵。但傳統(tǒng)雪景多用墨、留白，營造的是“寒凝”之象——枯槎凍云，蕭瑟滿紙，追求的是一種清冷孤高的意境。蕭維永的雪景山水則另辟蹊徑。 蕭維永《丹崖浴雪圖》180X98cm 他筆下的雪，不是堅(jiān)冰，而是松茸若絮；他畫的山，不是枯槁，而是蘊(yùn)藏著生機(jī)。霜林猶帶赭黃，寒澗尚涵青碧，石青與赭石雜然交錯(cuò)。冰天雪地在他筆下不是終結(jié)，而是孕育著開始。這種對(duì)雪的獨(dú)特理解，與他的沂蒙記憶有關(guān)。沂蒙的冬天，雪落下來是蓬松的，山間的松柏依然蒼翠。雪不是世界的結(jié)束，而是另一種開始。 有論者將他的雪景與歷代名家比較，認(rèn)為他融合南北，以江南之靈秀運(yùn)北地之沉厚，冰雪遂有溫潤之姿。這一評(píng)價(jià)是準(zhǔn)確的。他的雪景山水，既有北宗的骨力，又有南宗的韻致，在傳統(tǒng)雪景題材中別開生面。 蕭維永《太行雪霽圖》 180X96cm 四、對(duì)當(dāng)代山水畫創(chuàng)作的啟示 蕭維永先生的山水畫實(shí)踐，對(duì)當(dāng)下中國山水畫的創(chuàng)作提供了若干值得思考的啟示。 蕭維永《瞻魯臺(tái)朝暉》247X126cm 其二，“師古人”與“師造化”不可偏廢。當(dāng)代山水畫創(chuàng)作中，重形式輕筆墨、重觀念輕技法的現(xiàn)象并不少見。蕭維永數(shù)十年的臨摹功夫，在效率至上的時(shí)代似乎是一種“笨功夫”，但正是這種“笨功夫”，讓他的筆墨有了根底，有了法度。同時(shí)，他長期堅(jiān)持寫生，足跡遍及三山五岳，將“師造化”落到了實(shí)處。 其三，成熟可能發(fā)生在任何年齡。在當(dāng)代藝術(shù)界，青年一代常被視為創(chuàng)作的主力，老年畫家則容易被貼標(biāo)簽。蕭維永以高齡入選全國美展、不斷推出新作的實(shí)踐，打破了這種偏見。藝術(shù)的成熟與年齡沒有必然聯(lián)系，重要的是持續(xù)的努力和對(duì)藝術(shù)的真誠。 蕭維永《步云橋覓幽》247X126cm 五、結(jié) 語 2026年丙午春月
值得注意的是，蕭維永的“積學(xué)”并非死守一家一派。他的山水畫，以北派為骨，取范寬之雄渾、李唐之剛勁；以南派為韻，得董源之秀潤、巨然之淡雅。北骨南韻，剛?cè)岵?jì)，正是他長期兼收并蓄的結(jié)果。這種“化合”能力，是一個(gè)成熟畫家的重要標(biāo)志。
其一，山水畫的深度源于人生的厚度。在當(dāng)代畫壇，年輕畫家往往過早地追求個(gè)人風(fēng)格的確立，卻忽略了人生閱歷對(duì)于創(chuàng)作的內(nèi)在支撐。蕭維永的經(jīng)歷表明，山水畫不是單純的視覺藝術(shù)，而是人生的外化。那些真正能夠打動(dòng)人心的山水，一定承載著畫家的生命經(jīng)驗(yàn)。
蕭維永先生的山水畫，是閱歷與筆墨的深度融合，是北派之骨與南宗之韻的有機(jī)化合，是傳統(tǒng)法度與個(gè)人創(chuàng)造的辯證統(tǒng)一。他的藝術(shù)軌跡，為中國山水畫的當(dāng)代發(fā)展提供了一種可資借鑒的范本——不是以炫技驚世，而是以寫心感人；不是以早熟取勝，而是以積學(xué)致遠(yuǎn)。
在畫室“聽雪軒”中，八十余歲的蕭維永先生依然每日臨池不輟。雪本無聲，但他聽到的，或許是筆墨與生命共振的聲音。這種聲音，在他那些渾厚華滋的山水畫中，我們都能聽見。
文/海珠
