譚延桐邊行走邊沉思
【譚延桐簡歷】
譚延桐，哲學(xué)家，書畫家，音樂家，教育家，編輯家，畢業(yè)于山東大學(xué)文學(xué)院，先后做過《山東文學(xué)》《作家報(bào)》《當(dāng)代小說》《出版廣角》《紅豆》等報(bào)刊社的文學(xué)編輯，現(xiàn)為香港文藝雜志社總編輯、香港書畫院院長、《人文科學(xué)》編委會主任、《中國詩人·國際版》總監(jiān)、中國現(xiàn)代詩高峰創(chuàng)作筆會名譽(yù)主席。
中學(xué)時代開始發(fā)表詩歌、散文、小說、評論、劇本、報(bào)告文學(xué)、歌曲、書畫等，著有詩集、散文集、詩論集等共二十部，主要著作有《夏天的剖面圖》《民國大藝術(shù)》《一城浪漫》《筆尖上的河》《時間的味道》《遍開塔樹花》《和火苗慢慢切磋》等。入選《中國散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇獲獎散文》（人民日報(bào)出版社）、《21世紀(jì)中國經(jīng)典散文》（內(nèi)蒙古文化出版社）、《當(dāng)代散文隨筆名家名篇》（青島出版社）、《當(dāng)代散文精萃》（中國文聯(lián)出版社）、《當(dāng)代散文精品》（延邊大學(xué)出版社）、《新散文百人百篇》（人民文學(xué)出版社）、《中國當(dāng)代散文排行榜》（漓江出版社）、《當(dāng)代散文精品》（廣州出版社）、《新世紀(jì)優(yōu)秀散文選》（花城出版社）、 《1999中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2004中國散文年選》（花城出版社）、《2004中國年度散文》（漓江出版社）、《2005年中國隨筆精選》（長江文藝出版社）、《2005年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2005中國年度雜文》（ 漓江出版社）、《2007中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《散文百家精華》（河北教育出版社）、《中國散文家大辭典》（作家出版社）、《大學(xué)語文》（高等教育出版社）等三百余種選本，部分作品被譯為英、法、德、意、俄、荷、韓、波蘭、亞美尼亞等多種文字。曾獲“第二十一屆百花文學(xué)獎”、“第五屆金青藤國際詩歌獎”、“廣西政府第五屆銅鼓獎”，以及《人民文學(xué)》《散文選刊》《散文海外版》《詩選刊》《星星詩刊》《詩潮》《時代文學(xué)》《廣西文學(xué)》《西湖》等頒發(fā)的文學(xué)獎或編輯獎，并榮獲“山東省十佳青年詩人”、“十佳華語詩人”、“中國十大杰出詩人”及“超吟游詩人”、“全國十大為學(xué)精神人物”等稱號。散文《家是地球的中心》《決斗》《不畫別人的風(fēng)景》《對面的蔦蘿》《櫻桃樹下》《石頭里藏著雕塑》等，被用作全國各地中高考語文試題，引起廣泛影響。三十年前，中央電視臺著名節(jié)目主持人倪萍曾采訪過。
多次參展，并舉辦個人書畫展。三百余幅書畫作品，見諸報(bào)刊。一千余幅書畫作品，被中外各界人士收藏。
【譚延桐超驗(yàn)繪畫研究系列之九十九】所體現(xiàn)的是陰陽之道
史傳統(tǒng)
譚延桐是著名易學(xué)家，堪輿學(xué)家，因此，幾十年來，有非常多的個人或單位都曾盛情邀請他去做過各種各樣的堪輿學(xué)診斷。其非常多的畫作，所體現(xiàn)的也自然都是陰陽之道：既相生，也相克。就我們眼前的這幅畫來說，很顯然，它是在告訴我們，有生機(jī)，就會有死氣……真正精通陰陽的書畫家，譚延桐是排在了首位的。這便注定了，譚延桐的畫作比一般意義上的畫家多了很多的維度和向度。因此，一般人看他的畫作，便是頗費(fèi)思量的，因?yàn)樗麄兊乃季S總也跟不上。不要緊，整體上的感受，肯定是有的：譚延桐的畫，是獨(dú)特的，神秘的，美的。
“你缺的，我來補(bǔ)，因此而賦予你別樣的生機(jī)……”這里的“你缺的”是存在的某種未完成性，或許是被文明規(guī)訓(xùn)后丟失的本真碎片，或許是視覺經(jīng)驗(yàn)中未被喚醒的感知盲區(qū)，或許是生命里未被激活的生機(jī)；“我來補(bǔ)”不是機(jī)械的填補(bǔ)，而是藝術(shù)大師譚延桐以超驗(yàn)的筆觸為媒介，用色彩、肌理、線條去對接那些缺失的部分，像園丁為枯萎的枝椏接上新的芽點(diǎn)；“別樣的生機(jī)”是這種補(bǔ)的結(jié)果，不是回到所謂完整的原狀，而是生成一種超越常規(guī)的、更具生命力的存在狀態(tài)。譚延桐用這樣的題字，實(shí)則是在邀請觀眾參與一場存在的互文，畫面不是封閉的作品，而是一個未完成的容器，等待觀眾用自己的感知去填充缺的部分，從而共同完成生機(jī)的誕生。
畫面左側(cè)的綠不是單一的色塊，而是層次豐富的綠的家族，深綠像老森林里浸過三場雨的樹皮，帶著腐殖質(zhì)的潮濕與時間的重量；淺綠像剛抽芽的草葉，帶著晨露的清亮與生長的張力；墨綠像苔蘚爬滿的巖石，帶著陰暗處的堅(jiān)韌與沉默。右側(cè)的黃（或褐）是大地的體溫，土黃像曬干的泥土，帶著陽光的余溫與顆粒的粗糙；橙黃像秋天的落葉，帶著凋零前的絢爛與溫柔；米黃像舊紙的底色，帶著歲月的斑駁與記憶的溫度。這兩種顏色像自然中的互補(bǔ)色，綠需要黃的明亮來打破壓抑，黃需要綠的深沉來避免輕浮。它們的交界不是生硬的切割，而是像雨水滲進(jìn)泥土般的暈染，綠的邊緣滲進(jìn)黃的肌理，黃的斑點(diǎn)嵌進(jìn)綠的縫隙，仿佛在說我補(bǔ)你的深沉，你補(bǔ)我的單調(diào)。這種色彩的互補(bǔ)，正是補(bǔ)缺的視覺化，沒有哪一種顏色是完整的，但它們的相遇卻生成了別樣的生機(jī)，不是綠的純粹，也不是黃的單一，而是一種活著的混合，像自然中樹葉與泥土的交融，像生命里本能與經(jīng)驗(yàn)的碰撞。
色彩的對話里藏著筆觸的動作。譚延桐的筆觸是補(bǔ)的動作本身。左側(cè)綠塊的肌理像用刮刀反復(fù)刮擦過的墻面，留下一道道深淺不一的痕跡，像樹皮的裂紋，像巖石的縫隙，像歲月的劃痕。藝術(shù)家用刮刀把缺的部分刻進(jìn)畫面，讓綠塊有了被補(bǔ)過的質(zhì)感。右側(cè)黃塊的肌理則像用海綿蘸著顏料拍打上去的，留下斑駁的斑點(diǎn)與柔和的邊緣，像陽光穿過樹葉的碎影，像泥土里的種子殼，這些斑點(diǎn)不是裝飾，而是填充，藝術(shù)家用海綿把生機(jī)的碎片拍進(jìn)畫面，讓黃塊有了生長的感覺。綠的刮痕與黃的斑點(diǎn)重疊，像兩棵樹的根在地下糾纏，像兩條河的水在岸邊交匯，像兩個生命的靈魂在對話。這種重疊正是補(bǔ)的過程，不是覆蓋，而是融合；不是替代，而是共生。觀者盯著這些筆觸，會覺得畫面在呼吸，綠塊在吸收黃的溫暖，黃塊在滲透綠的生機(jī)，它們像兩個互相需要的生命，在補(bǔ)的動作中完成了生機(jī)的傳遞。
筆觸的動作鋪成線條的流向。畫面中的線條沒有明確的方向，卻有內(nèi)在的動勢，左側(cè)綠塊的斜向線條像從山頂流下來的溪水，帶著重力的牽引與流動的速度；右側(cè)黃塊的曲線像被風(fēng)吹彎的草莖，帶著柔軟的韌性與生命的張力；中間交界的線條像斷裂的巖石縫，帶著破碎的美感與重生的希望。這些線條是生機(jī)的載體，斜向的線條引導(dǎo)視線從左上到右下，像生機(jī)在流動；曲線的線條引導(dǎo)視線在畫面中盤旋，像生機(jī)在生長；斷裂的線條引導(dǎo)視線停留在交界處，像生機(jī)在碰撞。這些線條沒有閉合的形狀，綠塊的邊緣是參差不齊的，黃塊的輪廓是模糊的，整個畫面像一個未完成的圓，等待觀者用自己的感知去閉合。這種未完成性是補(bǔ)缺的關(guān)鍵，畫面不是完整的，但它的缺正是邀請觀眾參與的入口，當(dāng)你用目光補(bǔ)上線條的閉合，用想象補(bǔ)上形象的完整，你就成為了生機(jī)的一部分，與畫面共同完成了別樣的生機(jī)的誕生。
線條的流向最終形成構(gòu)圖的氣場。畫面沒有明確的中心，卻有內(nèi)在的重心，左側(cè)的綠塊占據(jù)了三分之二的空間，像一塊存在的基底，承載著歲月的重量與自然的深沉；右側(cè)的黃塊占據(jù)了三分之一的空間，像一塊生機(jī)的火種，點(diǎn)燃了畫面的明亮與溫暖。兩者的比例不是平衡的，而是互補(bǔ)的，綠的重需要黃的輕來提升，黃的小需要綠的大來支撐。構(gòu)圖的滿而不擠像自然中的森林，樹木有的高有的矮，有的粗有的細(xì)，沒有刻意的排列，卻有內(nèi)在的秩序；像自然中的巖石：有的綠有的黃，有的大有的小，沒有統(tǒng)一的形狀，卻有共同的重量。這種構(gòu)圖像補(bǔ)的結(jié)果，不是整齊的完整，而是差異的共生；不是對稱的平衡，而是互補(bǔ)的和諧。當(dāng)你站在畫前，會覺得畫面像一個活著的生態(tài)系統(tǒng)，綠是根，黃是葉，線條是脈，它們在補(bǔ)的過程中形成了一個有生機(jī)的整體，不是完美的，卻是真實(shí)的；不是靜止的，卻是生長的。
補(bǔ)缺與生機(jī)的主題，恰恰暗合了超驗(yàn)繪畫的核心精神，超越現(xiàn)實(shí)形象，表達(dá)存在的未完成性與生成性。譚延桐沒有畫具體的山、樹、石，而是畫了山的肌理、樹的生機(jī)、石的溫度。這些抽象的元素不是缺的證明，而是補(bǔ)的媒介。他用色彩的互補(bǔ)，補(bǔ)上視覺的盲區(qū)，用筆觸的動作補(bǔ)上感知的遲鈍，用線條的流向補(bǔ)上生命的 停滯，最終用構(gòu)圖的氣場補(bǔ)上存在的未完成性。觀眾凝視畫面，是在參與一場存在的修復(fù)，自己內(nèi)心的缺，或許是對自然的疏離，或許是對生命的麻木，或許是對本真的遺忘，被畫面中的補(bǔ)激活，從而生成別樣的生機(jī)，一種更敏銳的感知，一種更鮮活的生命體驗(yàn)，一種更本真的存在狀態(tài)。
畫面中的補(bǔ)不是拯救，而是對話；不是給予，而是交換。譚延桐用“你缺的，我來補(bǔ)”好像是在說，藝術(shù)不是高高在上的賜予，而是平等的互文，藝術(shù)家補(bǔ)上自己的感知，觀者補(bǔ)上自己的體驗(yàn)，畫面補(bǔ)上存在的生機(jī)，最終共同完成別樣的生機(jī)的誕生。這種互文性正是譚延桐超驗(yàn)繪畫的魅力，不描繪完整，而是描繪生成；不傳遞意義，而是傳遞體驗(yàn)。所謂生機(jī)從來不是完整的結(jié)果，而是補(bǔ)缺的過程；所謂存在從來不是靜止的狀態(tài)，而是生成的動態(tài)。生命的生機(jī)，從來都在補(bǔ)缺的路上；存在的完整，從來都在生成的過程中。
作為思想家的譚延桐，其思索，太深。然而，其深邃，卻總是不缺乏形象化、詩化、獨(dú)特化、個性化的藝術(shù)表達(dá)。這多元化的表達(dá)，是譚延桐獨(dú)有的藝術(shù)語言。這獨(dú)有的藝術(shù)語言里，既有敘述，也有抒情和議論等。在“傾聽”的過程中，我們就總會心領(lǐng)神會，若有所悟。德里達(dá)的解構(gòu)與結(jié)構(gòu)，譚延桐是再也熟悉不過的，正因如此，他才重構(gòu)了一個嶄新的藝術(shù)世界。這個世界，獨(dú)具一格，獨(dú)具魅力。“跨界藝術(shù)大師”的稱謂，也便如影相隨；超驗(yàn)繪畫，也便根深蒂固。
回頭，再賞那畫，其隱喻性和象征性，也便不言自明了。
【作者介紹】
史傳統(tǒng)，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家；香港文學(xué)藝術(shù)研究院研究員；香港書畫院特聘藝術(shù)家。學(xué)術(shù)專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風(fēng)文藝出版社出版。作品散見《芒種》《青年文學(xué)家》《香港文藝》《中文學(xué)刊》《河南文學(xué)》等。先后發(fā)表詩歌、散文、文藝評論2000多篇（首），累計(jì)500多萬字。
