楊雍
金融畫(huà)院主席團(tuán)副主席兼畫(huà)院副院長(zhǎng)、華夏文化促進(jìn)會(huì)書(shū)畫(huà)分會(huì)理事、李可染畫(huà)院研究員
筆墨化境見(jiàn)精神
——畫(huà)家楊雍寫(xiě)意繪畫(huà)藝術(shù)審美解讀
文/吳馬
我一直覺(jué)得，對(duì)于中國(guó)畫(huà)的理解，是仁者見(jiàn)仁，智者見(jiàn)智的事情。中國(guó)畫(huà)之妙，在筆墨，更在精神；在形象，更在意境；在畫(huà)里，更在畫(huà)外。
每每觀楊雍的作品，總會(huì)有許多的欣喜。楊雍的畫(huà)不落俗套，見(jiàn)性情，見(jiàn)精神，筆墨意趣躍然紙上，尺幅之間，便能感受到山川的呼吸、花鳥(niǎo)的靈性與畫(huà)家的情懷。他的作品，如詩(shī)、如樂(lè)、如清風(fēng)明月，令人一讀三嘆，回味無(wú)窮。
楊雍的作品，氣象正大，格調(diào)高古，既見(jiàn)傳統(tǒng)功力，又見(jiàn)時(shí)代精神。無(wú)論是山水的雄渾壯闊，還是花鳥(niǎo)的清逸靈動(dòng)，都透著一股浩然之氣，一種“胸有丘壑，筆吞云夢(mèng)”的藝術(shù)自信。
楊雍秉持中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意精神，以“寫(xiě)”為骨，以“意”為魂。他的筆，是書(shū)寫(xiě)的筆，是帶著書(shū)法節(jié)奏與生命律動(dòng)的筆；他的墨，是飽含情緒與氣韻的墨，是能在宣紙上呼吸、流淌、生長(zhǎng)的墨。他以書(shū)入畫(huà)，使線條具備了筋骨、節(jié)奏與生命力；他以意馭筆，使形象超越了物理形態(tài)，呈現(xiàn)出精神的光輝。
寫(xiě)意性是中國(guó)畫(huà)的重要審美特征，而寫(xiě)意精神是中國(guó)畫(huà)的一種藝術(shù)追求。楊雍的大寫(xiě)意作品格調(diào)清雋，自然樸真，呈現(xiàn)出情趣盎然、意蘊(yùn)生動(dòng)之美。他的筆墨恣肆豪放、淋漓暢達(dá)，他的筆意靈動(dòng)牽連、意蘊(yùn)曠達(dá)，營(yíng)造了一個(gè)全新的審美意境。
楊雍式的獨(dú)特形式語(yǔ)言風(fēng)格和寫(xiě)意性筆墨語(yǔ)言特征的形成，既有對(duì)傳統(tǒng)筆墨的深刻理解，又有他個(gè)人藝術(shù)觀念和藝術(shù)審美的修養(yǎng)。正因?yàn)榇耍瑹o(wú)論是寫(xiě)意山水畫(huà)，還是寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)，都呈現(xiàn)出極其強(qiáng)烈的楊雍式藝術(shù)特征和審美風(fēng)格，寫(xiě)意性的語(yǔ)言風(fēng)格和意象性符號(hào)的形式表達(dá)，已經(jīng)成為他作品的重要特征和審美標(biāo)志。
一、形式語(yǔ)言體系彰顯藝術(shù)風(fēng)格
一個(gè)藝術(shù)家作品的風(fēng)格與他的藝術(shù)觀念和語(yǔ)言體系建立是有密切關(guān)系的。楊雍作品風(fēng)格卓然，建立起了屬于自己的形式語(yǔ)言和筆墨語(yǔ)言體系，并且具有很強(qiáng)的個(gè)性和辨識(shí)度。
我認(rèn)為，一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家，他作品的風(fēng)格一定具有很強(qiáng)的藝術(shù)個(gè)性和審美風(fēng)格，有與眾不同的形式語(yǔ)言和筆墨語(yǔ)言，有具有很強(qiáng)辨識(shí)度的意象符號(hào)，而這些必須是建立在他對(duì)于繪畫(huà)形式語(yǔ)言原則的認(rèn)知理解之上，以及由此形成的筆墨語(yǔ)言形式、意象符號(hào)組合形式，并建立起來(lái)的專屬筆墨語(yǔ)言體系。透過(guò)楊雍的作品我們不難發(fā)現(xiàn)，他的作品卓然不群，具有鮮明的藝術(shù)特征，而他則是一個(gè)有藝術(shù)觀念、有自我追求的畫(huà)家，他不因循守舊，敢于突破，勇于創(chuàng)新。
楊雍的作品有鮮明個(gè)性及風(fēng)格，一方面說(shuō)明他筆墨語(yǔ)言體系的成熟，另一方面也詮釋出了他對(duì)于傳統(tǒng)形式語(yǔ)言原則及筆墨語(yǔ)言的認(rèn)知是十分深刻的，也正因?yàn)榇?，才能夠完成他個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格及筆墨語(yǔ)言的個(gè)性轉(zhuǎn)化，而這些無(wú)不需要對(duì)傳統(tǒng)筆墨有較深修養(yǎng)，否則很難實(shí)現(xiàn)。觀楊雍作品不難發(fā)現(xiàn)，他對(duì)于傳統(tǒng)筆墨的認(rèn)知深刻，傳統(tǒng)筆墨功力十分深厚，筆墨之中充滿意趣，正所謂，筆立其形質(zhì)，墨以分其陰陽(yáng)，筆墨動(dòng)容，氣韻橫生。楊雍的線條極具張力和質(zhì)感，將線面化為意象。
楊雍自幼受傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)的熏陶，耳濡目染為其建立了深厚的傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)認(rèn)知。幾十年來(lái)，楊雍一直浸淫于傳統(tǒng)書(shū)法與書(shū)畫(huà)的研究與學(xué)習(xí)，修養(yǎng)深厚。楊雍雖未有過(guò)專業(yè)院校中國(guó)畫(huà)的學(xué)習(xí)，但其天賦異稟，幾十年筆耕不輟，孜孜以求，在寫(xiě)意繪畫(huà)的道路上辛勤耕耘，苦心經(jīng)營(yíng)于寫(xiě)意繪畫(huà)的理論研究與創(chuàng)作實(shí)踐，廣學(xué)博采，將中國(guó)畫(huà)精髓融于一身，其作品呈現(xiàn)出深厚的功力。幾十年的繪畫(huà)創(chuàng)作實(shí)踐經(jīng)歷，使得楊雍完成了從傳統(tǒng)筆墨語(yǔ)言向個(gè)性化語(yǔ)言的轉(zhuǎn)化。在長(zhǎng)期創(chuàng)作實(shí)踐中，他將自己獨(dú)具個(gè)性的審美觀念與傳統(tǒng)筆墨相結(jié)合，逐漸形成了具有個(gè)性風(fēng)格的形式語(yǔ)言和筆墨語(yǔ)言，漸成藝術(shù)風(fēng)格。
他筆下的寫(xiě)意花鳥(niǎo)作品，如墨竹，水色氤氳，水墨淋漓，耐人品味。他的梅花作品，枝干蒼辣古拙，花朵輕靈飄逸，寫(xiě)出了梅花傲骨凌寒、迎風(fēng)而綻的精神。他的牡丹花作品大筆落色，提按點(diǎn)掇，水色淋漓，雍容華貴之態(tài)躍然紙上。他的荷花等花鳥(niǎo)畫(huà)作品皆是色墨交互，水墨互應(yīng)，筆墨生意，氣韻生動(dòng)，他筆下的寫(xiě)意山水作品，意筆揮灑，云岫煙嵐，渾然畫(huà)境，筆墨成趣，痛快淋漓，氣勢(shì)如虹，浩然大觀，山水之樂(lè)躍然紙上。一個(gè)優(yōu)秀畫(huà)家風(fēng)格的建立不是一朝一夕的事情，也不是孤立的。楊雍筆墨語(yǔ)言體系的建立為他的繪畫(huà)創(chuàng)作提供了有利的支撐，使得他對(duì)于不同題材的創(chuàng)作都能得心應(yīng)手，隨心所欲，揮灑自如。
從藝術(shù)風(fēng)格的角度分析，楊雍的寫(xiě)意創(chuàng)作構(gòu)建了獨(dú)具辨識(shí)度的個(gè)性化語(yǔ)言體系。其作品中的意象符號(hào)具有鮮明的標(biāo)志性，如梅花枝干的“女”字形穿插、山水皴法中對(duì)石濤“拖泥帶水皴”的化用，皆形成了獨(dú)特的視覺(jué)標(biāo)識(shí)。這種風(fēng)格的形成，源于他對(duì)傳統(tǒng)筆墨的深刻理解與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，他并非簡(jiǎn)單復(fù)刻古人技法，而是在師法傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，融入個(gè)人的生活體驗(yàn)與審美思考，實(shí)現(xiàn)了從“無(wú)我之境”到“有我之境”的跨越。這種個(gè)性化的風(fēng)格建構(gòu)，打破了當(dāng)代寫(xiě)意繪畫(huà)創(chuàng)作中存在的同質(zhì)化傾向，彰顯了藝術(shù)家的獨(dú)立思考與創(chuàng)新意識(shí)。
二、借物詠懷以寫(xiě)意蘊(yùn)與意境之美
畫(huà)為心聲。宗白華說(shuō)：“藝術(shù)家以心靈映射萬(wàn)象，代山川立言，他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲、成就一個(gè)鳶飛魚(yú)躍，活潑玲瓏的靈境，這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之所以為藝術(shù)的‘意境’。”葉朗說(shuō)：“所謂‘意境’實(shí)際上就是超越具體的、有限的物象、事件、場(chǎng)景、進(jìn)入無(wú)限的時(shí)間與空間，即所謂‘胸羅宇宙，思接千古’，從而對(duì)整個(gè)人生、歷史、宇宙獲得一種哲理性的感受與領(lǐng)悟。”中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)的最主要的特點(diǎn)就是重情趣，意在抒發(fā)，通過(guò)物來(lái)寄托人的感情，正所謂“以物喻情”，寄情懷于繪畫(huà)之中。中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)強(qiáng)調(diào)畫(huà)家的心靈關(guān)照，強(qiáng)調(diào)畫(huà)家的精神傳達(dá)，這就要求畫(huà)家主題立意為先，注重意象表現(xiàn)，注重意趣表達(dá)，注重意境營(yíng)造，以此完成以物喻情，托物言志，借物抒懷，詩(shī)情畫(huà)意的意蘊(yùn)美的審美追求。
唐代張彥遠(yuǎn)論吳道子的畫(huà)時(shí)說(shuō)：“意在筆先，畫(huà)盡意在，雖筆不周而意周也。”可見(jiàn)立意的重要性。清代方薰在《山靜居論畫(huà)》中也談到立意與作畫(huà)的關(guān)系時(shí)說(shuō)：“作畫(huà)必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠(yuǎn)者遠(yuǎn)，意深則深，意古則古”。古人講求立意之道，是對(duì)審美意象與繪畫(huà)意境的追求，這是中國(guó)畫(huà)的審美觀念的核心。我認(rèn)為，一個(gè)成熟的藝術(shù)家的作品不單純是筆墨酣暢淋漓的表達(dá)，更應(yīng)該有思想性的傳達(dá)。一個(gè)成熟的畫(huà)家一定是要通過(guò)意象表現(xiàn)、意趣表達(dá)，以傳達(dá)出支撐他藝術(shù)觀念與審美追求的精神追求與文化信仰。沒(méi)有思想與內(nèi)涵的作品很難感動(dòng)觀者，也不可能上升到較高的藝術(shù)層面。
楊雍的作品有一個(gè)很重要的審美特征，那就是借物詠懷寄托精神，寄情于筆墨，寄情于物，寄情于象，以形寫(xiě)神，神情相望，一個(gè)物象，一種情懷，一種精神追求孕育畫(huà)面之中，在以“似而不似”的審美要求下完成楊雍式的象征性審美表達(dá)。楊雍注重作品的內(nèi)涵表達(dá)，他常常借物言志，借物詠懷，借景抒懷，寄情懷于作品之中。他注重作品的主題立意，通過(guò)主題的描寫(xiě)，寄托個(gè)人對(duì)物象的精神層面理解與表達(dá)，以此傳達(dá)他的精神追求。
楊雍的山水畫(huà)個(gè)性鮮明，獨(dú)具形式美。他的山水畫(huà)追求意境之美的同時(shí)，也有一種山水情懷的表達(dá)。楊雍傳統(tǒng)學(xué)養(yǎng)深厚，詩(shī)畫(huà)兼修，他的山水畫(huà)多采用造境之法，煙嵐云岫，氣象氤氳，詩(shī)情畫(huà)意。楊雍的山水畫(huà)在畫(huà)面構(gòu)成上，或采用高遠(yuǎn)法構(gòu)圖，氣勢(shì)雄渾，大山堂堂；或采用俯遠(yuǎn)法構(gòu)圖，給人一種“會(huì)當(dāng)凌絕頂，一覽眾山小”的浩然之美。楊雍的山水借物詠懷，以山水之象，表達(dá)對(duì)祖國(guó)大好河山的贊美，并抒發(fā)心懷壯志、奮進(jìn)前行之追求。楊雍的山水畫(huà)有新意，又有傳統(tǒng)筆墨之繼承。他以寫(xiě)入畫(huà)，筆力遒勁，酣暢淋漓，在繼承石濤拖泥帶水皴法的基礎(chǔ)上，將寫(xiě)意精神與詩(shī)意精神融入畫(huà)面，形成了詩(shī)意畫(huà)意之審美，他的山水注重意境營(yíng)造，山若君子游云中，奇峰顧盼相呼應(yīng)。畫(huà)境詩(shī)情，給觀者以極大的審美感受。
我喜歡楊雍的墨竹作品，他的墨竹以筆寫(xiě)之，見(jiàn)風(fēng)骨，見(jiàn)性情，見(jiàn)筆見(jiàn)墨，見(jiàn)氣韻，提按頓挫之間，君子之風(fēng)躍然紙上，或迎風(fēng)；或潤(rùn)雨；或負(fù)雪，賦予了竹枝于精神象征。楊雍筆下的竹不僅具有形式美，還具有意象之美，有一種君子之風(fēng)，是一種風(fēng)骨精神。
楊雍筆下梅花個(gè)性鮮明，獨(dú)具風(fēng)骨，給人以超凡脫俗之感。他的梅花筆墨靈動(dòng)多變，或老辣；或蒼潤(rùn)；盡顯超凡脫俗之態(tài)，有別于眾多其他梅花畫(huà)家的作品，這主要源于他個(gè)人對(duì)梅花精神層面的深刻理解——梅花是迎風(fēng)傲骨的精神象征。
品讀楊雍的作品我們不難發(fā)現(xiàn)，其作品在以筆墨造境同時(shí)，更完成了借物詠懷的精神賦予，使作品呈現(xiàn)出筆墨之美，意境之美，精神之美，可謂含道映物，耐人品味。
三、意象語(yǔ)言表達(dá)及背后審美觀念的詮釋
我認(rèn)為，一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家的作品，一定要有個(gè)人主觀審美觀念的詮釋，一定要有象征性語(yǔ)言符號(hào)的建構(gòu)表現(xiàn)，一定要有意蘊(yùn)美的審美特征的呈現(xiàn)，一定要有獨(dú)具個(gè)性藝術(shù)風(fēng)格的彰顯。
觀看楊雍的大寫(xiě)意作品，我們不難發(fā)現(xiàn)他的作品不僅有對(duì)藝術(shù)審美觀念的詮釋，而且還有個(gè)人的形式語(yǔ)言意象符號(hào)，這是一個(gè)畫(huà)家成熟的標(biāo)志，這一點(diǎn)值得肯定。一個(gè)畫(huà)家藝術(shù)風(fēng)格的形成不是孤立的，是有體系的，是有脈絡(luò)的，是可以解剖的。諸如形式語(yǔ)言、筆墨語(yǔ)言、意象符號(hào)、筆墨組合、色彩組合等關(guān)聯(lián)性要素是否存在，是判斷一個(gè)畫(huà)家是否成熟的關(guān)鍵性指標(biāo)。
楊雍的大寫(xiě)意山水充分體現(xiàn)了氣韻因筆墨相生的寫(xiě)意精神，以及筆墨意境營(yíng)造的人文追求。他的寫(xiě)意山水畫(huà)作品個(gè)性鮮明，風(fēng)格獨(dú)特，以寫(xiě)入畫(huà)，骨法用筆，筆墨揮灑，恣肆縱橫，氣韻相生。楊雍筆力雄厚，力透紙背，提按頓挫，筋骨分明，節(jié)奏明快，得性情之使然，見(jiàn)筆墨之精微。他筆下之山水有意象之妙，有化境之美。觀其畫(huà)作，常會(huì)生出諸多感觸：畫(huà)境悠然，變化萬(wàn)千；大山堂堂，氣勢(shì)雄渾；遠(yuǎn)山極目，蒼韻空靈；奇峰高聳，鳥(niǎo)瞰凌云；山巒起伏，怪石叢生；老樹(shù)飛藤，聽(tīng)風(fēng)沐雨；清流溪澗，泉水潺潺；萬(wàn)境之象，詩(shī)畫(huà)品鑒，氤氳化境，超然物外。
我以為，中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)審美追求的精髓在于，寄山水精神于筆墨修養(yǎng)的性情表達(dá)，以及寄詩(shī)意情懷于如詩(shī)畫(huà)卷的意境表達(dá)。張彥遠(yuǎn)曾在《歷代名畫(huà)記》中指出：“骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆?！笨梢?jiàn)，山水之氣象表達(dá)皆有賴于畫(huà)家筆墨性情的修養(yǎng)與表現(xiàn)。對(duì)此，石濤主張：“天地以生氣成之，畫(huà)以筆墨取之?！倍洳龔?qiáng)調(diào)：“以自然之蹊逕論，畫(huà)不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫(huà)?！斌沃毓庖舱f(shuō)：“從來(lái)筆墨之探奇，必系山川之寫(xiě)照。”縱觀古代諸名家關(guān)于筆墨之于山水畫(huà)的論述，我們不難明白，中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)是畫(huà)家經(jīng)過(guò)審美提煉與意象構(gòu)建后的筆墨形態(tài)與意蘊(yùn)形式完美結(jié)合，是天人合一，物我兩忘，人在畫(huà)中，畫(huà)在心中，超然物外的人文精神追求與審美追求。
楊雍的寫(xiě)意山水畫(huà)既有取法心源的“似與不似”的意境之妙，又有筆墨暢達(dá)的性情意趣之美，給觀者以極大的審美體驗(yàn)與視覺(jué)感染，呈現(xiàn)出極強(qiáng)的藝術(shù)性。楊雍山水寫(xiě)意之筆墨法得益于石濤“拖泥帶水皴法”之妙，并融個(gè)人性情、修養(yǎng)于筆墨，成為楊雍式的筆墨語(yǔ)言形式和意象語(yǔ)言形式。他作品中的點(diǎn)線面極具張力、質(zhì)感、意趣，在畫(huà)面構(gòu)成中將點(diǎn)線面形質(zhì)、張力、質(zhì)感、意趣節(jié)奏的表達(dá)與個(gè)人性情、修養(yǎng)融為一體，呈現(xiàn)出極強(qiáng)的意蘊(yùn)之美。楊雍是一個(gè)有性情的人，他的筆墨同樣見(jiàn)性情。他行筆變化多端，用墨大膽果敢，筆墨成趣，以水而運(yùn)，水墨呼應(yīng)，妙不可言。
楊雍的筆墨法并不僅僅是書(shū)法性筆法的提按頓挫與墨色濃淡干濕枯焦的技法變化，他依托筆墨取勢(shì)、布勢(shì)、造勢(shì)之形質(zhì)進(jìn)而生發(fā)，布險(xiǎn)，破險(xiǎn)，以生奇?zhèn)ルU(xiǎn)絕之妙境；依托水以積、以破、以染，而生氣韻之妙趣。與此同時(shí)，他將自己的一套表征性符號(hào)融入其中，成為專屬語(yǔ)言象征，以完成形式審美的塑造。
楊雍的山水意境超凡脫俗，云山霧罩，氣韻生動(dòng)，詩(shī)情畫(huà)意，具有形神兼?zhèn)渲馓N(yùn)之美。他的寫(xiě)意山水是理性繪畫(huà)觀念與感性藝術(shù)風(fēng)格的融合表達(dá)，是筆墨性情與人格化意蘊(yùn)境界的關(guān)照，是個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)和人文精神的詮釋。
楊雍的大寫(xiě)意梅花以寫(xiě)入法，強(qiáng)調(diào)書(shū)寫(xiě)性，使得他的梅花更具風(fēng)骨，筆墨揮灑間，梅花凌寒傲骨的精神躍然紙上，“水因墨韻，墨因色醒”，渾然天成，氣韻生動(dòng)，耐人尋味。古人說(shuō)：“無(wú)女不成梅”。楊雍寫(xiě)意梅花作品既有結(jié)構(gòu)構(gòu)成，又有符號(hào)化演繹，他的梅花枝干的穿插、交搭，分割空間，多呈現(xiàn)“女”字形的交搭規(guī)律。除了“女”字符號(hào)，他的梅花還有線條組合符號(hào)，以增加枝條的繁密，與粗枝的簡(jiǎn)形成對(duì)比；梅花花朵的組合，也成為他的意象符號(hào)。
楊雍將意象符號(hào)與書(shū)寫(xiě)有機(jī)結(jié)合，把縱橫的老干和挺拔的新枝的不同姿態(tài)和特征寫(xiě)出來(lái)，把花瓣、花蕊的體態(tài)以意筆寫(xiě)出來(lái)。他的梅花“以筆寫(xiě)形”，更追求“以形寫(xiě)神”，以承氣韻生動(dòng)之妙。楊雍的梅花以寫(xiě)入畫(huà)，骨法用筆，筆力勁健，筆勢(shì)遒勁奔放，意象表達(dá)妙趣橫生。他的梅花作品審美內(nèi)涵十分深刻，有對(duì)梅花精神的寄托與表達(dá)，有筆墨修養(yǎng)層面的表達(dá)，有個(gè)人性情層面的表達(dá)，有意蘊(yùn)意境層面的表達(dá)，也有意象符號(hào)程式化的表達(dá)。這些都遵循著中國(guó)大寫(xiě)意繪畫(huà)的精神及“似與不似”的審美原則，充分體現(xiàn)了楊雍的藝術(shù)修養(yǎng)。
楊雍筆下的梅花，枝干穿插縱橫，如蟠龍虬曲，濃、淡、干、濕、枯皆有所現(xiàn)，點(diǎn)、線、面俱全，相映成趣；老干以濃墨濕筆皴寫(xiě)，濕筆中偶有飛白，虛實(shí)相生，線面相承，重墨點(diǎn)苔，更顯蒼勁。用筆雄健，墨色渾厚，粗細(xì)相間，疏密有致，密而不亂，墨氣雄厚；新枝俏拔，生機(jī)盎然，新老之干錯(cuò)落有致，相映成趣。楊雍點(diǎn)寫(xiě)梅花筆意靈動(dòng)，筆法提按頓挫之間，節(jié)奏分明，三五成象，姿態(tài)萬(wàn)千，不似而似，妙趣盎然。枝與花瓣、花蕊點(diǎn)線相映，參差交錯(cuò)，偃仰顧盼，輕靈飛動(dòng)，奕奕成趣。以上這些不僅有筆意、有筆趣、有筆韻，更有融入他個(gè)人審美觀念和審美取向的意象追求，這不僅僅是楊雍個(gè)人對(duì)于大寫(xiě)意繪畫(huà)的追求，也是中國(guó)大寫(xiě)意繪畫(huà)的探索方向與精神演繹。
四、得其意而忘其形的“似與不似”之道
中國(guó)大寫(xiě)意繪畫(huà)講求以形寫(xiě)神，崇尚“似與不似”的審美觀念。蘇軾在《書(shū)鄢陵王主簿所畫(huà)折枝二首》中寫(xiě)道：“論畫(huà)以形似，見(jiàn)與兒童鄰……”即是對(duì)“似而非似”的懵懂表述。元代畫(huà)家倪瓚在兩段畫(huà)跋中寫(xiě)道：“仆之所謂畫(huà)者，不過(guò)逸筆草草，不求形似，聊以自?shī)识?。”“余之竹聊以?xiě)胸中逸氣耳，豈復(fù)較其似與非……”倪瓚以其個(gè)人感悟闡述了繪畫(huà)既要嚴(yán)謹(jǐn)、逼真，又要以“似”為載體兼具“不似”的“胸中之逸”的追求。明初王紱在《書(shū)畫(huà)傳習(xí)錄》中解釋倪瓚的“不求形似”，認(rèn)為“不求形似者，不似之似也”，成為“不似之似”中國(guó)繪畫(huà)審美觀的真正提出者。而后，石濤也在《大滌子題畫(huà)詩(shī)跋》中明確提出了“不似之似”的審美主張。近代，齊白石大師亦提出：“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”進(jìn)一步闡明了“似與不似”的審美主張，并且成為近現(xiàn)代中國(guó)繪畫(huà)的一條美學(xué)原則和審美追求，如今，“似與不似”亦成為中國(guó)畫(huà)特有的美學(xué)形式和美學(xué)主張。
我個(gè)人認(rèn)為，一個(gè)優(yōu)秀的中國(guó)畫(huà)畫(huà)家應(yīng)該具有一種運(yùn)用筆墨對(duì)物象形象的提煉能力、概括能力，以及造型的夸張能力、抽象能力，而不是單純對(duì)物象的照相機(jī)式記錄，這也應(yīng)該成為一個(gè)優(yōu)秀畫(huà)家的一種審美修養(yǎng)和審美觀念?！八婆c不似”是中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)的審美主張，也是中國(guó)畫(huà)寫(xiě)意精神的使命與追求。
我覺(jué)得，中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意精神包括兩個(gè)層面的意思，一是在創(chuàng)作過(guò)程中，筆墨的書(shū)寫(xiě)性，強(qiáng)調(diào)書(shū)法性用筆，強(qiáng)調(diào)筆法的變化，強(qiáng)調(diào)行筆的節(jié)奏；第二就是“以形寫(xiě)神”，“心念互達(dá)”，得其意而忘其形的意象表達(dá)，意象的表達(dá)應(yīng)該是對(duì)物象的高度概括，具有表意特征，更有畫(huà)家本身精神層面的寄托。正所謂，“似與不似之間”以傳意境之妙。
記得幾年前，楊雍畫(huà)了幾張龜樂(lè)圖作品，給我的印象極深。楊雍以洗煉的筆墨，概括式的完成了幾只烏龜?shù)脑煨停宀咙c(diǎn)染，提按頓挫，生動(dòng)形象，枯濕濃淡，筆墨意趣躍然紙上。烏龜不是一個(gè)傳統(tǒng)題材，可以看出楊雍依托傳統(tǒng)書(shū)法的造型能力，筆墨轉(zhuǎn)化能力和駕馭能力已經(jīng)超凡脫俗，出神入化，逐見(jiàn)其藝術(shù)修養(yǎng)。
縱觀楊雍的作品，形式上寫(xiě)意精神的表達(dá)，與“似與不似”審美觀念的相互依存，實(shí)現(xiàn)了“以形寫(xiě)神”“神形兼?zhèn)洹?，筆墨之中有意象，意象之中生意境，傳達(dá)出了楊雍對(duì)于大寫(xiě)意繪畫(huà)的審美觀念的理解與解讀，以及他個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)與精神追求。這是一個(gè)畫(huà)家辛勤汗水的結(jié)晶，也是一個(gè)畫(huà)家藝術(shù)成熟的標(biāo)志，是值得尊敬的。
結(jié)語(yǔ)
中國(guó)畫(huà)有別于西方繪畫(huà)，中國(guó)畫(huà)更追求借物詠懷精神層面的賦予與表達(dá)。這就要求中國(guó)畫(huà)的畫(huà)家要不斷修煉，實(shí)現(xiàn)自我筆墨認(rèn)知與精神境界的雙重進(jìn)步。
楊雍是一個(gè)有性情、有藝術(shù)觀念、有藝術(shù)感覺(jué)的畫(huà)家，他的筆墨也飽含性情，作品個(gè)性張揚(yáng)，浩然豪放，意蘊(yùn)縱橫，具有十分強(qiáng)烈的感染力和藝術(shù)性。
楊雍的寫(xiě)意繪畫(huà)，以筆墨為骨，以意境為魂，構(gòu)建了兼具傳統(tǒng)底蘊(yùn)與時(shí)代精神的審美范式。其作品不僅是視覺(jué)審美的載體，更是文化精神的傳承，為當(dāng)代寫(xiě)意繪畫(huà)的發(fā)展提供了寶貴的啟示。
在當(dāng)代文化語(yǔ)境下，楊雍的寫(xiě)意繪畫(huà)具有重要的價(jià)值導(dǎo)向意義。一方面，他創(chuàng)作堅(jiān)守傳統(tǒng)筆墨的核心地位，捍衛(wèi)了中國(guó)畫(huà)的文化根脈，為年輕一代畫(huà)家提供了學(xué)習(xí)傳統(tǒng)、理解傳統(tǒng)的范本；另一方面，他以個(gè)性化的語(yǔ)言表達(dá)，回應(yīng)了時(shí)代對(duì)藝術(shù)創(chuàng)新的需求，證明了傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)代社會(huì)的生命力。楊雍的藝術(shù)實(shí)踐表明，寫(xiě)意繪畫(huà)的發(fā)展，必須植根于傳統(tǒng)文化的沃土，同時(shí)以開(kāi)放的姿態(tài)擁抱時(shí)代，方能實(shí)現(xiàn)傳承與創(chuàng)新的辯證統(tǒng)一。
本文作者吳馬\中華之光著名理論家、書(shū)畫(huà)家、藝評(píng)人
